国庆档审美天花板，真的值得

又能在大银幕上见到“青绿腰”了，难以想象这一刻有多么震撼。

何为青绿？“取颜色之名，见青山妩媚，塑山石之形。”

“青绿”是名画《千里江山图》中的头青与石绿，也是舞蹈诗剧《只此青绿》中最浓墨重彩的角色之一。它是一种颜料，是一座山，是一个意象，更是一幅传世画作的灵魂之所在。视觉层面上，“青绿腰”是一个极高难度的舞蹈动作，看似柔若无骨，实则稳如磐石，舞者必须有极强的肢体控制能力。

而“青绿”的群舞，则是层峦叠嶂，山水相依，气势磅礴。舞者们慢慢转身，一座座青山迎面而来。演员们的每一个动作，都需要干净利落、一气呵成。舞者们动静结合，既有险峰的锋芒和陡峭，更有“大音希声，大象无形” 的力量和沉淀。

舞蹈诗剧《只此青绿》近年来之所以能够成为国内的顶流，场场爆满，引发一股全国上下的“青绿潮”，归根溯源，还是在于它让我们再一次领略到了独特的东方式美学。它兼具中国山水画的意境之美，和一种朦胧而鲜明、写意而生动的舞蹈语言。在形式上让人耳目一新，在内容上却又是一次对于传统文化的神妙致敬。因此，从剧院走向银幕，从舞蹈诗剧改编成电影，电影《只此青绿》的诞生，也可以说是众望所归。毕竟，电影是一种更为大众的传播形式，我们希望《只此青绿》被更多人看到。

同时，作为一个经久不衰的大热IP，我们也很好奇，《只此青绿》是否还有更多的可能性，又能否从新的改编形式里，碰撞出不一样的火花。那么，电影《只此青绿》，究竟做得怎么样呢？首先可以肯定的是，它必然是「好看」的。在全片的89分钟里，舞蹈诗剧中的经典舞段，在大银幕上一一得以再现。我们自己在二刷时选择了杜比厅，那种视听的结合与美的享受，都可以说被放大到了极致。

它同样也是非常具有「感染力」的。借由快速剪辑、定格、特写等电影技术，银幕上的每一次起舞，都变得更聚焦、更唯美、更具有视觉上的冲击力。舞者的动与静，快和慢，跳出了时间的局限，得以从现实中升华，被赋予了更多的象征意义。这也与作品本身的抽象美和写意美相契合。

尤其要提到的，还有电影中的每一个摄人心魄的特写镜头。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍在大银幕上，演员们传情达意的方式，不再只是肢体语言，还有他们的面部表情，每一寸细微的、肌肉的颤抖，每一次眼底微微泛起的波澜。当镜头对准少年希孟时，你看到他耸动的肩、颤抖的手，和眼角滑下的一滴泪。那是一个少年的呕心沥血。

而当镜头对准青绿时，你会看到她在舞动时锋利如钩的眉眼。女演员庄严冷峻、睥睨苍生，一回眸便是悠悠千年。‍‍‍‍‍‍‍‍

你也会领略到青绿“心有丘壑、眼存山河”的悲天悯人。当你看清舞者饱含情感的眼神，也就走进了一个角色的内心。这何尝不是观众“入画”的一部分。

一些舞蹈诗剧中的经典片段，电影中也运用了巧妙的场面调度，来深化其意境之美。例如，在“青绿”的群舞部分，电影会用“烟雾”的特效，来模拟出一种水墨画笔韵绕的缥缈之感。

而在《听雨》一章里，演员在水中独舞，每一次水花的溅起、抑或是水中的涟漪和倒影，都体现出了画家少年心气的恣意，也进一步凸显了人在画中、山水相依的写意。

形式上，《只此青绿》运用丰富多样的镜头语言，对其独特的东方式美学进行了一次更加深入的诠释。而在内容层面上，《只此青绿》也有其独特和创新之处。全片没有一句对白，这并没有提高观众的观影门槛，依然很好地实现了电影叙事上的传情达意。影片从展卷人的视角展开，他因痴迷于对《千里江山图》的研究，而神游入画，“窥”见画家希孟创作的全过程。

