先别着急给它贴上“神剧”的标签。虽然评分确实上涨了，但是当年的吐槽也并不是无缘无故的。

一位粉丝直言不讳地指出：“这并不差，大部分情节忠于原著，可惜在特效方面并没有太多突破，化妆造型与86版相比还有很大差距。

哎呦，这不就直接说出问题了吗？总的来说，这版《西游记》最大的问题就在于造型啊！当年多少观众就是被那些奇奇怪怪的造型劝退的。

凡事都是两面性，槽点在历年的演变中成为了今日的热门话题。

由于众人纷纷重温并展开议论，反而为该剧带来了新的关注度。

然而，要说最让人瞠目结舌的造型，恐怕非菩提祖师莫属。他可是教出孙悟空的大佬级人物！在86版的《西游记》中，菩提祖师的形象被塑造得仙气十足，令人难以忘怀。

再看看张纪中版的，这老头简直是山洞里爬出来的，披头散发，一脸凶相，手里还握着根拐杖，就像从《魔戒》片场跑错片场一样。

猜猜看，观众们看到这个造型会有什么反应？弹幕都炸了好吗！"这难道不是误入了魔戒剧组吗？""这菩提祖师的造型，简直就像是被乱入了一样！"甚至还有网友毫不客气地批评这个造型"看着让人食欲大减"，简直就像是还没拜师的猪八戒。

这么一对比，就能明白为什么当年观众们看到张纪中版的时候会炸锅了。原本观众期望看到的是一部神仙剧，结果却看到了一场奇幻大片现场，这样的落差确实让人难以接受。

不过，这样另类的造型也给我们提供了更多的想象空间。

说到造型崩坏，我们绝对不能错过嫦娥这出好戏。

你还记得86版的嫦娥吗？她仙气飘飘，宛如从月饼盒上走下来的仙子。

邱佩宁饰演的嫦娥，身着浅紫色的襦裙，搭配上红底金纹的装饰，华贵而不失优雅。

头顶上的那支含珠凤钗，不说是为了报答价格而来，光是看它就让我觉得值回票价了。那双显老的眼袋，与嫦娥千年寂寥的形象非常契合，仿佛就在眼前。

"嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心......"，这句诗就像是在诉说她的心声。

再看看张纪中版的嫦娥，哎呀，这是哪个时装秀场跑出来的模特吧？一身白衣看起来挺仙，但那羽毛似的设计是几个意思呢？头上的发型倒是挺别致，高髻加额饰，看上去就像现代艺术品一样。

阳光可是实打实的女神级别，出演过白素的角色，清新脱俗的形象至今让人念念不忘。演员不应该为此背锅啊。

真是太可惜了，就算是再出色的演员，在这样的造型下，也只能望月兴叹了。

这么一比较，你就会明白为什么当年观众们看到张纪中版的嫦娥会炸锅了吧？他们本来期望看到一个神仙姐姐，结果却看到了时装周现场，这种落差谁能承受呢？不过话说回来，这种另类的造型确实给了我们更多的想象空间。

其实，这不就是咱们现在很多翻拍剧的毛病吗？为了所谓的创新，居然把传统美感都给扔了。

王希钟老师在设计86版《西游记》的角色造型时，参考了大量的古画、壁画，最终确定的造型让人过目难忘。

再看看现在，为了追求所谓的"新意"，中国传统美学被抛之脑后。

你觉得呢？一个神话剧，不追求点仙气也就算了，却弄得像误入现代秀场似的，这不就是本末倒置了吗？观众想看的是那种飘逸灵动的嫦娥仙子，而不是走秀的超模啊！这样一来，观众不吐槽才怪呢。

