演艺圈里子承父业的现象并不罕见，除了那些家喻户晓的父子档，其实，圈内还隐藏了许多不为人熟知的演员父子，他们在演艺道路上取得的成就可能各有不同，但是都在各自的生涯中为观众带来了经典的演绎。

出生在演艺世家的星二代，从小就耳濡目染，有的跟着父亲经常出入片场，对表演的节奏和细节有着更加直观的领会，因此他们长大成为演员后，可以直接通过父辈的推荐获得试镜的机会，而且父辈现有的资源极有可能为其铺平道路，这一点是普通小白望尘莫及的。

当然了，并不是所有的演员父子都能实现代际成功，只能说血缘是起点，却并非终点。毕竟一个人成功与否，并不完全取决于他的家世背景，和个人努力也是分不开的，只有是那块料，自己足够的勤奋，再赶上好的机遇，才能真正站稳脚跟。今天简单介绍一些演员父子，看看哪些是你不太熟悉的！

张国柱和儿子张震是台湾影视圈中，非常低调但实力不容小觑的父子，他们共同出演过《牯岭街少年杀人事件》，扮演“小四”父亲的张震，将知识分子在动荡时局中的压抑和无奈，演绎的十分深入人心。他的演技灵活多面，在饰演沉稳睿智的商界大佬和政客时，有着常人难及的强大气场。

张震初次触镜只有14岁，他以青涩但很有张力的表现，成功将少年“小四”的迷茫和暴烈完美呈现了出来。张震和父亲一样，也具有着让人钦佩的敬业态度，为了演好《一代宗师》，他苦练了三年八极拳，最终在比赛中拿到了一等奖。

张国柱对儿子的表现赞不绝口，说张震的表演比他更自由，敢挑战他年轻时不敢尝试的角色。而张震的成功绝对不是有赖父亲的声望，他曾说，“父亲是我的观众，但不会干涉我的选择。”他取得的成就更多是凭借个人的天赋和好的机遇。

他们父子虽然戏路差异很大，父亲的演绎风格内敛深沉，儿子则擅长复杂的情感表达，不过他们都以沉浸式表演而深受观众喜爱。从外型看，张国柱总以精英形象示人，而张震则以忧郁文艺气质见长，父子二人同框时，还总被调侃不像父子而像兄弟。

袁小田是粤语片最早的武术指导之一，参与设计了《黄飞鸿》系列，《如来神掌》等经典武侠片的武打动作，他自幼习武，精通北派拳法和京剧武生技艺，能够将传统武术与戏曲程式相结合，奠定了香港动作片美学基调，其武术理念成为了袁家班的灵魂。

他于上世纪七十年代从幕后走到了幕前，在成龙的《醉拳》中饰演了表面疯疯癫癫，实则武艺高强的苏花子，影片中，袁小田酒壶不离手，须发皆白的老顽童形象鲜活灵动，独创的醉拳招式融合了实战与幽默元素，因此一举成名，此后在《蛇形刁手》《南北醉拳》等作品中，继续沿用此风格，被观众亲切的称为“银幕醉拳祖师”，以诙谐宗师形象开辟了“功夫喜剧”路线。

袁小田的七名子女都继承了父业，以父子兄弟齐上阵的模式，为香港电影黄金时代树立了一道独特的靓丽风景。袁小田其中一个儿子袁祥仁，被誉为“全能武林鬼才”，与哥哥袁和平联手打造了《醉拳》《太极张三丰》《霍元甲》等作品的动作设计，他们很好的将传统武术和电影特效相结合。此外，袁祥仁还参与过好莱坞电影《黑客帝国》《杀死比尔》的动作设计。

袁祥仁在影片中常扮演反派或者世外高人类型的角色，比如《奇门遁甲》中的幻术高手，《武状元苏乞儿》中传授降龙十八掌的乞丐长老，以及《功夫》中向阿星兜售武功秘籍的乞丐，《鬼马天师》中的醉道人，《太极宗师》中的赵义山等，以亦正亦邪的配角身份，深化了武侠世界的复杂性。

袁小田以独树一帜的“醉拳”，打破了传统刻板的侠客形象，而袁祥仁则以天马行空的动作设计，征服了国际影坛，父子两代人的努力，实现了传统功夫电影向现代化的跨越。袁祥仁曾说，“功夫片里的一招一式，都是我们袁家几代人‘打’出来的江湖。”

我们都知道，王永泉经常出现在自己执导的作品中，他曾笑言，“演戏是爱好，导演是责任。”在拍摄《琅琊榜》时，尽管要操心剧组成百上千人的拍摄调度和演员指导，他还忙里偷闲，在其中扮演了夏江，因此同行纷纷称他是“铁人”。

咱还别说，这位“多面手”戏骨尤其擅长塑造性格复杂的小人物或反派角色，而且他的台词功底深厚，对人物细节方面把控的十分精准到位，夏江的心机与悲情，《父母爱情》中与江德福形成鲜明对比的王政委，《欢乐颂》中裹挟在商人的精明与父爱矛盾中的曲总，无不体现了他厚重的实力。

王宏从小在剧组看父亲工作，深受父亲影响，竟也学会了对每一句台词，每一个镜头的较真，他是低调务实的星二代，从不过度依赖父亲的光环，自打入行起就踏踏实实从基层岗位做起。王永泉也强调，自己从不给儿子铺路，说王宏之所以能被认可，全是靠他自己从场记，编剧一步步熬来的。

值得一提的是，王宏很擅长塑造接地气的配角，《琅琊榜》中呆萌的侍卫黎纲，《大江大河》中憨厚的技术员士根，《欢乐颂》中的职场新人林师兄等，他不抢戏，却能通过细腻的表情和台词使角色变得生动立体。

