刘浩存最近又上热搜了，还不止一个。
前几天，张艺谋监制的电视剧《主角》官宣，她饰演女一号忆秦娥。
以及昨天，文晏导演的《想飞的女孩》在北京首映，目前关于这部电影讨论声量最大的，就是女主刘浩存。
讨论什么？
“美”。
当然理解为什么这样的关键词会冲上热搜，毕竟彼时绝大多数人还没看过电影，只能看到作为明星的刘浩存。
不过还是觉得很可惜。
因为相对于“颜”，《想飞的女孩》中，最该聊的，其实是刘浩存的“戏”——
在柏林电影节上，国际媒体称赞她是“一个令人兴奋的天才”“冉冉升起的中国新星之一”。
甚至，在柏林官网和app上，刘浩存也霸占了一整天的头图。
这些，都是国际电影节对她在电影中表现的认可和偏爱。
可以说，《想飞的女孩》中的刘浩存，和过去完全不一样了。
没错，我已经看了片。
文晏导演依然敏锐，她镜头下的女性，永远与社会现实有着紧密而又凶残的连结，这是她作品一贯的动人之处。
而这部片，更是对刘浩存“清纯滤镜”的一次破碎。
从我们最初见到她，到现在已经过去五年了，这五年的时间里她出演了七部电影两部剧集。
她面临过不少质疑，也收获了大量拥趸。
可一直未有质的突破。
她能否改变当下的困境，并成功开启演员生涯的第二阶段？
在《想飞的女孩》里，我看到了希望。
01
为什么是《想飞的女孩》？
因为田恬这个角色对于刘浩存来说，非但像是一场大考，而且是上了极高难度的那种。
她异常复杂。
先看角色设定——
这是一个从小生长在不堪原生家庭中的女孩。
父亲是瘾君子，从小就指使利用她，去偷或骗亲戚们的钱，用作毒资。
所有人都把她视为扫把星，避之不及。
她从没感受过什么是“爱”，也没过过一天安生日子，因为大人们每天除了吵架，就是歇斯底里的纷争。
生长在这样的环境下，田恬很早就放弃了自己。
在最亲的表姐背井离乡拼事业后，她彻底失去依靠，想转移情感寄托却把自己错付给夜店里的“爱情”。
17岁，田恬就怀孕了。
其他人还在读高二的年纪，她已经成为了一个单亲妈妈。
为了保护孩子不受伤害，她终于狠下心举报了父亲，不料遭到毒贩团伙的报复，被迫注射了毒品。
最后为了逃出毒窟，她杀了人……
每一段经历单拎出来，似乎都是生命不可承受之重。
而当这些全部集中发生在一个底层女孩身上时，刘浩存能否演得出这样的复杂？
看电影之前，我对此持怀疑态度。
毕竟过去的她，是这样的——
这样单纯的一张脸，你很难想象如此沉痛的苦难，发生在她的身上。
但在看完之后，我可以非常肯定地说，她做到了，并且完成得很好。
哪怕是挺着孕肚的镜头，刘浩存也把握得很准确。
她的脸庞依旧稚嫩，但神采却消失了。
因为怀孕的身体激素变化，影响到了整个人的状态，所以她看着有气无力，郁郁寡欢。
这是一个17岁女孩怀孕的状态。
但光有“形”还不行。
出演一个角色最重要的是把握住其心理状态，并具象化地呈现出来。
田恬的心理状态是什么？
几近偏执。
一方面，她对自己糟糕的处境非常清楚。
时常自暴自弃，诋毁自己：
我从小就是个小偷骗子
我来到这个世上就是个错误
另一方面，她又如赌徒一般地以为，这个孩子是她人生唯一的转机。
因为她一直生活在黑暗中，她渴望拥有属于自己的东西，也想找到活下去的意义。
生下这个孩子，对她来说甚至意味着重生。
这种憧憬是幼稚无知的，但刘浩存眼神里的偏执，会让你相信，这是一个从未见过希望，活得支离破碎的人，能想到的最好的救赎。
其实非但是怀孕状态。
之后生下女儿后，刘浩存也相当准确地把握住了“母亲”与“女儿”双重身份的复杂性。
比如作为母亲——
有一场戏，人渣父亲为了逼田恬给钱，竟抱着孩子到天台边威胁。
刘浩存的第一反应是愤怒，但斥责父亲的同时，她眼中的泪也落了下来，狠厉之间，夹杂着对女儿安危的慌张和对自己的悔恨。
成功救下女儿后，她边哭边哄。
此时的她，既有虚惊一场的释放，也有一个母亲对孩子的心疼。
比如作为女儿——
就像举报亲生父亲这场戏，田恬站在抓捕现场捂着嘴不敢出声，等警车开走后，才终于崩溃大哭。
这是看到至亲无药可救时的心碎，也是松了一口气的解脱，以及，在感受到了这份“解脱”后，迅速涌上心头的愧疚。