菩提祖师的造型可谓是最令人瞠目结舌的了。作为教出孙悟空的大佬，86版中的他仙气十足。

回想一下86版的菩提祖师，关云阶老师的演绎简直是精湛绝伦！他头戴莲花金冠，身披天地云罗袍，白胡子飘荡到前胸，眼神清澈明亮，活脱脱是一个仙风道骨的得道高人。

他说话的语调温和得像清风拂面，慈祥的眉目间透露出威严，完全诠释了“全气全神万万慈，空寂自然随变化”这句话。

再来看张纪中版的菩提祖师，我的天呐！这是哪个山洞里钻出来的老头儿啊？披头散发的，还一脸凶相，手里还拿个拐杖，简直就像从《魔戒》片场跑错了片场。

这教的哪里是修仙啊，这看着就像是要教人去打架。

您能猜测一下观众在看到这个造型时有何反应吗？弹幕可真是炸了！有网友吐槽“这是误入魔戒剧组了吗？”，也有人说“菩提祖师竟然长这样？”更有甚者直接毒舌，表示这造型“看了影响食欲”，跟还没拜师的猪八戒似的。

说实话，这造型挺有创意的。

你去看看86版的菩提祖师，那可是下了大功夫的。王希钟老师在设计造型的时候，参考了很多古画、壁画，才打造出那个令人过目不忘的形象。

关云阶的表演不仅形似，更神似。他的语调宛如清风拂面，语气平和舒缓，神情淡然自若，显得慈眉善目、洒脱飘逸。他成功地诠释了观众心中世外高人的形象。

张纪中版的再对比一下就知道差距在哪儿了。这个制片人也是披头散发，一身白衣，面露凶相，手里还拿着拐杖，就坐那儿树下摆造型，好像是甘道夫似的。

这完全是脱离了中式神话的传统，没有一点古典人物的美丽。

话说回来，这造型可真是雷人，让我们有了很多谈资。你说，要是孙悟空看到这样的师父，会不会误以为自己拜错了门？或者，这会不会是菩提祖师的另一种化身，专门用来考验徒弟的？这脑洞可真够大的。

虽然这么说，但这种为创新而创新的做法真的值得吗？观众想看的是充满东方智慧的得道高人，而不是从西方奇幻片里跑出来的魔法师。

这么一搞，观众不吐槽才怪呢。

最后，让我们来聊聊妖怪。其中最让人印象深刻的当属七个蜘蛛精了。

86版蜘蛛精的扮相实在是妖娆至极，令人过目难忘！七位蜘蛛精分别身着不同颜色的服装，佩戴蜘蛛头饰和蜘蛛丝耳环，再配上露脐装，显得更加性感妖娆。

特别是那只红色蜘蛛，脸蛋圆圆的，嘴唇殷红，一双眼睛亮晶晶的，既坏又美，简直就是妖精中的极品。

黄蜘蛛那白花长相，无疑是最受宠的。

再看张纪中版的蜘蛛精，啊呀，这是哪里来的外星球访客啊？头发是挑染的，造型是独特的，但那犀牛角是怎么回事呢？还有那金属长指甲，总感觉像是科幻片里的外星生物。

当时的新闻报道称，这个造型的造价相当高昂，具有强烈的魔幻动漫色彩。

然而，关于演员颜值，张纪中版还是相当不错的。但就是这造型，怎么看都觉得别扭。

受到时代影响，张纪中版的《西游记》给7位蜘蛛精挑染了头发，头饰也删繁就简，整体效果还算不错。

但她们的造型，像蜘蛛一样，头上顶着犀牛角和金属长指甲，看起来不伦不类，当时的新闻报道称，这些服装造价不菲，非常具有魔幻动漫色彩。

说实话，这种另类造型给我带来了许多想象空间。比如说，如果真的有外星蜘蛛精来地球旅游，会不会就长这样呢？此外，这会不会是蜘蛛精们为了追赶潮流，特意打造的高科技造型呢？这个脑洞可真够大的。

但是，这种为了创新而创新的做法，真的合适吗？《西游记》是咱们中国的传统神话故事，观众想看的是既妖艳又有东方韵味的妖精，不是从科幻片里跑出来的外星人啊！这么一搞，不把观众搞懵才怪呢。

