当代书法已经不等同于以前的书法。古人所创造的书法，不仅成为千百年来的法帖，还在许多方面为后世做出了榜样。但是，在当代，许多喜爱隶书的书法爱好者，通过临摹学习古代经典作品，在参加书法大赛时，也会把字写得与古人在字形上非常相似，送出去的作品往往也会石沉大海，这究竟是什么原因呢？根据多数人的看法，是因为他们把字形写得太漂亮、太好看了。

有的人可能觉得，把隶书的字形写得好看漂亮难道有错吗？一定要写难看才能在书法大赛中被评委所看中吗？这是个什么道理？其实，并不是说把字写好看就是不对的。以前也有人说，我非常喜欢当代书法家刘炳森的字，就照着模仿学习，但是还是送出去的作品，从来没有中过，看来这是学习的方向有问题了。的确，在当代书法展上，如果刘炳森本人送出他的作品，也未必能入展的。

于是，有的人问，当代书法怎么了？为什么好好写字却不能入展，而那些把隶书写得十分丑怪、难看的作品，往往都能入展？难道是评委的眼光变了，还是那些入展的作品都是评委的学生所写的？或者是当代人的审美出现了“集体失慧”？我认为，这些都不是主要的原因，下面对这些原因进行一些分析，供大家参考。

首先，当代书法审美已经在多个方面发生了重大变化。一方面要有学古水平，对古人学得怎么样，这是基础。另一方面，人们很注重隶书形变，也就是字形的变化，完全照搬古人的是根本没有出路的，因为评委们谁都知道古人所写的隶书是什么样子的，在你这里又是怎么变的，如果你不会变，这就说明你只学了古人，而没有自己，这叫“根植传统、鼓励创新”，你没有创新是不行的。

其次，当代书法还要在墨色上进行变化。古代的隶书大都是以墓志、摩崖、碑蔼等形式出现的，那些刻在石头上的隶书书体，它们根本是一根根死的线条或点画，与墨色无关。而当代人们在写隶书时是用毛笔书写的，这时就有了墨色的变化，在这个基础上，评委也会考察你是如何在书写中使用墨色的，把一个碑刻的版本用毛笔书写出来，这也是考察一个人书法水平的关键问题，但如果一条路走到底，全产采用黑色写到底，评委肯定是看不上的。

最后，隶书中也要有艺术性的变化特点。不要认为，隶书是正书，它的字形大小都是一样的，如果这样想，这样做，评委一定会认为，这件作品缺少艺术性，是不可能让入展的。隶书中的字形大小可以变化，墨色的浓淡干枯也可以变，点画的粗细长短还可以变，当然，章法空间中的疏密仍然可以变，总之，只有有变化的书法才能让书法的艺术性更加突出，这样的作品一定会受到评们的喜爱，是符合当代书法艺术性的要求的。

根据一些入展作品的特点规律，他们处处都在变。例如有的人学习的是《石门颂》，这个怎么变？有的人把字形变长了，把线条变粗了，把字内空间变紧密了，或者是这些变化而交叉变，总的来说，办法都是在实践中积累起来的。大家是怎么学习隶书的？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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