«——【·前言·】——»
九十年代初的那两年，《笑傲江湖》《黄飞鸿》系列卖座，让整个香港影坛，掀起了一阵武侠片拍摄热潮，直到1993年达到了最巅峰，一整年的时间里，香港本土上映了140多部港片，其中30多部都是武侠题材，这听着好像不是很多，但我们可以回看一下1989年。
《笑傲江湖》上映的前一年，整个香港本土上映了130多部港片，一部武侠题材的作品都没出现，1993年骤然升到30多部，由此可见香港电影人之疯狂，而扎堆上映如此多的武侠片，自然就造成了观众们的审美疲劳，不少大投资，大制作的影片，都遭遇了票房惨败。
之前的几期节目中，咱们聊的基本上都是，那些卖座的武侠作品，今天咱们就来聊一下，1993年那些票房不怎么样，但质量却仍旧不俗的武侠片，有的作品诞生了名场面，有的作品成为了观众们心中，无法忘却的念想，甚至还有某些作品，直接让影坛大佬赔光了棺材本。
«——【·永远看不到的续集·】——»
1993年票房惨淡的武侠片很多，但要说哪部最受观众们喜欢，那我认为一定是，《倚天屠龙记之魔教教主》，这是李连杰跟永盛电影合作的第二部片子，因为1992年的时候，永盛用周星驰拍了两部《鹿鼎记》，票房获得空前大卖。
因此在1993年，想要再次复刻成功经验，于是便有了这部《魔教教主》，为了保证票房大卖，导演仍然用的王晶，女主角也是《鹿鼎记》中，露过面的邱淑贞，张敏，不过本片与《鹿鼎记》也有不同的地方。
那就是因为是在北京拍摄的，所以有大量的内地演员参与了演出，比如片头露面几分钟的金毛狮王，是86版《西游记》中，沙僧的扮演者闫怀礼饰演的，要不是查演职员表，我还真看不出来，这是那个木讷憨厚的沙和尚。
除了他之外，饰演朱元璋的姬麒麟，饰演成昆的于彦凯，饰演白眉鹰王的邵万林，也都是内地演员，要说最亮眼的，当属灭绝师太的扮演者孙梦泉，她曾在央视版《红楼梦》中扮演李纨一角，这里面她是低眉顺眼，没想到到了《倚天屠龙记》中，居然能演的如此狂妄，不得不服那些老演员们的可塑性之强。
当然，大部分观众肯定是不怎么注意这些配角的，毕竟男女主角已经足够亮眼了，李连杰饰演的张无忌，没有了原著中的优柔寡断，反而还有些野心勃勃，不但跟以往的影视剧差异极大，甚至于跟他之前的黄飞鸿相比，也算是颠覆性的演出了。
在此之外，他那潇洒地身手仍然没有缺席，洪金宝这位香港影坛数一数二的武术指导，第一次与数一数二的动作演员合作，贡献出来的打戏，那是每一场都精彩纷呈。
除了男主角外，片中的女演员们也个顶个漂亮，22岁的黎姿正是青春年华，摘掉面纱的一幕堪称惊艳，或许那时候的王晶，就是喜欢这样的露脸方式，当邱淑贞饰演的小昭出场时，也是被揭掉面纱，比黎姿更让观众们心动。
不过这二人给大家的印象，肯定是不如张敏来的深刻，片头她扮演的殷素素，把一个苦大仇深，满腹心机的女人，演绎的入木三分，之后她又饰演了赵敏郡主，男装之下英气勃发，女装之下眉目如画，尤其是那回眸一笑的一幕，俨然成为了无数观众心中，永远无法忘却的经典画面。
网上曾流传着这么一种说法，本片仅拍摄了20多天就拍好了，用以证明港片黄金年代的速度之快，其实这都是误传，虽然王晶拍片速度确实很快，但本片的大场面很多，还有用到军队拍摄的戏份，所以根本就不可能一个月拍完。
他在采访的时候亲口说过，该片是93年8月开机的，到了12月份才拍好，而且这期间拍的非常急，洪金宝带着一组人拍动作戏，以及那些大场面，而他则带着副导演叶伟民，拍摄一些室内的小场面。
就这样紧赶慢赶，总算是赶上了1993年的圣诞档，于12月18号，登上了香港各大戏院的大荧幕，在永盛的预期里面，本片指定是能大卖的，他们甚至已经做好了计划，过了年马上开拍续集。