同样是妖精，为啥差距就这么大呢？86版的蜘蛛精妖而不腻，张纪中版的却科幻得让人摸不着头脑。

在张纪中版中，除了主角们，其他妖魔鬼怪们也是各自展现出了非凡的能力，纷纷角逐，百花齐放，仿佛一场群魔乱舞的狂欢盛宴，让人眼花缭乱。

就拿白老鼠精来说吧，在86版里常青演得非常生动形象。她的头饰毛茸茸的，表情泼辣，语调慢吞吞的，仅仅几句台词就让人心驰神往。

再看张纪中版，何啄言饰演的白老鼠精，长相清纯可爱，但浓妆艳抹，头上两个发髻像老鼠耳朵。她发狠时眼睛还会发红。

何啄言和赵丽颖曾一同参加过选秀节目，都长相清纯可爱。其中，在《西游记》中，何啄言饰演的白老鼠精，脸庞满是胶原蛋白，浓妆也无法掩盖她的清丽。

虽然演员本人很漂亮，但造型并没有给人留下深刻的印象。

万圣公主的改编，原著描述她"二十分娇颜，天姿国色"，但在张纪中的版本中，演员张檬确实很美，但服装造型有些让人摸不着头脑。

她的双眼皮真的很难让人接受，还硬是要贴出欧式大双。头上顶着两个角，身上穿着紫色龙鳞点衣裙，耳环是小鱼样式的。

张檬在出道初期曾因在《美人心计》中饰演大汉皇后卫子夫一角，短暂亮相却令人印象深刻。

可惜了，她扮演万圣公主，却无法让人感到强烈的说服力。

86版的张青简直太惊艳了。她的海鲜头饰全是中式风格，海马形制的簪子上挂着流苏，海葵做成的簪花样式，一个眼波流转，真是让人心生怜爱。

导演的手法也很到位，她一出场就用了一个抬眸的镜头，将她眼中的流转与柔情展示得淋漓尽致，让人怜爱不已。

你看，同样是妖怪，风格怎么差距这么大呢？一个是典型的中国风，一个看起来却像是欧美奇幻电影里跑出来的。

总的来说，这其实是很多翻拍剧都存在的问题，为了所谓的创新，把原本的美感都丢得一干二净。

86版的造型师煞费苦心，参考了大量的古画、壁画，才设定出那些让人过目不忘的造型。

再看看现在，为了追求所谓的“新意”，人们几乎已经忘却了中国传统艺术的美学价值。

一部神话剧如果不讲究点仙气飘飘的话还可以理解，但是如果搞得像误入现代秀场一样，这不是本末倒置吗？观众想看的是充满东方韵味的神仙妖怪，而不是从西方奇幻片里跑出来的角色啊！这么一搞，肯定会引来观众的吐槽和批评。

看到这里，你是否和我一样，对于张纪中版的《西游记》既爱又恨？爱它敢于大胆创新，恨它偏离了传统。

然而，无可否认的是，正是这些争议促使我们有机会重新审视中国传统文化。

造型，不仅仅是小事，更是一部剧的灵魂。就拿86版的《西游记》来说，之所以能成为经典，其实，很大程度上就是因为它的造型既保留了中国传统审美，又富有了想象力。

张纪中版的西游记虽然创新颇多，但让人感觉不伦不类。

或许张纪中版《西游记》的意义就体现在这里，它让我们懂得：创新固然重要，但不能舍本逐末。

在追求现代感的同时，我们要深入挖掘中国传统文化的魅力，以此为基础，创造出既具有中国特色又能走向世界的精品力作。

现在很多翻拍剧的失败很大程度上在于造型，而非编剧。

如果没有中式美感的话那就算了，然而现在这种风格真的很辣眼，让人觉得造型设计师没有审美。86版的《西游记》的造型设计师王希钟可是参考了大量的古画和壁画，才创造出那些让人过目不忘的造型。

而现在的现象是，为了追求所谓的"新意"，我们的传统美学似乎被人们遗忘了。

最后，我们不得不承认，正是因为这些争议和讨论，使得张纪中版《西游记》从最初的扑街，一步步走到了及格线以上。

从分数很低，到现在的6.9分，这个转变本身就是一种有趣的文化现象。

它告诫我们：有时候，失败并不能使我们一败涂地，反而可能成为一种另类的成功。只要我们能从失败中吸取经验教训，为未来的创作指明方向，就能实现从失败到成功的华丽转身。