杨新鸣主演的电影《川流不“熄”》上映了。

什么？杨新鸣是谁？

不认识？

不，其实大家都熟

我就这么说吧，为下面放一张图。

大家，肯定认识他。

这张脸，你肯定有印象，

但是你就是想不起来他是谁。

行，那我再多一放张图。

有没有印象？

不知道的，我提醒一下，

他演过《我不是药神》。

还不认识？

那我下面再放几张图。

他是《大秦帝国之纵横》里的惠施。

《黄金大劫案》里的顾行长；

《林海雪原》中的转角梁；

《少帅》中的冯德麟。

《战长沙》里的胡长宁；

《我的父亲母亲的婚姻》中的陈同古。

怎么样？上面这么多电影和电视剧，

总有一部是你看过的吧。

怎么样？是不是想起来了，

可，你记得他的名字吗？

行，我也不卖关子了。

他叫——杨新鸣。

国家一级演员杨新鸣。

1957年，那个纷繁复杂的年代，杨新鸣诞生在古都西安，身披着西北大地的粗犷气息。

当时的他，从未幻想过未来要去做演员。

那个的日子很苦，

很多人吃不饱饭。

饭都吃不饱，哪里去谈什么精神需求。

所以直到20年多后，

我们迎来了70年代的温饱。

20多岁的杨新鸣， 他这才接触了表演的边界，随后进入了西安话剧院，正式成为了一名话剧演员，进话剧院的那天，他很开心。

因为，他终于能吃上一口大锅饭了。

每次在食堂，杨新鸣是吃的最快最多的那个。

话剧院的团友们都叫他：“杨饭桶”。

可，笑是笑，

在那个年代，其实每个人都是饭桶。

每个人都巴不得在食堂里多吃点饭，

没办法，是真太累太累了。

跟现在清闲自在的话剧院不同，

那会是70年代，我们正处在于社会建设的重要时期，而话剧院常常承担着宣传重任。

那会的演员们不仅要付出极大的努力去学习和理解宣传形态，还要面对剧目改动和反复的演出要求，不断调整和适应。这也就导致了，话剧院的排演工作非常的繁重。

演员们要长时间地排练，搞剧本研读、角色塑造、舞台动作训练，一点都不能马虎。

整个排练阶段都得付出超多时间和精力，累得他们又累又腰酸背痛，他们就指望着每天能在中午和晚上休息那会，在食堂吃放放松。

所以，在70年代-80年代。

话剧院的日子是很苦的，

压力很大，每天都得用脑子。

而这人啊，一用脑子就容易饿，

饿了就想大口吃饭。

流下多少汗水，就吃了多少碗米饭。

这大锅饭，杨新鸣一吃就是十多年，

直到1986年，他首次出演的电影《野山》拿了电影金鸡奖最佳故事片奖，他这才开始真正的崭露头角，吃了十几年的大锅饭也换成了小碗菜。

可，尽管从大锅饭变成了小碗菜。

这菜却还是从大锅饭里面给捞出来的而已。

毕竟，《野山》拿的是最佳故事奖，拿奖的是导演和编剧，而不是拿的最佳男演员。

于是，“野山”的风一吹，

伴随着80年代，陈凯歌和张艺谋在内的第五代导演的崛起，电影学院和戏剧学院的嘘声也成为了中国电视剧和中国电影的资源库。

话剧院和戏剧院的人，很快就被遗忘了，

而杨新鸣，也没多久就过气了。

没人请他拍电视剧，也没人请他拍电影。

演完《野山》后，杨新鸣沉寂了8年。

直到1993年，杨新鸣一转身成了小品演员，与严顺开携手登上春晚的舞台，两人合力呈现了一出名为《张三其人》的小品，杨新鸣面带络腮胡，正式与全国观众交相辉映。

跟后来几次上春晚都没走红的沈腾一样，

那会的杨新鸣，虽然踏上了无数人梦寐以求的春晚舞台，也留下了非常多的作品，

但是他还是没走红。

你不信？

我下面放几张图。

这是杨新鸣跟蔡明郭达演过的小品《婚姻变奏曲》、《餐厅轶事》、《谁跟谁啊》。

你看图片，这些小品的郭达和蔡明，

是不是多少还是有点印象的？

但，是不是完全记不得杨新鸣了？

于是故事就跟人的记忆里一样：

90年代开始，蔡明、郭达后来相继走红，而杨新鸣仍默默无闻，一直是人红，戏不红。

1996年，杨新鸣再次登上春晚。

这次，他带来新作《一个钱包》。

这个作品很棒，里面的演员很多，

杨新鸣的戏份排在第二。

