又是一部仙侠剧?"
这大概是很多人看到《白月梵星》时的第一反应。
但等等,当你看到开篇就是"丧尸围城"的戏码时,是不是突然觉得这部剧有点不太一样?
没错,这不是你以为的那种"王爷,要不要来颗糖"的甜宠剧,也不是传统的"修仙修到天荒地老"的玄幻剧。
这是一部把"釜山行"、"大逃杀"和"修仙问道"三种元素完美融合的突破之作。
2025年的古偶大战,要比往年来得更早一些。
前有腾讯的《大奉打更人》跨年热播,再有芒果的《国色芳华》蓄势待发。
爱奇艺当然不可能错过这场荧屏古偶之战。
就在今天,白鹿、敖瑞鹏主演的《白月梵星》开播。
剧集开局就爆,一上线就拿下平台飙升榜冠军。
让我们先来聊聊这部剧为什么能在开播之初就引发热议。
当仙侠遇上末世:一场惊艳的跨界实验
想象一下:一座古城,突如其来的瘟疫,暴走的丧尸群,还有一位为救百姓而献祭的城主。
这听起来像是《釜山行》的剧情对吧?
但在《白月梵星》里,这些元素被巧妙地植入了仙侠世界观。
冥毒肆虐的安宁城,就像是古代版的生化危机现场。
女主白烁(白鹿饰)的父亲感染后的疯狂场景,简直就是古装版丧尸片的高能瞬间。
这种跨界混搭不仅没有违和感,反而让整个故事充满了新鲜感。
但编剧们显然不满足于此。
他们在传统仙侠的框架下,植入了现代性的思考:
当灾难降临时,人性的真相是什么?权力、欲望与救赎,在危机面前如何博弈?
这些问题的探讨,让这部剧不再停留于表面的"修仙爽文"。
"套路"不套路:这才是新时代的仙侠该有的样子
说到这里,可能有人要问了:这不就是换汤不换药的"大女主剧"吗?
且慢。
《白月梵星》的创新远不止于此。
首先,它改变了传统仙侠剧"仙好妖坏"的二元对立。
剧中的妖族大神梵樾(敖瑞鹏饰)不是传统意义上的反派,而是一个复杂且立体的角色。
这种设定打破了观众对仙侠剧的固有认知,为故事增添了更多可能性。
其次,剧集采用了类似"副本"的叙事结构。
"集齐五念"的任务设定,让整个故事既保持了连贯性,又能在每个单元呈现不同风格的冒险。
这种设计既满足了当代观众碎片化的观剧需求,又不失故事的完整性。
更值得一提的是,剧中的感情线也摆脱了传统古偶剧"一见钟情"的老套路。
男女主角之间是建立在互相利用基础上的合作关系,这种设定更符合现代人的情感认知。
美学突围:终于有人把仙侠拍出高级感了
记得前两年刷剧的时候,常常会遇到一个尴尬的情况:明明是仙侠剧,画面却"土得掉渣"。
要么是廉价的特效,要么是过度灰暗的色调,让人不禁怀念起《仙剑奇侠传》的那个黄金年代。
但《白月梵星》给了我们惊喜。
导演朱锐斌用他标志性的东方美学重新定义了仙侠的视觉语言。
从安宁城的建筑细节到角色服装的纹饰,每一帧画面都经过精心设计。
特别是那些仙法特效场面,没有了往日的"廉价感",取而代之的是一种独特的东方玄幻美学。
比如女主初次激活无念石的场景,那道冲天而起的金光不是简单的特效叠加,而是将传统水墨画法与现代视觉技术完美融合。
这种处理方式,让整个场景既有东方韵味,又充满视觉冲击力。
更让人眼前一亮的是剧中的色彩运用。
告别了以往仙侠剧"丧葬风"的配色,《白月梵星》大胆采用了明快而富有层次感的色调。
月隐海的梦幻蓝调、无羁楼的神秘紫色,每个场景都有其独特的色彩基调,既美观又富有寓意。
演员表现:不是所有"神仙姐姐"都叫白鹿
说到演技,就不得不提白鹿的表现了。
还记得《宁安如梦》里那个让人又爱又恨的柳七夕吗?
这次在《白月梵星》中,白鹿再次证明了她是古装剧的一把好手。
从任性的城主之女到被迫成长的修行者,她把角色的转变演绎得恰到好处。
特别是在面对父亲自刎的那场戏中,她的表现让人想起了《香蜜沉沉烬如霜》中杨紫的经典哭戏。
没有过度的表情管理,而是用克制的方式展现了内心的崩溃,这种表演水准在当下的古偶剧中实属难得。
另外一个惊喜来自饰演茯苓的代露娃。
这个角色的难度在于要在"邪魅"与"温柔"之间自如切换。
代露娃不仅完美驾驭了角色的双面性,更在细节处理上展现了极高的专业素养。
光是那个放毒后回眸的眼神,就足以让人记住这个新人演员。
突破与反思:仙侠剧的未来在哪里?
《白月梵星》的出现,不仅是一部优秀作品的诞生,更像是给停滞不前的仙侠剧市场打了一针强心剂。
它告诉我们,仙侠剧的创新空间远未枯竭。
关键在于如何将传统元素与现代叙事相结合,如何在符合年轻观众审美的同时又不失传统韵味。
但更深层次地看,《白月梵星》的成功还在于它对人性的思考。
在奇幻的外衣下,它探讨的其实是现实议题:面对灾难时的人性选择、权力与正义的博弈、个人与命运的对抗等。
这不正是当下观众最需要的吗?
在快节奏的生活中,我们需要的不只是简单的娱乐,更需要能引发思考的作品。
结语:新派仙侠的破圈之作
如果说以往的仙侠剧是在"修仙",那么《白月梵星》就是在"破圈"。
它既保留了仙侠剧应有的奇幻与浪漫,又注入了现代元素与思考。这种突破不是简单的跟风,而是对类型片创新的一次有益尝试。
在这个内容同质化严重的市场中,《白月梵星》用实力证明:只要用心创作,哪怕是"老掉牙"的题材也能焕发新生。
这或许就是它带给国产仙侠剧最大的启示:创新不是否定传统,而是在传承中寻找突破。