《书画南北方》彭月芳画荷新作

《书画南北方》刊题：顾青蛟《书画南北方》总编：陈太明

彭月芳，1953年出生于江苏无锡，结业于中国花鸟研修院、北京水墨创新文化艺术院。

受教于著名国画家刘存惠教授、著名画家顾青蛟先生。

现为中国女子书画会副会长、中国工艺美术协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、无锡市书画院特聘书画家、钱松嵒艺术研究会理事、无锡市花鸟研究会监事。

作品多次入送于各种展会并获奖，同时被有关单位收藏。

作品曾刊登《书画研究》十五期，论文《浅谈中国花鸟画技法发展继承研究》发表于《教研周刊》2021年第49期，出版有《中国画技法入门系列丛书一一一学就会写意荷花画法》。

风定池莲自在香——彭月芳画

文/仁空

月芳老师是个不爱多言语的人，但你如真的有机缘走近她，你一定会被她那特有的淡淡的温和雅致的气质所打动。

她生于江南长于江南，江南那特有的文化特质伴她在艺术的世界里成长，她从青少年起就养成了爱读书的习惯，一路走来当算是个饱览群书的画家了，走进她的书房，那些古今中外名作精典洋洋大观，目不暇接。也许，他的画格，气质，心相是由此养得的吧，读书多了，其心也就自然养的丰富了。即如是。

彭月芳作品

月芳老师善画大写意花鸟画，偶作西画，尤以画荷的作品见多见长，她博取众长，历代画荷大家的传世佳作给了她丰富的营养，徐渭的奔放能收，八大的严谨能放都深深地影响着她的创作实践，看她的《荷塘系列》作品，那充满自然生命活力的莲塘情境会自然地让人想起“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗境。

彭月芳作品

那盛夏渐入秋境的荷塘，虽是繁华落尽，但在她的笔下却展现出生命的另一种永恒又真诚而纯朴的壮美。看她的冬日之荷，那种铅华洗尽，一种时光转换让生命又凝固成一种新的姿态。那朴茂沉雄的生命不是从艳丽中求得而是从气节里获取，自然的精魂被风干了，风干成一首诗，一段话，一个轮回永恒的生命之相跃然纸上。得意，得境，感人至深。

彭月芳作品

我曾在她的书房见到她的一件荷花作品，偶然间，我的神经被其作品牵引了，大笔、大墨、大气韵，那柔里带韧的秋荷杆的线条如交响曲一般优美动人，画虽尺幅不大，但有一种让你无法走出画境的感觉，全身心似乎被淹没在这小小的画幅里了，清雅气息里的幽香顿生，花魂香韵回荡心中，真是画出了荷魂写出了心相。透过她的作品，会让人感知到荷花在她心中所占有的特有的特殊位置。

彭月芳作品

在她众多的泼色积墨的荷花作品中那写意里的潇洒与主体精神丝毫没有忽略笔墨的内在美，她的荷花艳里显其大雅，色与墨的巧妙互融蕴含着丰富的情感性并具有独立的审美价值。难能可贵，她的荷花那种强烈的生命力量在大自然里所彰显出的美让人过目难忘，那青花，那中国红，那一抹清香已经成了月芳老师的独具个性的艺术符号。

彭月芳作品

观其《碧池清影》《野塘梦幻》《荷心》等新作，颇具自然的“生香活态”之美，极具浓郁的生活情趣，有诗境又有当代的文化精神，作品中的意象造型更是体现了画家所具备的全方位的审美情趣，看得出画家对自然物象的那份真诚与爱恋，人性，物性，自然之性，相互依存，生相由心。

彭月芳作品

月芳老师是一个进取心很强的人，从南方到北方孜孜求学，吸取众长，读万卷诗书游走于传统与现代的创作理念之间，博采众长，众多展事里都会见到她的写意佳构，她还担任中囯女子画会副会长一职，她广结艺友，勤于交流，乐于奉献，乐此不彼。

月芳老师的作品，无论是丈幅还是尺幅小品，其整体架构均着重于气与势的表达。她常常放手水墨互破，大胆用白，乘兴留象，随意造境，她还巧用多变的传统皴法借助多种介质，水墨互破致使机、趣、缘在交融中和而不同，真味可循。从她的《雨湿江南》系列荷花作品中可见一斑。看似无意，实则有心，“意”与“技”在创作实践中是不一样的套路，妙在“似与不似”之间，月芳老师做的很到位，“胸有成竹”，“意在笔先”，心性，学养，对自然物态的理解，都成了她的创作源泉。