《西出玉门》，豆瓣开分7.2。

在同类型的剧集里，这个得分其实不低。毕竟，在审核尺度和特效投入等限制面前，要想把“摸金校尉”这个题材的故事说好，确实特别难。

但这并不是说，《西出玉门》就特别值得夸耀。事实上，它是一部优点和缺点，都特别明显的剧集。优点的部分，主要来自原著作者尾鱼。看过原著的人都知道，尾鱼是那种脑洞非常大的作者。在她笔下，悬疑与冒险交织，浪漫与惊奇兼具——这种才情的结果就是，她勾勒故事的方式，对诡谲剧情的铺陈，以及在这个过程里对受众情绪的拿捏，都为剧集改编赢得了先机。

但它的缺点就在于，倪妮实在太油腻！在尾鱼原著里，叶流西是那种非常飒的“沙漠玫瑰”——美得自然，也美得爽快。但倪妮在演绎这个角色时，却带有一种装酷的迹象，一举一动一颦一笑之间，都给人一种“看我不美死你”的油腻感。

美女也油腻POST WAVE FILM

先来说缺点吧。有必要强调的是，“倪妮太油腻”的感觉，并不是笔者单方面的个人感受。大家刷一下与《西出玉门》相关的评论，就能看到不少观众，都在吐槽这个点。

在剧情里，倪妮扮演的叶流西在接听有卖瓜时，随手切了一块吃。倪妮在这段里的表演是这样的：她看见白宇扮演的昌东走过来，就转头盯着对方，脸上戴着墨镜，嘴里咬着西瓜。

她的动作设计问题在于：嘴唇贴着西瓜并没有咬，而戴着的墨镜也没能遮住两只大眼睛。结果就是：观众并没能从这段表演里，体会到叶流西看到昌东时的情绪，究竟是感到诧异，还是觉得在意料之中。她更像是想告诉观众，作为角色表演者的演员本人，很女性、很可爱、很妩媚。如果说这里的表演还只是演员没能抓住角色性格与情绪的话，那么接下来的戏，就明确地滑向了油腻。为了体现角色在烟火气里讨生活，有一段叶流西穿着红色围裙做烧烤后，跟昌东聊天的戏。

为了体现角色的飒，叶流西还是戴着墨镜——但这段戏的问题其实不在服装道具，而是倪妮的肢体动作：她把身子调成略微前倾和后仰两个动作，一边镇定自若地谈笑风生，一边斜视着对方。随后，身子往椅背上一靠，上半身舒展开来，二郎腿盘上，手里拿着烤串，依旧歪着头，用自认为自信大方的方式与昌东聊天。

更糟糕的是，接下来她摘掉了墨镜，眼睛都不眨一下地斜盯着昌东，一边用嘴叼着墨镜腿，一边再搭配嘴角吃烤串剩下的小零食。近些年来不停有女权意识批判男性凝视——如果还有谁对这个概念理解不深刻的话，看看这段戏里叶流西盯着昌东的眼神，就能加深理解了。

坦白讲，看到倪妮在这个段落里的表情迹象，笔者脑海里当时就出现了两个人。一个是在泳池旁穿着白裤裸露上身大秀舞姿的杨烁。

另一个就是在古装题材里一边拉面一边泡妞的杨洋。

这些片段之所以让人觉着油腻，最大的问题不仅是演员没有进入角色，更在于演员过分自信地沉溺于自己的身体和外貌上，想在这些瞬间尽可能地展示自己。换到《西出玉门》里的倪妮就是：她太知道自己的漂亮了，就禁不住使劲去展示。就像是早期放出的剧照里，被人称作惊艳的这张“车窗探身”照——这一幕不管是在剧照里，还是在原著中，都是名场面。

在原著里，小说中是这么说的：“灯光都打住她，半幅天地迷离，一身妖气。”放在剧照里，倪妮秀发未拢、上身穿红，一只手抓着车身，另一只手随身子半吊在空中。但无论原著的文字还是剧照的静态，它们都只是提供了一个需要去发挥想象力的静态感。如果看完整个片段，发现导演用了柔光滤镜来配合慢动作，以此来凸显倪妮“风情万种”的表演，那你很难不在她表情浮夸、身体做作的肢体语言里，感受到不属于角色的表演痕迹。

而且她从车上下来时，更是把手中的刀叼在嘴里，刻意硬拗出酷飒冷峻的造型来。

演员知道自己漂亮是好事，但不加控制不做匹配地肆意展露，就成了坏事——所有被观众评价为油腻的演员和表演时刻，问题都出在这里。倪妮也不例外。她太知道自己很漂亮了，以至于忽略了表演的第一要旨，是服务于角色，而不是服务于本人。

换句话说，演员的漂亮是要隐藏在表演后边的，演员一定要让角色的性格、情绪和状态，先于自己的漂亮而存在，这样她才能打动观众。就像是《花样年华》里的张曼玉，已经不能用漂亮去形容，而是风韵、性感，尤其是她身着旗袍展露腰线扭胯摇曳在酒店昏黄的长廊里时。但那个片段里的张曼玉，更多是要让观众感受到欲望没有依附时的失落与荒芜。

《花样年华》里的张曼玉那种美艳是让人心碎的，因此也是服务于角色的。但倪妮的叶流西的漂亮是服务于演员的，所以是油腻的。矮子里边拔大个

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再说优点。坦白讲，尽管说是优点，其实也不见得多么突出。但为什么还要这么讲，是因为在同类型的题材和故事里，它已经属于瘸子里边拔将军、矮子里边拔大个的剧集了。更直白来说就是：不是它多优秀，完全是同行的衬托。

而且这个同行的衬托，还完全得益于主创人员的不作为——说主创不作为，是因为包括导演和编剧在内的主要工作人员，并没有发挥积极的主观能动性，而是玩儿起了“抠书式翻拍”。所谓“抠书式翻拍”，说的就是导演和编剧基本上放弃了浓缩甚至改编剧情的方式，完全按照书里已有的情节和台词直接照搬。这样的好处就是，只要在悬疑的氛围和选角的人设上没有出现太大偏差，基本就不会偏离原著的质感。

熟悉尾鱼的读者很清楚，她是个特别会埋伏笔的作者，极其擅长在靠近谜团的时候再制造谜团，用巨大的脑洞来嵌套谜团之间的关系，同时辅以光怪陆离的诡谲想象力。简而言之就是，悬疑与冒险交织，浪漫与惊奇兼具。所以尾鱼的故事，总是越发展越迷人，越到后边越劲道——《西出玉门》也一样，它的故事讲到“玉门关内”的时候，用引人入胜来形容似乎并不为过。

正是得益于尾鱼原著的这种优点，在改编时不思进取的主创，才能让剧情变得扣人心弦。因为它只需要在审核允许的范围内，一五一十地复刻原著中，冒险之旅上那些诡谲的脑洞和景观，比如在帐篷上的行走皮影戏，从土台里飞出砸死人的棺材，还有突然响起的鬼谣，和像巨眼、能杀人的沙球等等。能把这些原著里的名场面视觉化，就足够满足观众的需求。

但是说白了，这不是影视主创的功劳，而是他们躺在原著作者的功劳簿上，坐享其成的结果。对影视创作者来说，这其实是一种保守的体现，所以算不得多么荣耀的优点。