电视剧《繁花》热播中，这部由王家卫领衔导演、聚集多位一线明星的大制作，不仅在剧情方面备受好评，它的商业运作更是令人瞩目。仅仅一个多月时间，《繁花》就收获了超高收视和各方关注，豆瓣评分从开分的8.1涨到现在的8.2，虽然争议颇多，但仍是开年最成功的剧作之一。

那它的商业奥秘究竟在哪里？本文将试图深入剖析《繁花》是如何利用老广告和新玩法，实现商业价值最大化的。

如果评选《繁花》最难忘的商业元素，恐怕非“广告植入”莫属了。这部剧集平均每集就植入了十条广告，这些特殊的广告前后呼应，既满足了剧情需要，也让不少老广告焕发新生。

剧中出现的“某明”“某花楼”等老字号广告尤为典型。这些品牌都拥有上海乃至整个华人圈百年历史，一旦出现在镜头里，立刻能唤起中老年观众的集体回忆。他们看着剧中人物饮用的“某明牛奶”，仿佛又回到了儿时街头小店的场景;一盒“某花楼”糕点又让他们想起过去母亲的手艺......这种广告植入弹起的不仅是商品本身，更是消费者成长的点点滴滴。

相比无脑硬植入现代广告，老广告植入显然更能拉近剧情与观众的距离。它精准触碰观众的情感记忆，营造代入感，也为商家重新打开了一条直达消费者内心的商业通道。

与植入不同，《繁花》创新地将剧中的某些具象商品搬到了线下商场里。比如英国套房、定制西装、剧中套餐等，都在相关企业的配合下上架销售，成为供消费者购买的真实商品。这种将虚拟IP变现为实物的营销手法可谓别出心裁。

其中最具代表性的当属和平饭店推出的1702元“繁花套餐”。该套餐源自剧中一场餐桌酒会，包含了牛排、龙利鱼等菜品。凭借剧集人气，这款套餐一推出就成了和平饭店的热门商品，直接把电视剧中的盛宴搬上了现实的餐桌。

类似的还有宁波某老裁缝店推出的“繁花定制西装”，其来源就是剧中男主角穿的那套西装。这份合作让原本默默无闻的小作坊一夜爆红，甚至不得不增加生产，来满足“要和阿宝一样帅”的剧迷需求。

可以看出，《繁花》将商业价值发掘到了一个新的层面，即依托电视剧的知名IP直接进行商品化运作。这为影视剧的商业变现提供了全新的可能性。

除了明确的广告植入，我们还不能忽视《繁花》中的一些细微商业元素，例如服化道、道具等的精心设置。这些看似与商业无关的细节，也在默默地营销着某种氛围、某种品牌。

以剧中汽车为例，剧组毫不吝啬地配置了大量老爷车助演。这些典雅的老爷车为剧情瞬间烘托出年代感，同时也在向观众传达着某种文化情怀、某种品牌美学的商业信息。

再如剧中人物的穿着打扮，那些精致的旗袍、西装，同样为观众营造了上海社会精英的豪迈气质。甚至连一个配角手中的皮革公文包，也透露出上海商人的奢华和独特品味。这种“无声植入”让商业营销渗透入了影视作品的每一个细胞，达到了无微不至的地步。

《繁花》在商业运作方面可谓下足了功夫，不仅植入了大量正面广告，还联名推出剧中同款商品，细致利用服化道、道具等烘托氛围，将商业价值融入影视剧的方方面面。正是这些丰富多彩的商业元素，让《繁花》成功打开市场，实现了极高的商业回报。

然而，《繁花》的这些商业运作手段并非毫无争议。特别是大量植入老广告一事，就引发了部分观众的讨论。他们质疑这样的植入是否过于噱头化，是在博眼球还是真正打动人心？

的确，老广告植入最大的优势是触动观众对过去的情感记忆，这也正是《繁花》选择这类广告的用意所在。但是，如果处理不当，过度依赖老广告植入也有可能使整部剧集的氛围过于怀旧，缺乏现代感和时代气息。

但另一方面，我们也要认识到，在内容消费千载难逢的今天，影视剧需要商业运作为其提供资金支持。作为商业与创作的平衡点，适当植入一定数量的老广告并非大忌。最重要的是要把握好分寸，不能过于走肤浅路线，让植入的广告本末倒置，成为影视作品的绊脚石。

对《繁花》来说，老广告植入与其怀旧风格并无太大违和。但这也给同类影视剧提出了警示——商业运作不能成为创作的拖累，脱离时代气息和创新意识的剧作，终将被市场抛弃。如何在商业化和创新性之间找到平衡，才是未来的关键所在。

《繁花》的成功商业运作提供了许多值得思考的启示:老广告植入既要烘托氛围，也不能过于怀旧;剧中同款商品的推出打开了IP变现的新思路;服装、道具等细节描写也蕴含巨大商业价值。《繁花》让我们看到了影视剧商业化运作的无限可能，也为后来者提供了可资借鉴的案例。

面对内容竞争日益激烈的娱乐市场，商业手段与艺术创新必须实现有机融合，这样才能让影视剧在市场中生存，也让商业价值发挥它应有的积极作用。期待未来能看到更多既具创意又能变现商业效益的优质影视剧问世。

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