最近科幻迷有剧追了，这本火了70年的“科幻圣经”终于要来了。

日前，由苹果TV制作的美剧《基地》火热上线。

该剧改编自科幻作家阿西莫夫的《银河帝国》系列，该作品曾在1966年被评为人类历史最好看的系列小说。

在创作周期长达50年的《银河帝国》系列里，阿西莫夫极具想象力地勾勒出一部与人类有关的银河系兴衰史。

小说之中，人类文明在机器人的帮助下走出地球，并开启了一番

随着上万年的演进，人类最终横跨整个银河系，建立起一个统治2500万个行星的银河帝国，这也是整个IP的主线背景。

《基地》的剧情则发生在银河帝国建立上万年后。

它讲述此时的帝国陷入灭亡危机，人类文明危在旦夕，科学家谢顿为人类寻新的基地奔走的故事。

在后世的影视作品中，处处可以看到银河帝国IP影子。

《星球大战》《阿凡达》等电影创意被认为借鉴了小说，美剧《生活大爆炸》里男主谢耳朵名字也脱胎于小说主角谢顿。

而如今，这部影响一代又一代科幻迷的神作终于要被搬上银幕了，苹果TV本月推出剧版《基地》。

为翻拍这部“科幻圣经”，他们在班底上也拿出了诚意。

演员阵容上，片方请来了李佩斯（《魔戒》）、杰瑞德·哈里斯（《切尔诺贝利》）等知名演员担任主演，班底令人期待。

而《蝙蝠侠：黑暗骑士》的编剧大卫·S·高耶也受邀加盟，参与本次剧本改编，知名编剧也将为影片剧情保驾护航。

目前，这部《基地》已上线2集，其开头故事框架大体沿着小说走。

故事发生在银河帝国建立12000年后，帝国由一人三体的克里昂大帝所统治，他们手握着银河系的生杀大权。

但看似稳固的帝国统治却有着潜在危机，外围星系的不少行星由于距离首都较远，已隐隐产生反叛之心。

与此同时，学者哈里-谢顿（杰瑞德·哈里斯 饰）则通过数学演算得出结论，他认为银河帝国将在5世纪内灭亡，人类文明面临灭顶之灾。

谢顿的言论让统治阶级大为震惊，他们立马召开一场批判审判，准备处决谢顿及其支持者。

但就在谢顿即将身死之际，首都川陀的一场恐怖事件改变了他的命运。

在2名极端分子以自杀爆炸的方式造成川陀上亿人死亡后，意识到预言可能成真的克里昂大帝陷入了沉思。

随后他收回处死谢顿的决定，改为将其流放到银河系最偏远星球开拓新“基地”，让谢顿用实际行动证明观点...

尽管该作品刚刚上线了2集，但如今，评论区的网友却早早地分成了旗帜鲜明的两队。

不少人盛赞影片的精致制作，认为该剧对于故事场景的还原比小说震撼，甚至有人认为它有超越《权游》的潜质。

但同时也有大量原著粉吐槽剧情过度改编，认为剧版和小说完全不同，改编幅度之大甚至会让阿西莫夫棺材压不住...

