这是一座日料餐厅，设计师顺势而为，借助日式美学装点其中浓厚的烟火气。所谓餐厅，既要承托烟火，又要展现饮食的仪式感。于是设计师用线条、艺术、光线一同打造出丰富的层次感，循循渐进、处处生动又惊艳。

糅合与柔和，是空间的主基调。暖色光创造柔和的生活质感，而室内整体的元素浅浅糅合，成为轻盈朦胧的“复合体”。

暖木色调与昏暗的光线引导来访者不断前行，若隐若现的视觉中仅仅包含必要元素，一些细节反而被隐去。这种消隐的哲学对应着阴晴圆缺，明明暗暗之间，又对应着恒定的人生定律。

艺术品嵌入黑色“盒子”中，衬托得其形态更加丰富。这些零零散散的元素都是空间生命力的直观彰显，印证着生活与空间本质的活力碰触。

人与空间的交互如画一般的温暖意境人的行动也被置于空间设计的关键一环，但设计师致力于打造空间的独特性，力图创造出一种永恒、安稳的质感，任世界变且不变，空间自身依旧永恒、坚韧。

日式经典的障子窗，横纵交织，形成富有张力的序列。窗框背后的灯箱赋予空间背景足够的灵气，进而升华成空间独到的灵魂。

走廊被木色浸染，规整的几何序列严谨方正，权衡起周围的所有区域。标准的日式化格局中迎合现代化的生活习惯，一眼倾心的日式美学亦有更加生动的呈现。

独立包房没有似传统那般隆重，反而有几分“一人食”的小资感觉。迂回转折的棱角模拟高山形态，延绵不绝、彼此融合。嵌入墙壁内的艺术品以小映大，将跃动的生命感向四周传递。

另一座板房以月色作为主题，设计师精准从月色出发，汲取天然光线所富有的明朗与轻柔。圆润的吊顶与桌面乃至空间整体轮廓相呼应，大地色安稳灵感，柔和的光与墙壁色泽发生有机反应，完美复刻月光的独特质感。

公共就餐区的构图复刻一片画中意境，和谐对称，中部的浮雕自成一片风景。

这座餐厅的突破点就在于烟火与艺术的双重点睛，设计师摆脱了餐厅的商业框架，也颠覆了传统的公私格局，转而专注于创造“连接”以及序列构建，理性的构图有对于日常应用的思考，也不乏日式美学的感性哲学。在这里，所有的烟火都具象可查。