弘一《〈华严经〉句》

“朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！”鲁迅曾在得到一幅弘一法师书法后，无比兴奋地感慨。

说起弘一法师李叔同的书法，你一定不会陌生。

“最超脱，以无态而备万态。”丰子恺这样评价弘一晚年的字。

弘一《入于真实境》

叶圣陶则说：“（弘一）有时有点像小孩子所写的那么天真，但一边是原始的，一边是纯熟的，这分别又显然可见。”

朴拙、稚态，带着点儿孩童般的天真，又透露着洗尽铅华之感。你对弘一的书法是否也有如此感受？

弘一《题〈护生画集〉》

这一境界看似轻巧，却是数十年不断思考、磨炼、创造的结果。

出家前，他曾是一位全面发展的艺术家。

搞音乐、搞美术、搞话剧，无所不能，敢为人先。书法家的声名更是早已在外。

弘一法师（1880—1942）出家后，舍弃其他种种，唯独保留了书法作为出家人宏律、结缘之法，也作为他艺术天性的出门。初为僧时，求字者多，他常常一个月就能写上数百、上千件，他却极少懈怠，可见其竭诚、精勤与无畏。

弘一《灵峰大师警训》

也是在这个过程中，绚烂之极、归于平淡的“弘一体”逐渐形成。

李叔同从八岁起就开始习字。

和所有初学者一样，他从篆书、魏碑学起，然后广读隶、行、草、隋帖，走过了博采众长的阶段。

而最终为他所用，也最具代表性的则是他的楷书、行楷。

李叔同在上海

弘一的书法风格是如何炼成的？

弘一的书法实践分为五个阶段，结合人生中的重要事件，为我们展开他的书法之路。

30岁前，继承磨炼

弘一节临先秦《石鼓文》

临本

原作

弘一节临北魏《张猛龙碑》

临本

原作

弘一临黄庭坚《松风阁诗卷》

临本

原作

弘一《节临〈十七帖〉》

临本

原作

以上这些，都是李叔同早年的临作。

当时的书法界有两股风气，一是文字学学术传统下的篆书学习，一是为参加科举而练习隋楷。

虽然学什么像什么，天性却让年轻的李叔同做出了选择——偏好篆书、魏碑，而不爱隋楷。

弘一《节临〈张猛龙碑〉》局部

弘一《节临〈魏灵藏造像记〉》局部

直到长大后留学日本，让李叔同有了融汇古今的眼界。而1905年科举制废除，他的书法之路就完全自我了。

在这样的自主选择下，走结体茂密路线、结合了弘一所爱《张猛龙碑》与黄庭坚体的《青史红颜五言联》，成为这一时期的代表作。

弘一《青史红颜五言联》，1904

“自力”意识而在魏碑基架上变体成功，结合张猛龙碑和黄庭坚，以斩钉截铁、方首方尾的笔画去组建中聚外张结构。

出家前后，糅合变法

1918年，人到中年的李叔同经历了最为重大的人生转变，出家为僧，成为弘一法师。

弘一法师四十一岁留影，1921

《姜母强太夫人墓志铭》，1918弘一出家前书写的最后一件大作。

书法上，一方面，他继续着以魏碑为基架、解散苏黄体势的楷书，将其推向极致茂密。

弘一《信解梦幻九言联》，1918

弘一《梅华茅屋七言联》，1931

《梅华茅屋七言联》是这类茂密书风的成熟代表作。

另一方面，他开始纳钟繇入于魏碑。

有趣的是，这种貌似稚拙的钟繇体曾是一代又一代的文士追求返璞归真的桥梁。

弘一《致刘质平信》，1920年十一月初二日

弘一《致夏丏尊信》，1921年八月廿七日

三国 钟繇《荐季直表》同时，为僧后的弘一开始大量写经。开始还带有信札中爱用的潦草行楷风格——

弘一《楞严经·念佛圆通章》，1918经印光法师指点后，他在写经中融入晋唐小楷的法度，逐渐显出工整的面貌，形成肥瘦两种倾向——

弘一《佛说大乘戒经》局部，1924

字形扁方，显示了秀雅中清和的偏王字气质。

弘一《佛说八种长养功德经》局部，1924更近隋唐楷书，笔画方圆参用、劲挺腴润，形成了雍华风貌。

来看变法期的另外两件重要作品——

《十步百年八言联》，开出后来方笔写饱满的晋唐写经体的源头。

《万古一句七言联》，则已经可以见到“弘一体”的滥觞。

弘一《十步百年八言联》

弘一《万古一句七言联》

自主创造，走向成熟

1927—1937的十年间，在书法实践与佛学理念的不断交融中，“弘一体”逐渐形成，并走向成熟。

弘一《佛号及莲池语录》，1928

20世纪30年代初，弘一遭受了一连串身心上的打击。

患了几场大病，严重时甚至连遗嘱都准备好了。而作为佛子，想要创办佛学院的心愿以失败告终，对他打击甚大。

弘一法师于闽南留影，1936与此同时，弘一自感视力渐衰，难以达到写经的工整要求。

弘一《致夏丏尊信》，1933弘一在信中感谢夏丏尊所赠眼镜。

种种因果间，弘一践行着“以法自娱”的理念，书写更加自由、自我。

于是我们看到，他的佛教观念融入他的书法表达，不再纠结“工”“活”，出现了碑、帖融合的理想之体。

弘一《佛说弥陀经十六条屏》第一、十六屏，1932弘一理想书体境界的代表作，在学生刘质平心中，是“为先师生平最重要墨宝”。由此，弘一在笔画肥瘦、结体松紧间游刃有余地创作，达到了一种“游戏”境界。

弘一《一切十方七言联》，1935

弘一《供养得成七言联》，1937

若“養”字，气度清高，

“無”字，气质古媚，

也许，底蕴中包裹着一颗童心。

生命晚年，会通升华

生命的最后五年，弘一书法进入从心所欲的升华期。

抗日战争爆发，在乱世流离中坚持以书法策众救国。

弘一《〈梵网经〉句》，1938

抗战时期，弘一作此书深深寄意。

同时，在佛教“常乐我净”思想的影响下，弘一的书法中多了些坚毅、悲悯的内容，以实践彻底的纯净、自由、安和为至乐。

而视力和笔力渐弱，也成为影响弘一书写的客观因素。

弘一法师在泉州，1942

弘一《寒彻骨扑鼻香》

渐渐的，弘一的书法到达了“无相之相”的高度，从技法到神韵都“决不用心揣摩”，出现了儿童般的憨态可爱的字。

对工整规矩的审美追求与“随意”的书写心态结合，呈现出“以无态而备万态”的面貌。

弘一《古德只今若欲偈句》，1938弘一书法达到了在自定规则上“心缘手应”的自由程度。

弘一《常护恒涂五言联》，1942弘一晚年个性书体升华的经典之作。

直到圆寂前三天，弘一法师仍然坚持书写。

弘一 《座右铭一则》，1942圆寂日前三日上午为黄福海写。

当日下午，以超拔的生命意志，通过肌肉思维，为世人留下《悲欣交集》绝笔。

弘一《悲欣交集》，1942弘一法师绝笔“绚烂至极，复归平淡”，说的不仅仅是弘一的书法，亦是弘一法师人生的写照。