如此细腻的情感层次，正是田恬这个角色的魅力所在。
也是文晏导演作品一贯的魅力所在。
她镜头下的女孩，既让人有“恨铁不成钢”的无奈，又令人无比心疼。
在当下层出不穷的爽文、大女主等“女性作品”当中，这样真实和复杂的人性是稀缺的。
文晏依然坚持着这种真实和复杂。
而刘浩存也驾驭住了这种复杂。
02
然而，回看刘浩存的来时路，却一直是在“去复杂”的。
当初张艺谋为什么选中她？
一方面，眼睛大会说话，气质灵动。
另一方面，她没拍过任何戏、广告、网剧，历史清白。
总的来说，很符合“谋女郎”一贯的特质：一张白纸，干净。
无论是巩俐的九儿，还是章子怡的招娣，亦或是周冬雨的静秋，她们第一次演戏时都只是“一张白纸”。
因为简单、纯真，往往更能诠释天然的生命力。
事实证明，张艺谋没有选错。
拍《一秒钟》时，哪怕刘浩存完全没有表演经验，但她那种青涩笨拙，却能诠释上世纪70年代底层少女的生存状态。
就算造型灰头土脸，也挡不住她澄澈的眼神。
这是一种，面对生活潦倒，却依然倔强地相信希望的眼神。
从那开始，一众导演都看见了刘浩存身上的那股“干净”。
以至于后来她接演的角色，好像都有类似的共性——
即便人设境遇各不相同，但无一例外，都是纯真的，无辜的，明媚的。
比如《送你一朵小红花》里的抗癌少女马小远，乐观、美丽、大方，刘浩存的表演也活力满满，灵气逼人。
可这个角色在电影中的作用和象征，却大过了人物本身。
她是韦一航（易烊千玺 饰）灰暗人生中，意外照进的一缕阳光，将他拉出阴霾，走向乐观。
但偏偏一个这么美好的女孩，结局却是死亡。
从某种程度上来说，韩延用她的“死去”，实现了电影的“物哀”之美。
包括此前反复被部分观众诟病“格格不入”的《悬崖之上》。
张译、秦海璐等人都是悲壮的，流血的，疼痛的，而刘浩存饰演的高级特工小兰，却始终看上去一脸无辜、楚楚可怜。
因为张艺谋希望这个角色，能成为黑暗年代里的一束光。
而刘浩存的存在，则满足了一种与残酷、邪恶、灰暗形成对照的，最完美的反差。
但老实说，这既是刘浩存的优势，也是她的困境。
这样的特质用的好，叫锦上添花。
用不好，就会变成失真。
就拿《四海》来说。
这部电影里的周欢颂，一如既往的美丽、善良，天真、乐观。
在经历了唯一的亲人死亡，被迫背负巨债，背井离乡到大城市打工，受尽无数屈辱之后，她仍像是不曾见过人间险恶、从未被苦难蹂躏一样的单纯。
也许，这符合少年们对白月光的想象。
但放到现实，欢颂的“纯”却是失真的。
为什么会这样？
作家出身的韩寒，他笔下的角色往往会带有一些“文学性”。
比如《后会无期》里的周沫和《乘风破浪》里的张素贞（赵丽颖 饰），镜头前的她们，美丽善良、知性大方。
但关于她们命运中残酷的部分，电影要么是用笑容替代，比如周沫对自己职业处境的乐观。
要么，是直接隐去，比如张素贞死于抑郁自杀的结局。
假若只是文本，读者自行意会便能揣摩出那份“美”和“乐观”背后的悲剧色彩。
但在电影里，这样的人物却很容易幻化成一种符号。
就像欢颂这样的白月光。
与其说是刘浩存的演技不好，不如说是她遇到的角色还不够复杂。
没错。
大家都只看到了刘浩存形象上的干净，也变着法地让她的干净嵌套入一个个“美好”的角色里。
却没有更深一步地去挖掘她骨肉里的情。
以至于出道以来，大家对她的印象都是一些瞬间——
比如《一秒钟》结尾的那一抹微笑。
《悬崖之上》里的雪地落泪。
《送你一朵小红花》里笑意盈盈地骑着小摩托。
这些瞬间虽然美，但却没有帮人物展现出更复杂的人格。
她们更像是一段美好的记忆或幻想，而不是贴近于当下的真实。
“谋女郎”光环就如同一把双刃剑。
它既让刘浩存出道即巅峰，也让她贴上了“纯真少女”的标签。
这是耀眼的光环，也是困住她的枷锁。
03
所以回到开头那个话题——
为什么Sir会觉得，刘浩存有开启演员生涯第二阶段的希望？
一个关键因素：眼神。
张艺谋曾很多次曝光过自己的选角标准，就是屏幕上演员的短片快速浏览，遇到觉得可以的就按下暂停键，记下编号，进入“复赛”。
看的是什么？
第一眼，是所谓的“电影脸”。
