学习摄影的过程中遇到瓶颈是很多人都会遇到的情况，其实瓶颈就是水平提高的突破口，跨越瓶颈，技术、审美就会得到提升。

而如何突破瓶颈是一个比较让人头疼的事情，有些人只看到了瓶颈，却并没有明确到底是什么原因引起的瓶颈。

今天就跟大家一起来梳理一下学习造成瓶颈的原因：

学习摄影过程中遇到的瓶颈大致可以分为三种——技术、想法、审美。

1. 技术

这是最容易突破的瓶颈，往往是初学阶段会遇到，如不懂相机的具体操作，不明白后期过程等。

如果你此时感觉正经历瓶颈，不妨去看看自己拍摄的照片，如果连基本的正常曝光都做不到，拍摄物体还会经常出现对焦失误、不明白构图等情况的话，此时学习再多的拍摄技巧、看再多的好照片都不会有太大的作用，因为技术本身决定水平下限，没有基本的技术，其他的方法几乎用不到。

2. 想法

拍摄想法类似于拍摄技巧，此方面的瓶颈表现为有技术、懂原理，但是到了真正拍摄时又不知道该怎么去拍，或者只会使用单一的技巧。

想法才是大多数人面临的瓶颈，而不是审美。

很多人的收藏夹里保存了许多的拍摄技巧，拍人的、拍风景的、拍产品的、布光的等等，却在保存之后再也没去翻过，或者是看的时候觉得会了，却从来没去实践一下，换句话说，做了无用功，想法没有真正成为自己的东西。

实践得多了，拍摄时哪怕不那么完美，也不会出现大脑一片空白的情况。

3. 审美

审美瓶颈存在，但是因为审美不足影响摄影水平提高的情况其实并不是很常见，多数人都是审美水平高于摄影技术的，我们在遇到好照片时也不会第一时间去探讨拍摄的技术，而是去感受照片背后的故事和自身的美感。

当然这并不是说审美不重要，或者不需要去提高审美，而是我们要明确自己的短板所在。

所以，遇到瓶颈时，我们首先要去分析自己真正欠缺的是什么，而不是猛灌鸡汤、麻木地去看各种理论。

至于具体的突破瓶颈的方法，初期技术水平的不足基本可以通过看相机说明书解决，相机说明书真的是初学阶段最好的“引路人”；

想法不足就去尝试、去实践、去模仿，将自己认为自己会了的东西真正用出来；

审美不足的话先问一下自己，是真的审美不足吗，还是自己太关注审美而忽视技术与想法了。

毕竟在日常生活中，我们的审美是一直在发生变化的，虽然需要缓慢的积累，但总体还是不断在提升的。

今天的内容就到这里了~