不知道该拍什么、不知道如何提升、没有拍摄动力……

很多摄影爱好者都会经历这种没有“灵感”的时刻，不知道如何去突破瓶颈。

其实这些现象都是十分正常的，质疑、迷惑的过程，也是促使自身思考、进步的过程，如果你正处于瓶颈状态，不妨看一下这几个寻找灵感的方法：

1. 关注一下摄影赛事获奖作品

欣赏他人摄影作品无疑是提升审美、寻找灵感的好方法，然而很多网站上的作品要么千篇一律、要么鱼龙混杂，很难学到系统性的知识，那么不妨去看看各类国际摄影赛事的获奖作品，如IPA、哈苏大师赛、荷赛等。

看过了这些国际摄影赛事，才发现普通摄影师也有“逆袭”的机会​

这些赛事的获奖作品涵盖各种题材，并且几乎都是从数以万计的照片中精挑细选出来的，看完绝对收获满满。

在欣赏这些作品时，拍摄器材、参数并不是需要重点关注的对象，而摄影师想要表达的思想以及表达的方式才是更值得去细细品味的，这些深层次问题往往更能给人启发。

2. 尝试一下不同的拍摄焦段

拍摄时感觉索然无味，可以试试做出一些改变，尝试一下不同的拍摄焦段就是不错的方法。

如果平时经常使用变焦镜头，那么不妨就试试使用定焦；如果经常用广角或者标准镜头，不妨多试试长焦。

不同的视角可能就会给自己带来新的乐趣和理解。

3. 限定拍摄数量

很多人拍摄的所谓的“废片”都是在无意识情况下拍摄的，即在拍摄时并没有仔细考虑，只是觉得场景还不错，于是就按下了快门，这种“无意识”拍摄不一定是坏事，但长期大量“无意识”拍摄可能会激发惰性。

面对这种现象我们可以给自己限定拍摄数量，如这次出门就拍摄50张，这样就会刺激我们在拍摄时进行思考，认真对待每一张照片，拍摄效果也会有提升。

4. 手机相机切换

不少人在使用相机后，手机的拍摄功能基本就放弃了，其实偶尔切换一下手机也能带来不错的拍摄体验和灵感。

手机更为轻薄，方便携带，也更适合调整角度；手机的镜头小巧，靠近边缘，适合贴近物体拍摄；手机装配镜头也能带来很多有趣的玩法。

5. 尝试后期

合理的后期可以挖掘照片的潜力，让照片更有视觉冲击力和风格，也能更好地去表达我们的想法。

后期编辑的过程，也是一个思考的过程，我们可以从中发现前期拍摄的不足，在一次次的经验积累中，就会逐渐提升技术与理解，甚至带来新的拍摄想法。

今天的内容就到这里了~