近年，王宏开始像父亲一样专注于幕后工作，担任过《琅琊榜》《欢乐颂》等剧的编剧，很擅长生活化台词设计。他以副导演的身份，配合完成过《鬼吹灯之精绝古城》探险场景的调度工作，并尝试独立执导短片。

他们父子虽不及流量明星抢眼，但却真正的诠释了影视行业的传承，尤其体现在父子二人对职业的敬畏与专注。王永泉常说，“拍戏如做人，踏踏实实才能走远。”他们父子还一致推崇“戏大于天”的理念，在他们看来，好角色没有大小之分，只有用心与否。

樊梅生是京剧武生出身，有着扎实的武术功底，擅长北派功夫，他于上世纪60年代加入邵氏电影，成为了导演张彻麾下的重要成员，因面容粗犷，身材魁梧，与当时的狄龙，姜大卫等英俊小生形成了鲜明对比。

他塑造过的经典角色有，《水浒传》中豪迈的鲁智深，《少林五祖》中功夫了得的反清义士，此外他在《马永贞》里面与陈观泰交手时，拳拳到肉的精彩打戏，成为了影坛暴力美学的早期代表。

樊梅生从小就带着儿子樊少皇出入片场，童年时便让他参与客串。从13岁开始樊少皇正式习武，在父亲的引领下，他精通少林拳、跆拳道等多门功夫，19岁与父亲一起共同出演《力王》，奠定了他新生代打星的地位。

樊少皇曾说，“我爸教会我，在动作片里，拳头比台词更有说服力。”樊梅生对儿子的武术训练，一向要求严苛，不过樊少皇突破了父亲在招式上的工整，他在传统武术基础上，融合了搏击与特效，以此适应新派动作片的需求。

因在《天龙八部》中扮演憨厚善良的虚竹，樊少皇开始变得家喻户晓，此后，他相继在《少年英雄方世玉》《叶问》《龙门飞甲》等作品中都有不俗表现，为了顺应潮流和拓宽戏路，后来还尝试过喜剧，近年参与了一些网络电影的武术指导。

洪剑涛最为大家熟悉的角色，是在《炊事班的故事》中扮演的炊事班长洪建军，他自然中带着诙谐的演绎，将“胖洪”塑造的有血有肉，成为了国民级喜剧符号，此外，他还曾客串过《武林外传》中的钱掌柜，戏份虽不多却演得绘声绘色。

一次采访中，洪剑涛曾自我调侃说，“我这张脸往那一放，不说话观众都想笑。”如今，他的儿子洪洋已从北京电影学院毕业，进入演艺圈的几年时间，迅速成长为了新锐演员。不过洪剑涛表示，儿子虽比他长得帅，但是不及他这个父亲有观众缘。

他们父子共同出演过电视剧《新世界》，洪剑涛扮演的是徐允诺，儿子洪洋扮演“十七”，父子二人并没有对手戏。洪剑涛在探班时，会默默观察儿子的表现，事后再向儿子提出自己的意见。

在父亲的引领和指导下，洪洋的演技提升很快，被业内看作是潜力股。导演徐兵就曾直言不讳的说，“洪洋能沉下来琢磨角色，不像个95后。”而洪剑涛的态度一直很明确，他始终坚持“”不干涉选择，只传授经验”的原则，并不断教导儿子要多观察生活。

年少成名的董子健，19岁时凭借在《青春派》中扮演的居然一角，提名了金马奖最佳新演员奖，这一殊荣让他在90后演员行列中脱颖而出。他的表演细腻内敛，擅长刻画人物复杂的心理，有导演甚至说他小小年纪就能用眼神传递时代的重量。

和董子健比起来，他的父亲董志华则显得有点默默无闻，其实董志华早年参演过多部影片，如《大上海1937》《过江》《西行平妖》《刺马》等，主要活跃于上世纪80年代，是张彻导演后期作品中的御用演员之一。

2004年，董志华参演周星驰的电影《功夫》，在其中扮演了五郎八卦棍的传人——隐居市井的“油炸鬼”。值得一提的是，他的儿子董子健在周星驰的《西游伏妖篇》中客串过沙僧，父子二人虽未同框，却以不同形式参与了周星驰作品。

鲍方和鲍德熹是香港影视界一对跨越台前与幕后的传奇父子，父亲鲍方擅长塑造知识分子和历史人物，儿子鲍德熹则是首位获得奥斯卡金像奖的华人摄影师，父子二人以不同的形式，让自己的职业生涯熠熠生辉。

鲍方演绎的经典角色有《屈原》中忧国忧民的屈原，《画皮》中迂腐的古典书生王崇文，《故园春梦》中的知识分子杨梦痴，尽管演的很到位，年轻时却没有大红大紫过。

直到上了年纪，鲍方才凭借梁朝伟版《倚天屠龙记》中的张三丰，吕颂贤版《笑傲江湖》中的风清扬，以及黄日华版《天龙八部》中的扫地僧，《鹿鼎记》中的神龙教教主等角色走红。

作为享誉世界的华人摄影师，鲍德熹擅长用光影构建情绪空间，他在《卧虎藏龙》中凭借竹林打斗、屋顶追月等诗意满满的场景，斩获了奥斯卡最佳摄影奖。鲍方看过这部影片后曾感慨，说儿子做到了他做不到的事，那就是让世界看见中国美。

早年，鲍德熹与父亲的关系十分紧张，他还公开宣称不想活在父亲的光环下，不过随着父亲年纪越来越大，他开始逐渐释怀，直言是父亲教会了他真正的艺术必须扎根文化。鲍德熹说，“父亲那代人用台词传递思想，我们这代人用光影书写诗篇。”

对于这些优秀的演员父子，你有什么想说的吗？欢迎在评论区留言！