因此在第一部的结尾，设计了一个“大都相会”的剧情，跟《鹿鼎记》第一部结尾，龙儿回头如出一辙，然而最终的结果大家也知道了，本片票房惨败，最终只拿到了1100多万港币的票房，是这一年李连杰6部电影中，成绩最差的一部。
虽然《太极张三丰》，在香港的票房也不怎么样，但那部片子起码在海外还算卖座，而这部《倚天屠龙记》则完全扑街，不管是台湾省，还是新加坡，韩国，都没有出现在十大卖座华语片榜单上，而这就造成了原定的续集流产。
赵敏跟张无忌的大都之约，到现在已有30年，毫无疑问是不可能有下文了，虽然王晶这两年，又重新拍了一次《倚天屠龙记》，但那两部片子的质量就是麻绳提豆腐——别提了。
«——【·让罗维破产的神作·】——»
不过话说回来，《魔教教主》虽然票房失利，但好歹没有让永盛伤筋动骨，1993年的香港影坛，还出现了一部武侠片，赔钱赔的差点让老板自杀，执导该片的导演，就是《倚天屠龙记》中的，武术指导洪金宝，而这部电影的名字便是，《一刀倾城》。
本片的出品公司是万里影业，老板名叫罗维，没错，就是那个发掘了成龙的罗维，只不过后来成龙被嘉禾挖走了，罗维的事业便没有了很大的进展，80年代末他又想捧李连杰，没想到又被嘉禾挖走了，这真可以说是天生克星。
罗维之前也拍过《唐山大兄》，《精武门》这样的现象级电影，但八九十年代没有了什么得力干将，只能拍一些跟风蹭热度的片子，比如好莱坞《异形》在香港很受欢迎，于是他拍了《魔胎》。
《奇门遁甲》开启了魔幻功夫喜剧先河，他便投资拍除了《鬼马天师》和《阴阳奇兵》，《僵尸先生》走红银幕，他就拍《僵尸少爷》，《倩女幽魂》掀神怪片潮流，他也要搭末班车拍《追日》效仿，这些电影虽然只是粗制滥造，但也为他积攒了一些老本。
时间来到1993年，他看着香港影坛武侠风盛行，便想着再跟风捞上一笔，于是就有了这部《一刀倾城》，本片的阵容虽然不能用空前来形容，但也算极为不俗了，首先导演是洪金宝，他在香港影坛地位无需多说，另外编剧请来了司徒卓汉与张炭。
这俩人虽然在台前不怎么出名，但他们却都写出过经典剧本，比如《新蜀山剑侠》《福星高照》，《僵尸先生》等片都是司徒卓汉参与的编剧，而张炭则参与过，徐克版本《黄飞鸿》的创作。
除了这些幕后班底外，台前的演员也是实力雄厚，狄龙饰演了主角之一谭嗣同，《三国》中赵云的扮演者杨凡，在片中饰演了主角大刀王五，还有袁世凯的扮演者赵长军，在内地武术运动员中，是仅次于李连杰的存在，甄子丹来内地学武就是拜他为师。
在此之外还有关之琳、杨丽倩，刘洵助阵，这台前幕后的一切，都让罗维感觉胜券在握，因此不惜拿出了棺材本1800万港币，带领整个剧组北上，到北京等地进行实景拍摄，可以说是破釜沉舟了，而整片出来的质量，现在看来也确实很不俗。
剧情虽然魔改了历史，但处处彰显爱国情绪，显得悲壮大气，尤其是那些发人深省的台词，干净利落，却又毫无造作之感，不得不佩服司徒卓汉，与张炭的文化功底之深。
除了这些台词外，片中的动作戏份也足够精彩，毕竟是洪金宝执导的作品，各种招式的编排都很是华丽霸道，而且他在片中还设计了多场武器对决，什么单刀、长枪、多节鞭，流星锤的展现的让观众们眼花缭乱。
甚至于洪金宝自己还亲自下场，跟主角来了一场刀战，大开大合的风格也颇具观赏性，罗维在看完最终的成片后，自我感觉很是良好，认为这次一定能够咸鱼翻身，便找了个比较卖座的暑期档，把本片送上了大荧幕。
然而人算不如天算，赵长军终究不是李连杰，《一刀倾城》上映的那段时间，周星驰的《唐伯虎点秋香》正在热映，本片根本就没有任何抵抗的余地，仅仅放映了9天时间便惨遭下架，最终只获得198万港币票房，别说挣一笔了，罗维连棺材本都没能捞回来。
