据灯塔专业版，截至4月6日19时30分，2024年清明档（4月4日-4月6日）档期票房达8.225亿元，超过2021年清明档（8.224亿元），刷新影史清明档档期票房纪录。

《你想活出怎样的人生》《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》《功夫熊猫4》暂列档期票房前三位。

清明档档期票房冠军由《你想活出怎样的人生》摘得。

据灯塔专业版，《你想活出怎样的人生》上映第4天，中国内地票房超过4.43亿元，超过日本本土票房，成为该片全球第一票仓。

在预售阶段，《你想活出怎样的人生》便断层领跑，影片有宫崎骏“人生电影”同时也是“告别之作”、第96届奥斯卡最佳动画长片、引进内地最快的一次宫崎骏新作等诸多标签，在上映之前就吸引了诸多目光。

在票房成功的同时，影片口碑存在一定的两极分化。

与影片质量无关，本片的火爆更多体现出观众的好奇和期待。

从国际评价来说，本片获得了日本电影学院奖、奥斯卡金像奖、金球奖等几个重要的动画长片奖项。

当然去年欧美动画并没拿出任何让人眼前一亮的新人新作，所以各家给宫崎骏作品颁奖，也不是老爷爷的光荣，反而是电影奖的光荣，要证明自己是有足够分量的奖项，有资格“把奖授予宫崎骏先生的作品”。

这些外在因素的叠加，造成了某种奇景。

大批国内影迷满怀期待走进电影院，最后都是一脸蒙地走出影厅。

本片的观感对于观众来说就是：

我都看见了，但是我不知道自己看见了什么。

《你想活出怎样的人生》讲述了少年牧真人的母亲葬身火海后，他随父亲与继母组成新家庭。

深陷悲伤的真人阴郁孤僻，一次意外，他跟随一只会说话的苍鹭闯入神秘塔楼，进入奇幻的“生与死的世界”，开始了一场不可思议的冒险。

影片目前豆瓣评分7.7分，不少观众有“看不懂”“莫名其妙”的观感。

有人莫名其妙被感动，也有人睡得一塌糊涂。

《你想活出怎样的人生》是一部有众多隐喻的电影，专制独裁的鹦鹉王、机械冷漠的鹦鹉军队反映宫崎骏倡导“反战”的人生态度。

成群的哇啦哇啦、老婆婆群、废弃的高塔、怪异形状的陨石等意象里，都藏着宫崎骏前作的影子，像是他对自己一生作品的回顾。

此外，宫崎骏还把多位人生挚友画进了这部人生电影中，“引路人”苍鹭象征着铃木敏夫，“塔楼主人”舅公象征着在宫崎骏动画生涯中的“人生导师”高畑勋，飒爽的雾子象征着与宫崎骏合作多年的色彩设计师保田道世。

种种隐喻和彩蛋需要观众自己去发掘，意味着这是一部有较高观影门槛的电影。

首先，有必要简单介绍一下宫崎骏先生的创作风格和履历。

对于动画从业者和影迷来说，宫崎骏就是高山仰止般的存在，宫崎骏作品中高度的人文关怀与深切的社会意识，才是他名扬全球的原因。

宫崎骏作品中复杂的冲突性其实并不明显。若用浅显的目光来看，处处是理想主义色彩：枝繁叶茂的森林、自由浪漫的飞行、改邪归正的反派，最终结局就是其乐融融，万物皆美好的祥和状态。

但若深思，他的作品中有着对现实国度的不满与愤怒，以及对现代社会的批判与思考，并把自己的阴暗面悄悄加入角色中。这导致有的角色会有暗黑属性，且这一副线是于润物无声处悄然呈现。

挖掘出这一点就好像我们刷游戏中的副本任务一样，多看几遍才能体会。

当然这样的风格自是和他的少年时代相关。

4岁便经历宇都宫市被空袭的宫崎骏，从那时起就对战争报以唾弃的态度。

可懂事后才发现自己家军工厂生产的飞机尾翼根本不符合标准，全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的，他的父亲也是靠着战争发了财，这让本就厌恶战争的宫崎骏的内心深处更是充满了愧疚感与罪恶感。

