今年是傅抱石先生诞辰120周年，由江苏省文化和旅游厅主办，南京博物院、江苏省国画院、江苏省美术馆和傅抱石纪念馆承办的“傅抱石：二十世纪山水画的高峰”特展今天拉开帷幕。本次展览以傅抱石山水画为着力点，集结了傅抱石创作的150余件（套）山水画精品，是傅抱石山水画最大规模、最全面、最系统的一次展示，也是向傅抱石艺术精神的一次致敬。

本次展览梳理了傅抱石山水创作历程，以四个部分：“往往醉后——卧游古人诗境”“换了人间——壮游祖国山河”“异域行旅——漫游东欧山川”和“不及万一——神游伟人诗境”，全面展示傅抱石在山水画领域的重要成就。

山水画是中国人崇尚自然、寄托情思的伟大创造，经过上千年的发展，形成了独特的审美理念、表现方法和艺术形式。近代以来，中国社会发生巨大变革，并进入现代化的历史进程中，加上西学东渐的冲击和影响，山水画这门古老的艺术也在不断发展。傅抱石是为数不多以山水画家、山水画理论家和美术史论家多重身份的创作者，几乎主导了二十世纪山水画的变革，并且取得了举世瞩目的艺术成就。

傅抱石在继承了石涛提出的“笔墨当随时代”的艺术主张，创造性地散锋用笔，对山水皴法进行了创新，并对山水画的章法、墨法都进行了变革，对色彩融入水墨颇有心得，还把古诗的意境移入画面，创作“古人诗意画”，寄托了中华民族的抗战精神。傅抱石还提出了“思想变了，笔墨就不能不变”等艺术主张，不仅敢于直面“现实”，对景写生，以崭新的笔墨和昂扬的精神描绘山河新貌，还巧妙地将自身在“古人诗意画”创作上积累的经验都用于“毛主席诗意画”的创作，极大地丰富了山水画的内涵，焕发了山水画的青春和活力，成功证明了中国山水画从题材到观念、从形式到内容都可以兼容并蓄、与时俱进，也向世人展示了中国山水画在现代化转型中的一种方式和路径。

值得一提的是，傅抱石不仅创造了山水画语言表现的新程式，还积极反映了新时代人民生活新风尚，这也是美术史中用以区分新旧、辨别文化思想与美学形式根本变化的标志特征和分界点。在向社会主义现代美学风范的转换中，傅抱石实现了自身山水笔墨语言与创作技法的革命，引领了绘画美学风格与时代风气的重大转向。从“师法古人”到“师法自然”的写生创作实践，是其绘画笔墨语言创新的有效路径和激发灵感的不竭源泉，开辟了中国山水画创作的新境界、新时代，成为二十世纪中国山水画的一座高峰。

记者了解到，南京博物院是国内收藏傅抱石作品最多、最精、最全面的机构，江苏省国画院、江苏省美术馆和傅抱石纪念馆是傅抱石长期工作、生活、研究的地方，联合举办此次展览无疑具有重要的意义。

据悉，本次展览将于11月5日在南京博物院艺术馆大观厅和傅抱石艺术馆对外开放，敬请期待。