其实本片的失败，也不仅仅是因为演员咖位不大，电影的剧情也犯了香港电影的大忌，影片结局非常的悲壮，正面人物几乎全军覆没，反派奸角笑到最后，观众们看电影是来开心的，这一个半小时下来，只感觉心中发堵，那怎么可能再推荐别人来看呢。
因此可以这样说，《一刀倾城》刚拍好的那一刻，便注定了票房惨败的结局，其实赔光了棺材本，还不是罗维最难以接受的，他这1800万的投资里面，有一半是借的高利贷，这直接就造成了债主上门，天天催促其还钱。
这位风光一时的电影大亨，顿感前路一片灰暗，找了一间酒店便准备服毒自杀，好在他临死前，给徒弟陈勋奇打了个电话交代遗言，最终被劝了回来，不过罗维的心气却是再也提不起来，三年后就郁郁而终了。
1993年的暑期档，除了这部《一刀倾城》外，香港影坛其实还上映了很多，投资不小但收益不多的武侠片，比如暑期档的下半场8月份，便有三部武侠片，扎堆在一个星期内接连上映，首先票房最差的一部，就是黎明、张敏等人主演的《飞狐外传》。
«——【·飞狐外传·】——»
本片虽然是改编自金庸小说，但或许是因为麦当雄做监制的原因，使得整部作品都充斥着一种cult气息，既癫狂又粗暴，尤其是片中那“剖腹自证”的一段戏，当初看只觉得血腥，现在看却好似明白了，导演想要表达的意思，姜文那段“六子吃粉”，跟这段如出一辙。
虽然这是部武侠电影，但片中的动作戏却没多少亮点，近景都是特写，远景全是替身，全片唯一让我有点印象的，就是张敏跟李嘉欣这两个大美女了，或许是因为导演的恶趣味缘故，李嘉欣说出了不少的情趣台词。
而张敏更是贡献巨大，跟黎明来了段破庙吮手指，那画面毫无色情可言，但是却香艳无比，麦当雄虽然曾监制过，《天蚕变》这样的武侠剧，但那都是十几年前的事情了，因此这部《飞狐外传》拍出来后，他对于市场预期是非常悲观的。
而且该片上映的前一天，他还碰到了另一部武侠片，让其更是感觉前途渺茫，毕竟那部作品的监制，正是香港影坛最会拍武侠片的人，他的名字叫做——徐克，而这部作品的便是，《新仙鹤神针》。
«——【·徐克的武侠·】——»
徐克拍武侠片那是轻车熟路，因此本片在整体质量上，比《飞狐外传》要强上很多，一个恩怨不断的武林，在他编写的剧本下，处处充斥着政治讽刺，而这之中的几个主角也是丰满灵动。
尤其是梅艳芳饰演的白云飞，以中性扮相，最大限度地表现出了，徐克电影所一贯追求的飘逸与潇洒，片中她与马君武在染坊中，与敌人周旋的戏份，便完美的诠释出了这一点。
那时候的港片好像都很喜欢擦边，《飞狐外传》里面，黎明跟张敏大玩暧昧，而《新仙鹤神针》中，刘锦玲饰演的玉箫仙子更是人尽可夫，片中的大部分香艳镜头都是她贡献，连关之琳都在片中，跟梁朝伟来了一段大尺度台词，这应该是不少观众，对本片印象最深刻的地方了。
那时候的武侠片，好像都是小说改编，《飞狐外传》是金庸小说改编的，而《新仙鹤神针》是卧龙生小说改编，该档期的第三部武侠片也不例外，而且咖位还要更大，这部电影的名字便是《白发魔女传》。
«——【·虐恋武侠·】——»
该片的出品方是东方院线，而发起人则是高志森，那时候他看着武侠片大卖，便也一直在寻找合适的题材，直到看了《白发魔女传》原著，便认定要将其拍成电影，不过他自己没拍过武侠片，便怂恿于仁泰去拍。
于仁泰
然而于导演对古装戏根本不感兴趣，而且他读了小说后发现，人物又多，剧情又闷，除了那虐恋之外根本没啥亮点，为了拒绝高志森，他便委婉的说，拍成电影的话要把原著进行大改，那样作者肯定不会同意的。
没想到高志森听到这话，直接带着于仁泰找到了梁羽生，在诚意满满的版权费作用下，梁老欣然同意了改编计划，没办法，于仁泰只能跟着高志森物色起了找演员，男主角的人选很好找，自然是东方旗下的一号艺人张国荣，女主角本想找杨紫琼。
然而她正在跟王晶拍另一部武侠片，没有空余的档期，东方的老板黄百鸣心想，那还是直接一步到位，请武侠片中的天花板吧，于是林青霞入组，《白发魔女传》得以正式开拍。
