大家好，今天在后台有朋友问我，如何提高摄影技术，出好作品？听人说要熟记摄影三要素，可是当他真的认识了光圈、快门和ISO之后，却发现依然拍不到自己喜欢的摄影作品。
摄影确实是需要积累的一门技术，但是这种积累并不是一味去搬弄自己的相机，尽管这些也必要，但却不是决定你作品好坏的必要因素，而且机械性的按键和参数上手一般都会很快，所以这也很好掌握。
大家都知道摄影是一个艺术性范畴爱好，它是由线条、色彩、情绪等诸多元素组成的一个构图，一张画面，甚至是一段电影，一个作品好坏其实和一个人的审美有着很大关系，这个是相机操作所不能给你的。
有了一个正确的审美，在拍摄前期你就会把控你目标效果各环节，在后期的二次创作也能带来更多目标性方向；而一个连自己审美都不清楚，自然想要什么样效果就很难拿捏定，他所谓的拍摄大多也是黑猫碰死耗子的技术，这样我们的学习就很难得到提升，因为一直在重复操作，美感却一直美感提升。
那么如何提升自己的审美就成了非常重要的一课，他将决定你将来会出什么样的片子。所以，我们今天就来聊聊如何提升自己的审美。
多看喜欢的作品，收集拍摄以外的信息我们之前有说过，摄影的门类很多，风格也很多，所以当你在学习摄影的时候，一定要找到自己的对标，你可以去找自己喜欢摄影师的风格去学习，多看他们的作品。
一方面要学习他们的构图，色彩，还有画面情绪的表达。另外一方面也可以拓展自己创作的思路。比如你喜欢日系写真，就可以去看看日本一些比较有名的大师的作品，像筱山纪信、川岛小岛、立木义浩、滨田英明等等。
我们这里说的多看就是要经常去学习，一定要把这个过程养成一个习惯，而不是三天打鱼两天晒网，只有不断的学习和吸收，我们才能有更好的什么变现。
摄影中还有些特别门类，比如拍时尚、肖像相关的，除了看作品之外也可以关注各种时装周、画报等，去了解当前流行的服装、色彩、款型以及妆容等等，每次时装周都会有很多非常棒的图片，让大家学习到很多东西。
在比如，作为美食摄影，就需要多了解不同食材的摆盘结构，场景等等，尽管在美食摄影行业有美食造型师，但是作初学的你这些也是你不得不掌握的，只有能摆出好看的效果，你的摄影作品才能更加出彩！
保持好奇心，树立自己的审美能力我一直都觉得兴趣和好奇是保持学习的动力，如果你连一点好奇心都没有，也没有去探求的心态，是很难深入到一个专业里去。
因此，一张好的照片的背后，就是一颗永不满足研究的心，它会让你一直保持这一个好奇，去收集、去发现自己身边的相同和异同，美好抑或惊奇！
所以，生活中我们需要变得更加细心，去发现美的元素，日常可以使用手机或者相机来记录，不停地记录去比较，慢慢的我们会在这个过程中成长，这是学习器材所不能给你的，只能靠自己通过实践和时间来积累。这样方式训练久了，审美能力自然会得到提升。
审美能力强的人，能迅速发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，在运用自己的手法表达，将情感呈现到画面之中，我们自然就能获得一张好的照片。
放松的时候来看一部电影我一直认为摄影和电影之间虽然区别很大，但是他们也有太多相同之处，例如光线的运用，人物情感的表达、构图等等。
举个例子，电影中，当人物情绪来的时候，很多的镜头都会采用特写来阐述，配合特定的音乐、场景，这些一切都是有温度的，能为画面带来情感。
摄影也不例外，我们可以去学习影视作品中这一工作流程，构图风格，色彩风格。当你拍摄的时候，也可以运用电影里的音乐，让模特进入那个情境。比如当你放出韩红那首《绒花》的时候，就很容易让人联想到芳华里那段经典的舞蹈，这时候再去拍摄，舞者也很容易进入舞蹈的情感之中。
因此，一部好电影，尤其是那些拿过摄影奖的电影作品，真的是一个活动的摄影教材，只要你用心去学习，必要的时候我们可以逐帧保存下来去，这也是一个非常不错的学习方法，关键要学会吸收。
学会模仿，懂得整理平时我们不仅仅要去多看，还要敢于去模仿，实践了才能更加清晰地知道画面会因为环境不同有所变化，那么下次我们还可以如何提升，这才是学习正确的打开方式。
除此之外，不管是看片子，还是自己拍摄作品，都要懂得整理，首先要进行分类，比如按照风格、手法，表现形式等等。当你需要的时候，可以集中去看一些案例，也不至于等到你拍的时候无从下手。
摄影作品的风格是人通过思维不断学习和总结、记忆慢慢并形成自己的风格，并不是一开始就有自己的风格。因此，整理和总结是学习中非常重要的步骤。
总的来说，摄影参数是死的，调色命令也是死的，唯一活得就是人的审美，她能让你拥有一个丰富的灵魂。灵动的摄影作品是有生命的，只有你的审美能力得到了提高，你创作的摄影作品才有可能得到更多人的认同和喜欢。想出好作品，那就从提高“审美”这两个字开始吧，期待你们的好作品！
好了，今天我们就聊到这里，下次再见！
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