一个演员能不能禁得起大银幕的考验，这里会涉及到光学镜头的质感，以及人脸轮廓在镜头下的表现等等。
而第二眼，或许是眼神。
不管是周冬雨（张艺谋说她“你的眼睛长得那么囧，很有感染力，只要努力一定能演好”），还是刘浩存（张艺谋说她“眼睛要会说话要大，像个灯笼一样”），都是因为眼睛才被选上的。
道理很简单——
只要眼神里有东西，有足够的表现力，便会有更大的可能。
回头来看，我们也不得不佩服张艺谋。
因为这些“谋女郎”们，她们离开张艺谋后，所走的路也确实越来越宽。
而她们所擅长的武器，也往往是“眼神”。
比如章子怡。
章子怡虽然是靠《我的父亲母亲》一夜成名，但“招娣”这个角色，更多是展现了20多岁的她，最原本质朴的清纯模样。
而到了《卧虎藏龙》。
经过李安的调教，你很明显可以看到她的眼神了多了一些东西——
倔强、骄傲。
后来，她再演张艺谋的《英雄》时，如月的眉宇间有纯有媚，还多了一丝侠之傲气。
年轻的章子怡就这么在一个个复杂多面的角色中，迅速成长为了资源、实力双一流的女演员。
△ 上《卧虎藏龙》，下《英雄》
或者周冬雨。
周冬雨出道后的很长一段时间里，都被唱衰过“没演技”。
彼时的她，像极了此时的刘浩存。
凭《山楂树之恋》静秋一角成名后，她“干净”的特质一连延续了好些年——
先后演的《宫锁沉香》《同桌的你》《少年班》，都是些清纯少女的角色。
后来为了摘下这个标签，她甚至去《心花路放》里演了一个杀马特配角。
可真正的转机是什么？
《七月与安生》。
她拿下影后的“李安生”也是少女，为什么如此不同？
光看她的眼睛你就会发现：
这个角色的魅力在于，她不讨好任何人，并且充满瑕疵，锋利、尖锐、洒脱，同时却也脆弱。
从干净到复杂，从来不是好女孩变坏女孩的过程，而是往人物里注入血肉的结果。
“谋女郎”天生的眼神表现力，在此起了决定性的作用。
那么刘浩存呢？
我们回看刘浩存这五年的作品，其实也能在她的眼睛里，看到她将那种复杂性，表现出来的能力。
比如《灿烂的她》。
单看一场戏——
在第一次见到奶奶时，她脸上是木然的，她没见过什么亲情，所以不知道该怎么表现。
但又觉得自己该和奶奶亲昵一些，于是她假装亲昵。
但仔细看。
你会发现，她眼神里还是很生疏。
这不是表现力不足。
而是她有意于表现一个角色的复杂性，并将这样的心理，通过一个眼神呈现出来。
包括前年的一部剧《脱轨》。
刘浩存演一个沦落成打工妹的千金大小姐——江晓媛，听起来挺“悬浮”的设定，但她却诠释得很有“烟火气”。
一个细节——
以往刘浩存哭，看上去就是柔弱让人有保护欲的、心疼的。
但在这部剧里的哭，她的眼神却有多层表达，每一滴泪，都可以看到高自尊+倔强+委屈。
小红书上一刷，多少观众都是因为这个角色的活灵活现，对她路转粉。
没错，刘浩存有着成熟演员该有的现实感知力。
更知道有血有肉是什么样的。
而这样的能力，到了《想飞的女孩》，则被彻底激活了。
这部电影和文晏的上一部《嘉年华》一样，都有着强烈的现实主义和社会关怀基底。
在她的镜头下，你可以看到刘浩存这双眼开始涌现出暗流：
脆弱，破碎，堕落，求生欲。
她不再是出淤泥而不染的小白花，而是在泥潭中挣扎、抵抗，不得不承受命运一次又一次的吞噬。
这种反差，让刘浩存的表演不再依赖“灵气”，而是扎根于人性的真实。
她几乎撕碎了以前的自己。
以至于——
她一笑，你不再觉得温暖幸福，而是忍不住心疼。
她一哭，你也不再觉得只有唯美，而是更感受到一种痛苦、恐惧和迷茫。
所以怎么说呢？
没错，很多人对刘浩存的最大感受，都是惊艳于那惊鸿一瞥的美。
但她的能力不该如此。
因为相比于“颜”，更能留在记忆中的，永远是鲜活的“人”。
《想飞的女孩》给了她这次机会。
她也把握住了。
但Sir更希望的是，这只是一个信号，是她开启更多更复杂的角色，帮自己撕掉刻板的标签，冲破光环枷锁的信号。
毕竟内娱所缺的，不是一两个“神颜”。
而是真正的演员。
期待刘浩存，可以在“演员”这条路上，走得更远。
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