这部片子相对原著来说，确实改动不小，把重点放在了爱情虐恋之上，虽然这一年张国荣已经37岁，林青霞已经39岁，但保养得当的他们，在大荧幕上丝毫不显老态，水池中的那段缠绵，真的是让观众们心潮澎湃。
而林青霞骤然变身，那一头银丝的模样，也成为了她在东方不败之后，又一个经典造型，1993年8月份的第四周，该片与《飞狐外传》《新仙鹤神针》，接连登陆了香港各大戏院的大荧幕，麦当雄，徐克，高志森三位监制的对决，谁能获得最后的胜利呢？
前面咱们已经说了，票房最差的一部是《飞狐外传》，本片仅仅在大荧幕上呆了14天，便匆匆下线了，一共只拿到了680万港币的票房，成绩是相当的一般。
《新仙鹤神针》比它稍好一些，在大荧幕上呆了15天才下线，最终拿到的票房有817万，虽然比前者多一些，但徐克作为新派武侠潮流的开拓者，拿到这个成绩属实有点出人意料。
而《白发魔女传》，则因为上座率远超预期，足足上映了4周才下线，一共拿到了将近2000万港币的票房，比另外两部加在一起都多，并且在韩国市场，本片也进入了年度前十，可以说是三部作品中最大的赢家了。
而本片的大卖，自然也让续集的拍摄提上了日程，当时海外片商们也很兴奋，纷纷提出购买版权，前提是要仍然请林青霞和张国荣出演，然而这个时候的张国荣正忙得不可开交，王家卫的《东邪西毒》，还在以蜗牛一样的速度拍摄，他只好继续泡在沙漠里面对着山。
因为那时候《霸王别姬》，已经在戛纳拿了大奖，所以拍《东邪西毒》的空余时间，他都要跟随《霸王别姬》剧组，四处奔波参加活动，而陈凯歌也在这期间筹划着，再跟他合作拍一部叫“花影”的新片，也就是后来的《风月》。
«——【·被骗的观众们·】——»
在此之外，他还要挤出点时间，跟着黄百鸣拍东方院线的94年贺岁大作，因此无论如何也做不了，《白发魔女传》续集的主演，但片商钱包都打开了，白花花的银子不挣白不挣，于是高志森跟于仁泰直接改了剧本。
让张国荣在续作中只客串了几分钟的戏份，但宣传时仍然以他作噱头，不管是影碟封面还是在电影海报上，林青霞和张国荣的名字，都在最醒目的位置，许许多多的影迷也因此进了电影院，但是他们看完电影后才发现，自己被骗了。
只有片头和片尾出现了张国荣，他根本就不是主角，高志森这鸡贼的做法，自然遭受了观众们的反噬，《白发魔女传》开画后，因为观众们的口口相传，导致上座率不足预期。
于是只在大荧幕上待了15天，便直接下线了，最终收获的票房仅有1100多万港币，远远比不上前作，而海外的成绩也惨淡无比，各大榜单上都看不到它的名字。
其实那时候也有很多公司，考虑到跟风可能会有风险，因此制作的时候便降低了投资，没有花大价钱去买什么武侠小说版权，而是把免费的四大名著拍成了武侠片，这其中比较有代表性的一部，就是梁家辉，王祖贤主演的，《水浒传之英雄本色》。
«——【·被埋没的经典·】——»
本片的导演是陈会毅，一位资深的武术指导，虽然没有正经学过拍电影，但本片却仍在他的执导下，将“英雄本色”式的兄弟套路，演绎得淋漓尽致，当然这一切都跟片中演员们的表演脱不了关系，尤其是几个反派的表现可圈可点。
比如高俅的扮演者刘洵，大家都说他粘上胡子就是好人，本片里面他便打破了这个常规，虽然仍是满脸胡须，但高俅的阴险，狠毒，仍被他展现的淋漓尽致，一个千面如来，一个千面影帝，在《新龙门客栈》之后，又于本片中贡献出了一段经典对手戏。
还有林威饰演的陆谦，简直就是林冲的一体两面，林冲为了留在官场，而不得不处处隐忍，陆谦为了往上爬进入官场，所以狠毒无情，为了突出这个特点，导演特意为他设计了一个，扶帽子的动作，即便临死前的最后一口气，也要扶正自己的帽子，可见他对编制的执念有多深。