最终，在原著粉的1星攻势和路人粉的4-5星好评中和下，风评两极分化的《基地》获得7.1分的评分，表现只能说差强人意。

在我看来，站队两边的观众都有站得住脚的理由。

毕竟从前2集来看，剧版《基地》有着极为明显的2大优点，但令人吐槽的地方却也不少。

那么下面，就让我们来辩一辩道理，聊一聊站队的两边谁更占理吧？

先聊优点部分，《基地》突出的第一个优点在于：特效&画面极为精致。

由于原小说宏大的世界观塑造难度很大，这曾令不少公司知难而退，选择放弃翻拍。

而这次苹果TV敢于选择翻拍，支撑他们的底气则在于那极为出彩的特效。

可以说，这部《基地》绚丽到每一帧都可以当屏保。

影片开始不久，片方就为我们还原出代表人类文明最高成果的银河首都川陀。

影片一开始，川陀标志性建筑星桥就直冲眼帘。

设定里，人们可以利用这一太空电梯达到星际旅行，直通距离则从川陀地底层直达太空。

这一想象力十足的设定也被特效组用技术还原了，70年前阿西莫夫的天马行空被成功搬上银幕。

进入川陀市区后，一个个壮观的建筑也令人目不暇接。

无论是俯拍仰拍皆令人叹为观止的街景，还是大气磅礴的宫殿布景，都让人感受到制作组的用心。

首都川陀外，其他地方的景色也是画风精美。

银河之上，飞船们穿梭银河间呈现出未来感。

银河边陲，片方还原出的银河极点“穹隆”也在与人类的精美构图对比下，突出了别样美感。

前两集最烧经费的画面，恐怕是下面这个动态爆炸场景。

第一集里，两个边缘星系的袭击者来到首都川陀引爆炸弹，画风开启震撼模式。

在恐怖分子以自杀袭击方式引爆太空电梯后，梯体高速坠落直奔川陀市中心。

这遍地火光、建筑物连排倒下的场景营造下，让人顿时有了世界末日的即视感。

从这一个个燃烧经费的科幻制作来看，片方在特效制作上确实值得点赞！

剧集的第二个优点则在于：人物形象塑造出彩，打造出科幻版权游。

有人的地方就难免有计谋和斗争，难免有不同的人性刻画，即便是未来时代也不能免俗。

前两集里，导演组就为我们塑造出性格各异的角色形象，还原出人类的一个个本质性格。

片方这里做出大胆改编，将原著里的克里昂大帝改成三个克隆体，这让角色形象变得极为丰满。

这三个大帝克隆体分别为黎明、白昼和黄昏，既代表人类的三种年龄状态，也代表他们在统治阶级里的话语权。

从对川陀恐怖事件的反应来看，三个大帝的性格分得很开。

爆炸发生后，老迈的“黄昏”面露忧色。

作为经验丰富的老者，他选择跑到下属行星查看情况，试图为灾难做出根本上的补救，他的内心还保存着悲天悯人的一面。

而幼小的“黎明”则对爆炸案明显露出害怕，经验尚浅的他明显看其他二位的脸色。

而李佩斯扮演的“白昼”则因年轻力壮而成为真正的“帝国第一人”，他的身上则体现出杀伐果断之感。

恐怖事件发生后，他直接将袭击者所在的使团公开处死，只放使者回去报信。

在杀人泄愤后，觉得不解恨的他又下令攻打袭击者的星球，“白昼”的身上让人看到不少历史上独裁者的影子。

除了刻画统治阶级的人性外，片方也塑造出其他人类的性格。

学者哈里-谢顿身上体现出人类追求科学、勇于牺牲的理想人格。

他通过数学推算出人类危机，即便这样的说法会让他直面死亡威胁，他依旧坚持观点。

而在随后他还甘于忍受寂寞、带领1700人团队远赴极点开荒，这样为科学奉献的精神令人钦佩。

谢顿的形象，也让人联想到哥白尼等人类历史中为科学进步而做出牺牲的先驱。

除了这些特定角色，飞船之上的1700名人类则代表芸芸众生的种种性格。

他们有的选择追随谢顿，为大我牺牲小我；有的则在跟着谢顿流放后失去耐性，对被连累而充满怨言。

他们身上或有着性格闪光点，或有着贪婪、自私等毛病，但均是人性的真实一面。

在出彩、丰富的人物塑造下，也让外界对于后续剧情的展开有一定期待。

综上，《基地》在人物塑造和画风上确实有着不可否认的优点。

但即便如此，该剧在豆-瓣上仍有着近5成的差评，原因也很简单，那就是影片的改编尺度太“得罪”原著党了。

首先是原著人物的性别转换，这对于原著党来说观感太突兀了。

小说中哈里-谢顿的追随者盖尔从男性设定被改成来自偏远星球的数学少女。

更夸张的是，编剧还让盖尔与哈顿的养子瑞驰成为情侣，第二集里两人出现多场不同尺度的激情戏。

剧情快速进展之下，这位性转而来的盖尔甚至还怀孕了...

原著中完全没有瓜葛的两位男性被戏说成情侣，原著党接受起来确实很艰难。

除了盖尔之外，原著里基地的第一任市长哈定也被改了性别，成为一位女性独行侠。

影片第二个争议点还在于过度强调肤色。

西方影坛近年来黑超人、黑美人鱼形象频出，也引发外界关于强行政治正确的争论。

而这部《基地》里同样在设定上强行让一些角色成为有色人种。

女主盖尔就是一名黑人少女，而与她相爱的瑞驰的皮肤也是棕黑色，连基地女独行侠哈定也是黑色人种。

而除了以上三位剧里相对重要角色，群演阵容里也是有色人种比例非常高。

深色皮肤绝非原罪，只是在片方过度强调肤色反而影响影片观感，这倒也大可不必。

而令原著党甚至“愤怒”的则在于关键剧情的大调整，这其中最突出在于早早写死了灵魂人物哈里-谢顿。

原著中，哈里-谢顿是基地计划的核心人物，他直到81岁才因病离世。

但就是这一位在原著迷心中十分完美的标杆性人物，却在影片第二集就领了盒饭。

第二集最后，谢顿就以未知原因被自己的养子瑞驰拿刀刺死。

第一时间赶到现场的谢顿学徒/瑞驰女友盖尔则被瑞驰推出了太空舱...

原著中，谢顿即便病死之后依旧以“遗计”保护着基地，但此番谢顿被提前写死之下，后续剧情如何安排，养子是否真的“黑化”，外界真的完全没有头绪...

这段将谢顿写死的剧情，也被不少人吐槽完全是另一部戏了。

总的来说，这部《基地》可谓标准意义上的优缺点鲜明。

特效、画面营造商几乎做到了无可挑剔的程度，而包括克里昂大帝等人物的细致塑造，也成为影片的一大加分项。

有画面有剧情，对于没看过原著的观众来说，这部剧的入门门槛确实不高。

但另一方面，剧集对于原著的过度改编也惹到了大部分的原著粉，这也是该片风评走低的一大原因。

两相交汇之下，《基地》的褒贬参半也就不难理解了。

而这部片子究竟是好是坏，我们目前不能下定论，一切的观感只能取决于观众看剧的角度。

不过由于第一季剧情才刚刚开始，外界的批评和称赞都只是阶段性的，口碑起伏尚有定数。

为此，我们不妨再等等啊看，让谢顿小队的飞船再多“飞”一会。

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