不知不觉假期过半，大家过得怎么样？

各路贺岁片百花齐放争奇斗艳，早就是每年春节的最大亮点。不知道今年大家都看了哪场，又有哪些印象深刻的画面？

除了前两天羊写的《热辣滚烫》外，讨论很多的还有emo导演的新电影《第二十条》。从此前的“艺术保障”到如今没那么出彩的票房成绩（甚至热度都被“春山学”盖过😂），艺谋导演的招牌似乎也没那么灵光了。

早期的谋女郎，包括去年的瑶琴姑娘，被挖掘的新人几乎都有着不符合年纪的狠戾、美艳或清纯。

而今年的女主马丽和赵丽颖，则从侧面反映出了贺岁片的内核：

1993年，《东成西就》

无论是早期港片的“尽皆过火，尽皆疯魔”还是近年内娱的大胆尝试，贺岁片都有其自成体系的魅力，其中的女性角色，也比以往更加容易出彩，也自成一派。

今天我们就来聊聊，传说中的贺岁片美学，以及其中经典的女性群像。

火爆春来，轰轰烈烈四十载

贺岁片，作为在元旦、春节期间上映的电影。

多迎合观众在逢年过节、尤其是春节期间寻求快乐和放松的普遍的心理需求，注定了其风格普遍是轻松幽默、具有强烈的观赏性和娱乐性的。

其美学风格也随着其演化历程，带着浓厚的时代特征：

香江水暖，纵情声色。“贺岁片”就起源于二十世纪八十年代正值巅峰期繁华无限的香港。

号称“东方好莱坞”的港娱既有争名夺利的内卷又有切实温暖的人情，每到岁末，一些相熟的明星都会自发地凑到一起，不计片酬地拍几部热热闹闹、喜气洋洋的影片献给观众。

在最早的港式贺岁片的浮华世界里，美就是钞中大笑，快意江湖。

金碧辉煌、大红大紫的明艳色调直能灼伤观众的眼睛，卷发皮衣，酥胸红裙，俊男靓女坦坦荡荡毫无顾忌的展露自己的魅力。

快节奏，俗格调，爽结局，港式贺岁如一只五彩斑斓的重口味糖果，是最直接最炸裂的感官刺激。

1997年，《甲方乙方》上映，大陆影坛的第一部贺岁片大爆。

影响力甚至广泛深远到直接创造了内娱“贺岁档”。结局那句，“1997年过去了，我很怀念它”的名台词，永远的载进了中国影史。

一度引领影坛的冯式贺岁，色调清新，剧情隽久，惯常将爱情与喜剧，诙谐与哲思结合起来。

如案上一道下酒花生，初尝只是打发时光，稍加咀嚼唇齿留香。他的御用男主葛大爷外貌滑稽而谈吐有魅力，与他爱用的那种飒爽时髦的性感大飒蜜形成一种奇妙的冲突而和谐的美感。

爱人们的相处也是青涩间透着纯真。平凡朴实的小人物的故事加上如同“从活生生的现实生活中直接拔出来”的剧情、心理，冯氏贺岁让人会心一笑，利用了人们的共情心理制造美感与温暖。

二十一世纪10年代之后，全民娱乐的时代到来，无数玩透了互联网国民性的所谓草根脱颖而出一朝飞升。

这一时期的贺岁片美学可谓是博采众长，将以上两者的特色结合起来，既充分满足观众感观上的刺激，又取材现实生活，饱含人间烟火。

内容题材、表达形式上也更加丰富多变，无论是《深海》的粒子水墨动画还是《流浪地球》的大胆想象，青春、流行、热血是永恒的主旋律。

鲜花着锦，烈火烹油，回看贺岁四十年，其美学的发展变化亦让观众大饱眼福。

群英荟萃，风华绝代旧梦中

四十年来家国，一代新人换旧人。贺岁片中的女子也在保有共性的基础上移形换影。

从她们历代的典型形象对比中可以一窥这种变化与共性：

1985年的《天官赐福》里，王祖贤饰演的女主纳兰琼瑶，身为才华横溢思想独立的大家闺秀，不满入宫为妃盲婚盲嫁偷偷下江南游玩，竟跟同样偷跑出来的皇帝在互不知情的情况下成了欢喜冤家，两人终成眷属后不忘前尘，再下江南…

