22岁的王星越，用超越年龄的演技在影视圈杀出一条“非典型流量”之路。从被骂上热搜的反派，到“古装剧白月光专业户”，他的角色总能在极致矛盾中迸发共情力。本文聚焦他最具代表性的三部作品，看这位“中戏学霸”如何用细腻演技让观众又爱又痛。
一、《周生如故》：刘子行的疯癫与悲悯，反派也能演成美学
2021年的《周生如故》中，王星越饰演的太子刘子行，堪称“古装剧最招恨反派”之一。该角色置身于权力斗争的核心，在追求爱情与履行家族使命之间艰难徘徊，最终因爱成仇，陷入极端的行事路径。王星越的表演没有脸谱化，而是用细节堆砌出人性的灰度。
最经典的“雨中跪求赐婚”片段中，他浑身湿透跪在殿前，手指抠进青石板缝隙，喉结滚动吞咽着屈辱，却仍昂头挤出笑容：“臣愿用十年阳寿，换与她一世姻缘。”这场戏播出后，“刘子行滚出热搜”话题刷屏，但观众也不得不承认——他的破碎感让恨意里掺杂了心疼。
拍摄时，王星越为贴近角色状态，连续七天只睡四小时，刻意保持憔悴面容。导演透露，他在拍完“疯癫自刎”戏份后，独自在片场角落静坐两小时未能出戏。这种沉浸式表演，让原著作者墨宝非宝都惊叹：“他演出了文字无法描摹的悲剧性。”
二、《为有暗香来》：仲溪午的克制美学，爱是掌心化雪
如果说刘子行是“外放的痛”，那么《为有暗香来》中的家主仲溪午则是“内敛的伤”。王星越饰演的仲溪午，爱慕着已嫁作他人妇的华浅（周也饰），却因身份枷锁只能默默守护。
剧中有一幕“掌心藏糖”的细节令人动容：华浅因家族危机崩溃痛哭时，仲溪午将一颗饴糖悄悄放入她掌心，指尖触碰的瞬间迅速收回，转身时衣摆却无意识扫过她的裙角。没有一句告白，却让观众读懂了他克制的深情。
为展现角色隐忍感，王星越设计了独特的肢体语言：说话时总爱摩挲腰间玉佩，面对华浅时永远保持三步距离。原著党评价：“他演活了仲溪午的‘爱是触碰又收回的手’，连呼吸都带着隐痛。”该剧播出期间，“仲溪午暗恋天花板”话题阅读量破10亿，成为年度意难平角色代表。
三、《墨雨云间》：萧蘅的腹黑与救赎，危险又迷人的权臣
2024年的《墨雨云间》，让王星越迎来真正意义上的“爆红”。他饰演的肃国公萧蘅，表面是喜怒无常的权臣，实则是背负血海深仇的复仇者。与吴谨言饰演的薛芳菲上演“双强救赎”戏码，将张力拉满。
一场“刑场劫人”戏份堪称高光：萧蘅单骑闯入法场，长剑挑飞刽子手的刀，揽住薛芳菲腰身飞身上马。镜头特写中，他下颌紧绷的青筋与眼底翻涌的偏执，让观众直呼“疯批美人太带感”。拍摄时，王星越为完成这个长镜头，连续坠马三次仍坚持不用替身，左臂淤青半个月未消。
该剧豆瓣开分7.5，优酷站内热度破万，网友评价：“他演出了萧蘅的‘妖’——像淬了毒的琉璃，美得惊心又致命。”这种复杂性的成功塑造，让王星越从“古偶男配”正式跻身“大男主”行列。
结语：演技的“钝感力”王星越的表演哲学，藏在那些“不完美”的真实里：刘子行踉跄的跪姿、仲溪午颤抖的指尖、萧蘅披发大笑时滑落的泪。他总说：“角色需要瑕疵，就像玉器上的沁色，那是岁月和人性碰撞的痕迹。”
2025年，他主演的《五福临门》开播，饰演表面纨绔、内心赤诚的汴京贵公子。从反派的破碎形象到甜宠男主，这位有着“剧抛脸”之称的演员始终在突破边界，不断探索新的角色领域，其演艺之路可谓充满无限可能，令人满怀期待。
