自从失去了在各大电视台的固定时段播出板块之后，日本的“时代剧”，即古装剧的制作数量日益减少，目前面临着生存危机，但有一部或许可以成为救星的电影引起了人们的热议。“决不让古装剧成为过去的遗物！”对于主创人员的这一炽烈的热忱，本台NHK的采访小组进行了深度采访。

这是9月一个周末，位于东京池袋的一家电影院。

大批影迷蜂拥而至，使整个影院座无虚席。大家都是为了欣赏现在热映的影片《穿越时空的武士》（片名暂译）。

这部影片讲述了幕府时代末期的一名武士穿越到现代的故事，他虽然对古今差异感到迷茫困惑、无所适从，但却作为古装剧里遭到砍杀的角色而大显身手。该片有笑有泪、有打有斗，是一部充满服务精神，各种要素一应俱全，能使观众心满意足的古装喜剧电影。这是一部低预算制作的独立制片电影，从8月17日开始只在位于池袋的电影院“Cinema ROSA”上映。从仅此一家的排片影院树立起来的良好口碑一传十、十传百地不断扩散，公映后约三个月，排片影院扩大到了全国各地的300多家。作为一部独立制片电影，它创出的票房成绩实属罕见，超过了7亿5000万日元。

观众接受采访时的回答显示，在这一影片的影迷当中回头客居多，也是特点之一，有人说“我还是第四次看”，有人说“我已看了17遍”。其中还有人手持印有导演和剧中人物名字的团扇，影迷们提起这部影片时，往往都亲切地将其简称为《侍タイ（samu-tai）》，即《穿武》。

但是，这部电影本身并不是古装剧。其主要舞台是拍摄古装剧的制片厂，影片通过一名幕府时代末期武士的视角，具体介绍了武打戏和拍摄方法等，描述了古装剧的整个制作过程。在古装剧已失去往日火爆人气的背景下，这一影片将焦点对准了那些为创作古装剧而勇于奋斗的人们。据说，选择这一主题的理由之一是希望让古装剧恢复往日活力的热忱。

安田淳一导演说：“我们小时候真的是每天每夜都有电视台播放古装剧。所以对我们来说，江户时代显得非常亲近。但现在总是感到越来越遥远，真是令人悲寂。我想再次向公众展示自己曾认为乐趣无穷的古装剧的各种要素，能让大家觉得‘原来还有这样的世界，看起来还挺有意思的’。”

据认为，在一般情况下，相对于现代剧，古装剧往往在布景、服装、化妆等方面费用昂贵，制作成本偏高。由于是独立制片，必须用有限的预算进行拍摄，因此安田导演还亲自兼任了摄影、编辑、灯光和器材搬运等众多业务。在很多情况下还得自掏腰包，等电影拍摄完毕时，他的储蓄已几乎耗尽见底。

在预算捉襟见肘的严峻状态下，《穿越时空的武士》之所以能够坚持制作到最后，其原因是安田导演的热忱触动了古装剧的老牌制作基地。东映京都制片厂得知影片的策划之后，决定“拔刀相助”。

东映京都制片厂具有近百年的历史，拍摄过众多古装剧名作，可以说是“古装剧的圣地”。通常这里很少会为独立制片电影提供拍摄场所，但安田导演对古装剧的热爱引起了共鸣，从而使制片厂采取了罕见的应对措施。他们提供的合作不仅限于出租外景拍摄场地，而且还遍及服装和化妆等各个部门。

安田导演说，他曾被感动得几乎落泪。另一方面，制片厂的工作人员也在接受采访时对安田赞不绝口，有人说剧本特别有意思，也有人说被导演的热忱所打动，由此可见，双方的热情高涨起到了相辅相成的作用。

在电影制作过程中，安田导演尤其对两点特别注重。第一点是演员使用的假发套。

古装剧使用的假发套用真人头发编制而成。制作时要将头发加热，并用线绑好后加固成型，担任这一工作的发型师日语称为“床山”，必须掌握高超的技术。导演与床山经过详尽的商讨，在充分认识到“逼真”与“要像古装剧”之间不同的基础上，为演员们准备了假发套。

首先，主人公武士从幕府末期穿越而来，他假发套上的发髻较小，无法梳理整齐的头发像发梢分叉一样地翘了出来。脖颈儿的发际也不整齐，给人一种任其疯长的印象。这里追求的是像一个真正武士那样的“逼真”效果。另一方面，影片中在古装剧里扮演武士的演员们也要戴上假发套，而他们的假发套则故意做得让人一眼便可以看出是假头套，强调了“要像古装剧”。这么做的目的是，通过突出“真正的武士”与“古装剧中武士角色”之间的不同，达到强调效果，使主人公与众不同的奇葩感凸显可见。担任假发套制作的男性床山，即发型师表示：“虽然跟导演商量着制作假发套的过程非常辛苦，但导演的情感都寄托在其中，因此这次制作假发套的过程尤其让我十分享受，甚至在杀青时都觉得真不舍得就这么结束，感到了几分寂寞。我有一种竭尽全力、做完了全部事情的成就感，也有一种大家通力合作、共同完成作品的感觉。”

安田导演尤其注重的第二点，是古装剧真实价值所在的武打戏。

演员峰兰太郎在电影中扮演了武打师一角，他本身多年来一直作为古装剧里被砍杀的角色而活跃在影坛，因此对武打戏了如指掌、十分精通。

他与负责对自己进行指导的年轻武打师一起，不断挥刀交手，实际操练武打动作，然后让导演进行确认，通过多次重复这一过程，创作出了十分逼真、令人惊心动魄的武打戏场景。另一方面，影片中还有大量场景再现了“古装剧特有的编排”，其中包括被砍杀的角色必不可少的表演成分过头的反应。对古装剧的热爱在整部电影的编导过程中随处可见。

20世纪70年代左右，制片厂每天都要拍摄大量古装剧，担任被砍杀角色的峰兰太郎戏多的时候，一天要赶4个片场。但是，过去曾拥有100多人的制片厂武打演员群体现在只剩下约20人。峰兰太郎说，虽然人数减少了，但这次通过与年轻武打师的持刀交手，他真切地感受到制片厂的技术得到了确实的传承，并获得了发展。

峰兰太郎说：”古装剧被人说成是斜阳产业并面临消亡，而我们坚守到现在的一代人。这是一部就像把自己的想法全部都投入其中的电影，我想告诉大家自己是以怎样的心情演戏的，平常做的事情是什么样的。从这个意义来说，在拍摄过程中，我度过了非常美好的一段时间。“

电影中也有这样一个令人印象深刻的镜头。“我想让古装剧流传下去，我想把大家都能喜闻乐见的真正的古装剧流传下去！”这是在电影接近结尾时，一位老古装戏演员述说心声的镜头。在记者听来，这位老演员仿佛是在代替全体主创人员说出了他们的心里话。

安田淳一导演说：“我希望得到有意思的剧本，拍出有趣的古装剧，通过各种努力能形成一种土壤，让古装剧的技术得以传承下去。这就是我的愿望。希望以这部电影为契机，能有更多的人对古装剧感兴趣。”

《穿越时空的武士》将古装剧爱好者们的热忱和希望寄托在了每一个镜头之中。《穿越时空的武士》也许是这样一部作品：其主创人员的热忱和希望将观众卷入其中，并成为一个拐点，让日本的古装剧恢复往日的辉煌，并达到新的高潮。