在二战结束后，日本战败，举国哗然，日本政府在国内也是饱受民众质疑，那些所谓的思想进步的知识分子也立马变节，跟着舆论齐声讨伐。

正是这样的种种因素，宫崎骏才觉得自己的国家没救了，少年时代便对国民与祖国充斥着怀疑与不安，也滋生了宫崎骏乖巧与执拗共济，胆小与开朗共存的性格。

所以宫崎骏的思想中充满了矛盾性，而这一切也直接在他今后的作品中呈现出来。

宫崎骏导演的创作，大致可以分为两种类型：一类是《龙猫》、《悬崖上的金鱼姬》这样极具乡间童趣的幻想故事，没太多现实冲突，只是纯真的想象世界。

另一类则是《风之谷》、《幽灵公主》、《天宫之城》等描绘了外部复杂的现实世界，主人公少男少女试图与霸权和传统去抗争的作品。

而随着十年前《起风了》上映，可以看到老先生在创作的末年阶段，已经开始回忆自己一生中经历过的现实历史世界，作品主题相比前几十年，有了更多与人间现实相连接的部分。

《你想活出怎样的人生》与《起风了》连起来看，毫无疑问，是对日本二战前后几十年岁月的某种回顾。

上世纪40年代到60年代的日本，老先生度过了童年和少年时期，看来是他老来回忆人生最想抒怀的一段。

当他八十多岁时，想通过影片告诉青年观众的，传达的主题，就是那段历史对自己走过这一生，对日本现当代社会，以及未来日本发展有什么深远意义。

片名《你想活出怎样的人生》，取意自小说家吉野源三郎1937年发表的同名小说。

但这个“你”，在影片中显然指的是日本民族的历史走向，以及日本未来年轻人将如何建设新的国家——这些年轻人就是今天坐在日本电影院大银幕前观看影片的，主流的20至30岁的观众。

这可以说是一个走入人生末年的老导演对民族年轻一代的寄语和希望。

影片开始于少年牧真人从睡梦中惊醒，得知母亲于一场大火中丧生。

“这是战争第三年”。

导演没有说明更多的时代背景，仅仅一句旁白，就描写出一个幼年丧母的少年苦难。

显然这种苦难，是与二战紧密相连的。

观众能记住的，可能就是大火中那如梦幻般摇曳的画面、声音，形成了一种如梦似幻的感受。

而后来少年几次在梦中怀念母亲，都有这种梦幻的感觉。

我们可以想见，丧母这件事，对少年的心理影响是多么的深刻。但片中所有人都不会反复去提及这个伤痛，这也是符合人之常情的。

但毫无疑问，这个伤痛就在内心之处存在，不会消失。

母亲，在不同民族的文学修辞中，都会不约而同地代表祖国。

在战争第三年，由于“战争”，某种信仰和美好全部消失了，民族历史在这里断裂了，少年被迫成为了一个孤独的少年。

这个开头极为简洁、干净。

看起来像是一个少年的故事，其实是一代人的故事。

开头前40多分钟，都是文艺腔调的前现代田园：夏日、乡下、明快的草彩，却也有坦克和二战军队在街头横行，形成鲜明反差！虽然有娴熟壮丽的镜头和唯美配乐，但文艺腔的叙事很缓慢。

主人公真人曾遭校园霸凌，为逃离学校，他自残脑部缠上绑带、卧床不起，等爸爸去学校讨“公道”。

某天，继母失踪后，他跟随会说话的苍鹭，经由塔楼抵达异世界，电影瞬间开启了加速键，回到以往宫崎骏风格的奇幻冒险。

本片有很多脑洞大开的细节，就像形似《幽灵公主》树精灵的“哇啦哇啦”，升天后成为人的灵魂，还居然被鹈鹕袭击吞噬，等火美的烈焰魔法来解救。

仆人婆婆在异世界会成为护身符，造型带着《千与千寻》“汤婆婆”既视感；塔楼中通往不同世界的门，又和《哈尔的移动城堡》门的设计相符契……

而密集的蛤蟆爬满少年身体，仿佛要瞬间将他吞噬；抚摸一下躺着的母亲，她瞬间化为一潭水，加上秃鹫邪恶的笑声，全带有一种神秘诡异的惊悚感，让你想知晓后面会发生什么事情。

而奇幻世界的领袖，居然是少年失踪的太舅公，此人见天上掉落陨石，便在后山建立阁楼，造型神似大科学家爱因斯坦，据说是宫崎骏父亲为原型。

太舅公视现实世界为“充满掠夺与杀戮的愚蠢世界”，他在塔内以书籍为伴，终日搭建13块石头积木塔，以期创造“一个没有邪恶的国度，建立一个富裕、和平而美好的世界”，这跟《天空之城》《创：战纪》有异曲同工之妙。

男孩拒绝当太舅公的接班人，毕竟他明白异世界看似完美，实则充满丑陋；鹈鹕却为了生存，不得不吞食“哇啦哇啦”，还被守护者烧焦；本来色彩斑斓、可爱灵动的鹦鹉，现在披着军装似的羽毛，拿着刀叉捕猎人类。

诱导真人进入异世界的苍鹭，实际上是能变成人类姿态的“鹭男”。他虽然满口谎话、心怀鬼胎，却被少年认为是一位好朋友，这连对方都很意外。

少年真人选择直面世界与自己的不完美，反而鹦鹉的首领却持刀绑架了火美，对太舅公进行逼宫，最后他去摆弄那些奇幻世界的积木，自然功亏一篑，证明有野心的坏人永远没法创造“完美世界”，只会搞砸一切。

而奇幻世界里面火美能够用火焰魔法秒杀鹈鹕，还能抓住少年找到出去的大门，她结尾居然声称是少年的母亲，去另一个时空与他相遇，证明秃鹫没有骗他，只是让他有选择活出自己的人生。