片中的祖贤高大秀丽，男装出场亦是潇洒不羁。互相整蛊逗乐、不顾形象之时都很有落落大方的女神范。

跟尔东升饰演的皇帝更是soulmate，植根于灵魂层面的相知相惜，自由平等。

知道了真实身份后依然不卑不亢，有意不告而别京城相见，把身份梗玩成情侣情趣，恋爱中也是占主导地位的一方。

从《让子弹飞》到《私人订制》，10年代的内娱贺岁女主通常是走到时代前列的职业女性，热衷于展示女性真实的生存现状性别关怀。

捧上神坛也好，视如魔王也罢，这些女人的形象塑造上，无不靓丽、飒爽、洋气、现代化，正值大好青春、看起牙尖嘴利、机灵俏皮。

冷冽而明艳

从民众中走出来的新一代文艺创作者塑造的女性形象更具有进步性。

《白蛇缘起》里“我总会陪着你的”的青白二蛇；回到过去力求让深爱着自己的母亲幸福的李焕英，贺岁片里的女性形象越来越团结互助，自洽美好。

我们可以看见，任凭岁月变迁，她们都有这样的共同点：

无论是片里片外是什么年代，女人本身都是比往常更加大胆自信，时髦独立的象征。

《情癫大圣》里的阿sa饰演的岳美艳，在身为痴愚的丑女时勇敢追爱却被本身不知道自己早已对其情根深重的唐三藏嫌弃，恢复真身后也能坦然放下迟来的深情：

最淳朴也最真实，最感性也最热烈。

想追爱就立马去追爱，想冒险就不顾一切去冒险，贺岁片里的女人都像纵情狂欢的春节本身一样，纯粹围着自己的欲望走的。

像《河东狮吼》里张柏芝的柳月娥，对自己所有的一切都有种近乎任性的掌控感和主权意识：

出丑效应，也叫犯错误效应、仰巴脚效应，是指才能平庸者固然不会受人倾慕，而全然无缺点的人，也未必讨人喜欢。

最讨人喜欢的人物是精明而带有小缺点的人，此种现象亦称为出丑效应。

贺岁片里的女神们就一反其平素光鲜亮丽、不食人间烟火的高岭之花形象，一反常态的夸张表演和并不吝于用适当的整蛊搞怪情节扮怪扮丑拉近了与观众心理上距离。

“仙女下凡”，天真滑稽又不失俏皮灵动。

旧梦三千里，这些美人都如同中国传统的周易文化，追随时代化又引领潮流。变、旺、换、喜，如春节的爆竹烈火，点燃新的一年。

开启新的一年

贺岁片能一直经久不衰，除了本身题材上的迎合民众口味、轻松欢快外，片中的诸多美人赏心悦目亦是一大重点。

从实用层面上，我们也可以参考她们的片中造型，轻松get开运新年！

1.妆容

氧叔发现，贺岁片里的女明星，妆容多在港风的全包眼线基础上，通过晕染调整粗细角度，产生“提一口气”的眼波韵味。

她们的眉毛往往是极具生机的自然粗眉，通过渲染出浓密度和毛流感，够女人味儿也够喜庆。

贺岁片中形象鲜活的女性的妆感其实都蛮张扬，色调鲜明，不会刻意追求今天的“透明感”。

张敏版《倚天屠龙记》里 她抹着红色眼影深深晕染好的眼窝，眉毛也比日常更具弧度，跟她平时寡素清冷的眉眼截然不同。

2.表情与肢体管理

贺岁片里女人的笑容，可能是大家一年到头能看到最符合国民审美、舒展、最喜气洋洋的脸了。

她们笑起来时，眉毛跟上眼睑用力提了上去，原来很近的眉眼距瞬间拉开，眼睛只弯但上眼睑并不下压，这种笑，就更像是遇到喜事儿、惊喜的笑。

如果把眉毛放松、上眼睑稍稍压下来松弛地笑，脸或许会变得更美、更自然、更优雅，但反而缺失了那股极具观众缘的高兴和惊喜气儿。

大家可以对比一下张曼玉在《家有喜事》中的大笑跟平时，她在《家有喜事》里笑眉头其实是有轻微发力挑起来的，但又没有刻意瞪眼，就有一种纯真的感染力。

这种“大笑姑婆”式的潇洒敞亮感真的好讨喜。

过年最重要的是什么？精气神啊！

氧叔觉得，高大、饱满的女孩，身材凸凹有致、处处呼应，自带律动感是一种精气神；

无律动、无韵味和不甚优秀的肢体协调性，带来的笨拙滑稽感，同样也有一种可亲可爱。

最重要的是一定要放得开，以整体大动作替代零碎小动作，过年嘛，最重要的就是玩的尽兴开心喽。《大富之家》的袁咏仪打球的这个名场面，整体的肢体运用就很协调潇洒。

比她日常各种古灵精怪的零碎小动作更让人印象深刻：

3.穿着

跟电视剧日常的配色多克制，除去花衬衫，其余的几乎是一两样大色块到了头的搭配不同：

贺岁片中尤其是大荧幕下的女主们，服色夸张前卫，高浓度色彩相互碰撞，高灰度色彩相互协调。

她们很爱以柔和的暖色调撞色来体现刺激感，反而很少会真正用红色黑色这种明艳的颜色。

而形制，又充满人间烟火气。

典型的，《家有喜事》里的曼玉，白色高领打底毛衫＋蓝绿色格纹衬衫＋豆绿色背带裙配上十字架毛衣链：

还有黑色高领打底毛衫＋棕色毛呢西装外套＋黑色长裤配上棕色宽腰带＋银色金属质感手表：

看到了吗，贺岁片里连一向飒爽冷感的女神都喜欢用暖色，而且还很爱日常感很强的高领打底衫。

有纹理的、厚重的、甚至在面料表面会形成明显的交错阴影的面料，撞色针织衫、格子衬衫。

叠叠叠叠叠中叠，相比日常的简约，贺岁片里的精髓就是穿出层次感。

过于飒爽、妩媚的风格，反而很难融入春节这种阖家欢庆的氛围中。

比如说，你很难相信李嘉欣穿得这么正式这么仪态万方这么大姐头是给你喜气洋洋来拜年：

当然，就算已经裹得严严实实也不能真放弃身材表达！

像红姑这张，人家可是敞着外套露出掐的腰线：

今天来看，我们喜欢贺岁片、怀念贺岁片，本质上是因为其中的女性越来越进步、越来越幸福，越来越代表了一种“明天会更好”的美好生活期待。

世纪之交的时候，总有关于世界末日的谣言流传在街头巷尾。

可即使那时人们还是有着“等过年去看贺岁片”的生活期盼。贺岁片，意味着一种温暖的寄托，是非常现代化的成人童话。