舒同1905年生于江西东乡县。6岁开始读书练字，10岁开始临摹了柳公权、颜真卿字体，尔后，又陆续练王羲之、何绍基、钱南园等名家字帖。书法风格特点，主要学习颜真卿和何绍基书法，他的行书圆起圆收，把很多的方折变成圆转，看起来非常的流畅、厚重，他的书法用笔清新流畅，尤其是长条作品，大气磅礴，厚重圆润之中透着灵动。

这种大气磅礴的书法，胸中没有气魄是写不出来的，他把颜体的气势用现代的书写方式表现了出来，加上他扎实的基本功和强健的笔力，是继清代的何绍基以后，又一次完美的演绎了颜真卿的书法艺术。被誉为“马背书法家”、“党内一枝笔”。五六十年代及之前，是他书法成就的高峰时期，他的作品遍及大江南北，受到许多书法爱好者的喜爱，从那时起人们已经称他的书法为“舒体”。　　

舒同的书法优势是明显的。飘洒圆秀，弯弓盘马，师古而不泥古，尊法而求新变，形成了“舒体”，也称“七分半书”，即楷、行、草、隶、篆各取一分，颜、柳各取一分。1981年中国书法家协会成立，舒同被推选为中国书法家协会第一任主席，他是中国书法家协会的创始人和第一届主席、第二届名誉主席。

然而，短短四十年过去了，到现在，在舒同担任第一任的书法主席之时，同在协会的创始人启功，沙孟海。还有当时并未跻身书法协会之列的林散之老先生等书法大家的作品。越来越受到人们的推崇，特别是市场行情与日俱增。舒同先生的字却少有提及，虽然每个时代人们的审美取向不同，而总体说，作品的水平高下，总是随着时间的流逝，慢慢得到大多数是公允的评价的，这也从另一方面也显露出舒体字的一些不足之处。

舒同的书法，总体可以分为前后两个时期。这个分法只是一个粗略的划分。即建国前到六十年代，也就是被称为“红色书法家”那一阶段，还有一部分七十年代的前期作品，书法很出彩，风格特点是瘦硬活泼，很有耐人回味的地方，还带有明显的复古气息，古朴凝重，刚毅雄健，许多作品都有明显的高古，迟涩的拙味。如建国初期题写的《厦门日报》。一直为书法界所赞赏。还有为抗日军政大学的题字。宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，点划润厚通畅，别具风格，是现代书法艺术的杰出代表之一。

但到了后来也许是工作日益繁忙，无意于经常钻研练笔，基本上是靠的年轻时的童子功老功底，所以书法水平远不如以前了。我们都知道，名人书法受到热捧，有一段时间也许还很时尚也很火爆。但是不一定和书写水平相对应的，有时也有很大脱节，这个就不举例了，包括当下，特例太多了。这里可以看一下他风格转变的主要时期79年一幅作品，基本走到另一边去了。从笔法上看，过于油滑，线条也缺乏必要的顿挫，收放。有大圈套小圈，中间挂条线的应付感。

再放大了看笔法结体。

看下面几幅，从字形结构上看，肥胖而乏力，显示不出笔画的苍劲，用笔的功力，还有前期作品的涩古之气，没有了如锥画沙，象折股钗的劲挺筋道。古人论书法“书贵瘦硬始通神”。现代大家胡小石曾认为“书法线条，须如钟表之发条，不可如汤锅里的煮烂的面条”。如此来看，舒字确有这点不足。而且笔法雷同之处过多，处理过于简单，整体看这一时期的作品基本和电脑中的舒体字一样，落入了程式化的套路之中。从而缺乏书法作为艺术而不是美术字应有的韵味和意境。造型上基本可以归结为圆形加单调的S形。跌宕多变的丰富性是不足的。