“梦中寻找母亲”，也是寻找自己的本源，理解“我因何而生，因何而活”的故事。

“牧真人”这个名字很有意思。影迷完全可以自己去解读到底表达了导演怎样的创作立场和想法。影片取名有好几处这样的文字寓意，展现了宫崎骏导演诗人般的创作风格。

同样有趣的是“夏子”。

1945年的那个夏天，日本签订了投降文书，二战就此结束。

当“姐姐”在战火中死去以后，看起来更为平和、富足的妹妹“夏子”，作为新妈妈，接替起养育少年的责任。

当历史跨过至暗的一页，重新开始了书写，在新的和平的日本社会中，宫崎骏和一代人在努力成长。

历史的苦难在乡间豪宅的宁静中，似乎已经渐渐远去了。但它还在那里，就像房间的大象，所有人都知道它在哪里，只是不知道该怎么去看待它，谈论它。

就像影片中神秘的“城堡”。

宫崎骏的动画中很多时候会有欧洲西式的“城堡”，本片中的“城堡”也一样，是西方风格的产物。

结合历史，能容易想到的不免就是日本在19世纪“明治维新”时期，来自西洋的坚船利炮如陨石般从天而降，半撕扯地把封建的日本带入到了现代工业世界的文明之中。

面对“城堡”，乡村中土生土长的日本人不知道如何对待这个神秘建筑物。但他们无法顺利把它封起来，所以只能这样放着。

“城堡”就像一个八音盒一样，外表看起来是废墟。一旦走进去，是日本在二战之前的百年历史。

本片背景放在二战时的日本，力图教会下一代的孩子们在世界被军国主义狂热裹挟、黑白颠倒时，思考“人之所以为人的价值”和“自己该活出怎样的人生”，但节奏缓慢，很多隐喻，因此有一些争议。

在以往，宫崎骏的作品往往盘旋在自然、环保、和平等概念上空。而在本次，导演则直陈胸臆，讨论如何勇敢诚实地面对生活，当然也有军国主义灭亡、建立完美世界失败的政治隐喻。

《你想活出怎样的人生》中，宫崎骏还致敬了自己的童年。

出生于1941年的宫崎骏，父亲在伯父创立的“宫崎航空兴学”企业工作，为旧日本的战机提供零部件。

这份工作让宫崎骏从小就不愁吃穿，更因父亲的工作爱上了飞行器与飞行。

很多观众并不知道的是，宫崎骏的母亲在他很小的时候就因结核病生活不能自理、长期卧床生活。

当年，宫崎骏因为忙于《风之谷》的制作，而没能陪伴在母亲身旁度过她的最后日子。

而在电影里，男孩一切的探索、追逐与勇敢地冒险，都是为了寻找自己的母亲。

这份亲情的童话式表达，是宫崎骏导演一直以来的重要主题，也是他在用生动的笔触，安慰和拥抱那个年幼时的自己。

影片最后，如同开场，以一种同样简洁的方式，牧真人离开了乡村环境，投奔“从废墟中开始重建的日本社会”。战争已经结束了，他带着一本母亲留给自己的书，书名叫《你想活出怎样的人生》。

这是母亲对孩子的寄语，也是宫崎骏对年轻观众的寄语。

男孩后来的经历，以及结局时刻的选择，都寓意了和平的美好与战争的残酷。即使现实世界再破败、纷乱，男孩也还是选择回到那里，很大程度上传达了宫崎骏导演对现实世界的热爱。

企图争夺掌控权的鹦鹉国王后来破坏了异世界的秩序，自己也没落得一个好下场，彰显了宫崎骏导演对战争的厌恶。

可以说，《你想活出怎样的人生》这部电影延续了宫崎骏导演一贯的浪漫、温柔以及想象力飞扬的童话特点。

电影画面看起来是如此的纯净与舒适：湛蓝的天空、厚厚的云朵、绿油油的稻田、阳光穿透树林、月光洒在海面、苍鹭翱翔、鹈鹕聚集、鹦鹉威猛，许多意象融合在一起，既有自然的美感，又有寓言般的想象。

《你想活出怎样的人生》就跟宫崎骏以往那些作品那样，有美好童话的一面，也有深刻内涵的一面。

作为一名已经年逾八十的创作者，宫崎骏导演还能用如此多的精力去表达自己对现实世界的思考、引导年轻人敢于面对和选择、传递善良与正义，真的很了不起。

影片的中文片名“你想活出怎样的人生”起得很妙。

每个人在看到它的时候，或许都会忍不住拿来自问。

而看完电影，这个问句可能会变得更具体：我们该如何面对这个世界带来的伤害、失望和悲伤？

《你想活出怎样的人生》或许正是83岁的宫崎骏老爷爷留给所有人的功课，而他自己的答案已经在电影中给出：不管现实世界多么满目疮痍，我们也还是要好好面对啊。

我相信宫崎骏所说的：“我把这部电影当成了我人生的最后一部电影。”他已经说完了所有想说的话。当少年真人与火美拥抱告别的时候，宫崎骏也完成了他与这个世界的温柔道别。