另外纨绔子弟高衙内，是我对本片印象最深的一个角色，单立文好像没少骚扰王祖贤，《潘金莲之前世今生》中，他是勾搭潘金莲的西门庆，《城市猎人》中，他是对表妹想入非非的贱男，本片中他饰演的高衙内，依然保持了男儿本色的特点，看得我只感觉牙痒痒，尤其是那一张贱嘴，临死都没有停歇。
或许是因为这些角色的演绎过于精彩，导致动作戏被衬托的不怎么出彩了，几场单对单的打戏，在陈会毅的设计下虽然也很有冲击力，但在那个年代只能算是一般，根本没给我留下很深的印象，反而是林冲手持长枪，对战一众小兵的戏份，因为场面设计的天马行空让我记忆深刻。
本片总体看还是很不错的，即便今日在豆瓣平台上，也比前面说的《飞狐外传》等片评分高，但奈何它是在1993年，武侠片最高光的那一年上映的，面对着相隔一天上映的《铁鸡斗蜈蚣》，该片怎么可能招架得住。
最终只在大荧幕上呆了11天就下映了，票房也仅收获了600多万港币，在那个少说几百万投资的年份，本片毫无意外的是赔钱了，而它失败的最主要原因，我认为是因为风格套路化，毕竟大体上还是模仿徐克那一套，拍摄出的正统武侠片，观众们看多了自然会腻。
长宏影业的老板吴敦，早早的就发现了这一点，前几期咱们讲过，他在1993年的春节档跟永高院线合作，推出了一部《新流星蝴蝶剑》，虽然是众星云集，但最终只拿到了900多万港币的票房，根本就没收回成本。
«——【·癫狂的武侠片·】——»
吴敦调查市场的时候发现，当时还有一部武侠片上映，最终收获的票房有两千多万，进入了年度十大卖座佳片之列，他仔细研究了一个这部电影，发现该片剑走偏锋，把当时很流行的无厘头，与武侠风结合到了一起，所以才深受观众们喜欢。
因此吴敦便决定，也按照这种风格拍一部作品，那部大卖的电影叫做《东成西就》，而他打算模仿着拍摄的这部片子便是，《神经刀与飞天猫》。
该片为了模仿的像，邀请来了梁家辉，张学友，张曼玉等参与了《东成西就》拍摄的演员，在此之外还有林志颖，叶蕴仪，张敏，吴孟达等人加盟，阵容可谓豪华，而幕后班底方面，吴敦直接找来了，跟刘镇伟齐名的王晶参与编剧。
而导演则是“台湾王晶”朱延平，这两个以恶搞闻名的导演凑到一起，直接让这部片子从头癫到尾，从“大小飞刀”到“西方不败”，从“冷血十三鹰”到“东厂太监曹公公”，从“客栈斗法”到“染坊决战”，处处可见武侠经典符号，也处处可见癫狂至极的无厘头笑料。
最让我印象深刻的，就是飞天猫看监控回放的那一段，在一个笑料里面，叠加了一个更大的反转，由此可见当时的王晶，想象力是真的够丰富。
虽然本片是极力模仿了《东成西就》的癫狂，但不知道是不是先入为主的原因，我感觉该片满满的都是廉价感，而当时的观众们，也或许跟我同样的感觉，导致本片上座率不及预期，15天后便被下映了。
最终票房跟长宏影业，春节档的《新流星蝴蝶剑》差不多，也是900多万港币，再次赔钱收场，这900多万的成绩，虽然已经够差了，但在1993年的武侠片领域，却还不是真的惨，这一年还有很多片子，连这个成绩都拿不到。
«——【·结语·】——»
像杜琪峰执导的《赤脚小子》，郭富城，张曼玉的阵容，也只拿下了300多万的票房，同样是郭富城主演的《笑侠楚留香》，搭配着邱淑贞，张敏两大美女，还是只拿到了300多万的票房。
其余的还有什么《边城浪子》，《杀人者唐斩》《剑奴》等片，全都是一两万的票房成绩，可以说这一年的港式武侠片，遭遇了全方位的溃败，而这也间接影响了，其余领域的优秀电影票房惨淡。
下期节目咱们就来聊一下，1993年那些票房一般，但毫无疑问算是精品的非武侠电影，有的内核足够深刻，有的开创全新潮流，还有的直接在国际斩获大奖，虽然它们没有双周一成一李那样的大咖，但每一部都毫无疑问值得一看。
