（本文为爱奇艺高级副总裁戴莹在第二届北京网络视听艺术大会上的演讲）

不知道大家有没有感受到，今年上半年影视剧市场有一个非常明确的变化：预期爆款表现有所偏差，反而是创新类作品带给我们更大的惊喜，这是我们作为从业者需要好好思考的。

这代表着什么呢？

代表着可能我们观众的审美迭代，已经远远领先于内容创作者和内容本身的发展速度了。

我们做一个项目，周期大概是两到三年，如果我们现在不带着前瞻性做内容，那作品播出的那一天，就是我们被整个市场和用户淘汰的那一天。

于是，才有了我今天演讲的主题“打破惯性思维”。

所谓的惯性思维，就是我们总想用以前的成功经验复制粘贴，在艺术创作领域复制粘贴尤其不成立，而且风险大于做创新型作品。

我认为只有突破一个“恒定值”，才会收到比我们既有预估更高的回报。

今年比较有特点的一些项目，首先它们是在既有赛道里，在题材上做了足够的创新，同时还有一些共同点，就是它们在播出之前并不被市场看好。

这一点我特别想分享，《狂飙》之后很多合作伙伴说，我这是下一个《狂飙》，我想说，在《狂飙》成为《狂飙》之前，是充满忐忑的。

这是一个很重要的心态。对内容创作者来说，或者对我们平台投资人来说，所有的爆款在成为爆款前，你的心态应该都是忐忑的才对。因为这才说明这个作品在业态领先层面上，在整个市场上没有可借鉴、可参考的。

没有一个人可以理直气壮地说我这个也能成，所以充满忐忑。“智者见山”，只有把自己的姿态放低，能够看到别人的好和市场的好，才能沉下心来，如履薄冰地做一个作品，不放过每一个细节。只有这样一个心态才有可能收获一个好结果。

我们希望所有的创作者，包括平台，能够在做投资的时候，每一步的努力是确定的，但对于能否取得成功，是不确定和忐忑的。

行业所有人都需要低下高傲的头颅，看一看现在的用户在看什么。

用户市场变量在今年上半年变化非常大。现在做一个电影，可能十几分钟就被一个非常优秀的KOL解读了。同理，一部优秀的电视剧40分钟就能追看完全集。

短剧付费市场增量比较大，但也有一定的瓶颈。短剧付费市场主要是什么人群？大家可能想不到，占比最多的是老年人。

这些都给内容创作者非常大的启示，我们不能只看既有赛道的作品和用户划分，还应该看到这些数据背后还有哪些市场有待开发。

《狗剩快跑》也是今年上半年播出的小剧，它没有被市场看好，但因为戏剧逻辑扎实，产生了超预期的播出效果。

《我的阿勒泰》给了我们做内容的人很大信心，我追这个剧的时候是沉浸式的，它能够迅速带我进入这个故事。因为主创团队刻画的人物和设定的故事情节，让我成功和人物勾连，相信人物的存在。

分享一个好玩儿的事。我是哈尔滨人，前段时间回哈尔滨拍摄网剧《低智商犯罪》，和老家的人聊天，我问他们咱们的旅游业很好吧？他们说，“今年不如去年，阿勒泰现在太火了。我们也很着急，你们下一部能不能拍拍老家？”

所以，影视作品确实能够带动各地的旅游业发展，但只有内容是根本，其他是附加的。

还有几部剧在既有赛道层面上很有优势。像《追风者》，作为一个年代谍战剧，难得地以金融行业视角讲谍战故事，所以它足够新颖。

前段时间，我们爱奇艺播出的《错位》和《九部的检察官》，在某种意义上都在既有赛道层面上有所突破。

《错位》展现了情感和人性的复杂，这是它破圈的基础；《九部的检察官》是国内首部未成年人检察的题材；《唐朝诡事录之西行》让我特别尊重，它没有任何博眼球的操作，做好内容这一根本就足够吸引观众和用户。

我们的创作，一定是向上创作，向下共情。我们要不断突破题材和类型的天花板，不断尝试创新，同时要关心我们的用户、观众在想什么，我们要去知他们的难、他们的苦和困惑，才能创作出优秀的作品。

而关于温暖现实主义和批判现实主义，我是这样理解的，只有在批评的现实主义里才能展现这一份温暖。因为人生十之八九不如意，我们要学会苦中作乐。我们看到生活不如意和丑恶的一面，才能凸显出温暖和善良的一面。

我们坚定地相信，最大的爆款，未来应该也仍然会是来自于现实主义作品。因为现在每个用户作为个体都渴望被看见、都渴望有共鸣。所以，我相信所有的爆款作品里都有一个不可替代的共性，那就是时代的情感共鸣。

最后想说的是，开放与协作是互联网的精神内核。

首先我们对创新要抱有开放的态度，包括对年轻的创作团队，还有人工智能对影视制作的影响，都应该以开放的态度去接触和学习。可能我们不一定用它做内容，但某种意义上，它们都能帮我们提升效率、开拓视野。

同时，协作也很重要，这个协作包括跟优秀片方合作，也包括平台之间相互的协作，大家千万不要让我们再内卷了，也不要试图挑起平台间的争端，没必要。

平台之间彼此是最了解的，知道我们现在做的这些事情压力有多大。其实我们已经够内耗了，所以不要再内卷我们了。

【演讲/戴莹  整理/云看天】