展卷人“看见”了一幅画是如何被绘成的——这个过程巧妙地展现了中国的民间工艺和手工匠人的智慧。

展卷人也“看见”了希孟——他看到了一名少年的成长，从顽皮的学生，到清苦的画家，他的胸中万马奔腾、包罗万象，下笔却已是人生绝唱。

随着电影中的十个篇章，影片井然有序地铺陈出了三组人物关系：希孟与画，希孟与展卷人，以及希孟与每一位民间匠人。十八岁的希孟，是一名孤独的天才。他英年早逝，仅留下一幅传世之作。画中的“青绿”越是浓墨重彩，就越是反衬出他短短一生的暗淡。他之于画，仿佛一种知其不可为而为之的执着，一种干将莫邪式的自我实现和献祭。

好在，展卷人看到了他。二人惺惺相惜，既是知己，也互相成就。画家呕心沥血完成创作，展卷人则花费一生探寻其踪迹。他们一次次隔着时空共舞，试图走向彼此，然而无法触碰。直到影片尾声，默默守护的展卷人，终于将他的外衣，披上了希孟的肩。两人跨越时空的共鸣并非虚无，而是真切存在的温度和传承。

将绘画过程与民间工艺的制作过程双线并推，电影镜头也更为清晰和立体地，让我们看到了每一位民间工艺人。他们都和希孟一起，站在《千里江山图》的背后。尤其在影片尾声，出现了开头“问篆”篇章的回文，镜头揭示了篆刻的名章为“希孟”，希孟却没有接受，这表达了：此画与天地众人共绘，往来者但见青绿足矣。希孟并不孤独。他有知己，有伙伴，他们的灵魂曾有过真切的碰撞。这一刻，观众的情绪也得以升华和释放，很难不而潸然泪下。一幅画的背后，是笔、墨、纸、砚、丝、色、石、人环环相扣的传承。《只此青绿》讲述的是一幅画、一个人，又何尝不是在致敬每一位默默付出的无名匠人们。

《只此青绿》是一次电影形式上的创新，更是一次文化自信的展现。《千里江山图》中的一抹“青绿”，借由别出心裁的舞蹈和镜头编排，实现了对传统艺术形式的打破和重构，得到了一种新的传承方式。它符合当代的美学表达，又是一种极致、东方美的巅峰体验。这也是对于电影形式的一次拓宽和探索。舞蹈不仅能与绘画相融，同样也在丰富多样的镜头语言下大放光彩。当电影镜头的具象、写实，与舞蹈语言的抽象、写意相结合，这两者并不相悖，反而构成了一种富有新意的再创造。我们惊喜地看到，电影创作还有更多的可能性。

而在内容上，《只此青绿》不仅带我们踏入了《千里江山图》，还带我们回到了北宋。在片中你看到宋代的三白妆、珍珠妆和簪花，看到宋代“四雅”焚香、点茶、挂画、插花……无论是对宋人生活雅趣的呈现，还是对篆刻、制绢、研磨颜料等非遗技艺的展示，每一个细节都别具匠心。

包括对于舞蹈动作的编排，也兼具独特的、山水写意的韵律，和历史现实的参考。例如主演张翰就有提到，片中不少舞蹈动作来源于对宋代出土的陶俑姿态的研究。这其实也给我们带来了很多启示，对于当代的创作者而言，以传统文化为根基的创作，并非一种限制，反而能带来更大的突破。优秀的传统文化，能够提升作品的审美高度，也能够拓宽创作的想象力，它让你站在巨人的肩膀上。正如影片中所言，流行的东西或许转瞬即逝，但《千里江山图》中的青绿却能历经千年而不褪色。而我辈人所能做到的，便是不断去探索、去寻找新的形式，让更多人看到中华文化的瑰宝和魅力。