但，那年的春晚最火的是赵本山。

1996年， 赵本山和范伟带着《三鞭子》去了春晚，一鸣惊人，打响了自己的名号。

与此同时，牛群冯巩也登上春晚...华语天后叶倩文也登陆春晚唱了首《我的爱对你说》

那年的春晚很热闹，但依旧没杨新鸣什么事。

两年后，杨新鸣演了一个经典话剧《命断赣江》，他在里面饰演男主角胡长清。

这个话剧一举获得陕西省第三届艺术节表演一等奖，行业内的认可度很高，但圈外依旧没有人认识他，也没有人记得他是谁。

人红戏不红的日子，一过又是10年。

直到2006年，郭达扶了他一把。

郭达把给他引荐给了英达。

那会英达正筹备情景喜剧《西安虎家》，刚好缺人，于是就把杨新鸣带进了剧组。

戏份不多，但杨新鸣，时隔10年重返电影圈，给行业内的导演留下了很深刻的印象。

一年后，一部叫《阿妹的诺言》的电影开拍，西安电影制片厂请杨新鸣去做了主演。

虽然严格来说，这不算是一部大戏，制作成本很低，但杨新鸣在里面演的非常好，靠着这部戏，他提名了27届金鸡奖的最佳男配角，

那一天，台下的宁浩记住了他。

2009年，刚刚靠着《疯狂的赛车》成名的宁浩，获得了刘德华工作室的赏识与投资。

他开始筹备电影《无人区》。

这部电影的两个主角，大家都非常熟悉——

他们是未来叱咤中国影坛风云的：

黄渤和徐峥。

但，杨新鸣也在里面有着一过重要的角色，宁浩请杨新鸣在里面演了黑心加油站老板。

为了完美地诠释这个角色，杨新鸣不惜在荒漠的戈壁滩中亲身体验恶劣环境下的生活。

他每天独自在无垠的戈壁上行走，每天徒步穿越8到10公里，为了减肥和让皮肤晒黑。

经过两个月的时间，他减掉了20多斤体重，

皮肤黑得一点都不像人。

一口浓郁的西域口音，面庞黝黑粗糙，嘴唇干裂，不知道，还以为是请当地人演的。

我这里放两张对比图，

大家可以自行体会。

2009年的《无人区》之后，

杨新鸣彻底火了。

这些年，杨新鸣演了很多电影电视剧：《黄金大劫案》《战长沙》《我的父亲母亲的婚姻》《北平无战事》《相爱十年》《温州两家人》《林海雪原》《我不是药神》...

算是得到认可了，

可，杨新鸣最大的遗憾就是——

人红，戏不红。

尽管，他是千面戏骨，但却从未有过“千面影帝”的头衔，不是他实力不行，而是他是真的没有机会，从业30多年来，他从未演过主角，从未在一部重要的电影里面演过主角。

大多数时候，他都是配角。

默默无闻，但又非常重要的配角。

当然，杨新鸣自己倒是挺坦然的。

他常说：“红”是一个多面体，而我们只能触及到其中一两个面，就像我们无法完全握住沙子，总会有些颗粒溜走。戏，无论它有多么耀眼，多么惊世骇俗，它终究只是人生的一部分，是我们扮演的角色，是我们的面具，是我们在大众面前的表演。

它可能会带来声名，也可能带来财富，

但这一切都只是表面的，都是虚幻的。

红，是一种表面的象征，是一种易碎的幻觉。真正的“红”，应该是内心的宁静，是对生活的理解，是对艺术的追求，是对人性的探索。如果我们不能达到这样的境地。

可，我还是觉得像杨新鸣这样的老戏骨，

应该得到更多的机会和更多的舞台。

所以，当我看到杨新鸣主演的电影《川流不“熄”》上映的时候，还是挺激动的。

但我说实话，老戏骨最大的窘境就是，

演技叫好，但是真的不卖座。

杨新鸣的主演的新片，

首日票房才112万。

当然，这其实也不怪观众。

商业电影产业的变迁和观众需求的改变。

当今的电影市场越来越注重商业利益，追求商业成功和票房收入成为了制片方的首要目标。观众口味的变化和市场需求的多样化，导致年轻演员和商业片的吸引力增加，

而老戏骨们在商业电影中的份额相对减少。

即便是给了老戏骨们机会，

但也真的很难卖座。一部好的电影，不仅需要自身原因，也是需要市场因素来推动电动卖座的，总结下来是需要“天时地利人和“的。

可即便如此，

我还是愿意做《川流不“熄”》的自来水。

因为他一个关于中式家庭亲情和代代相传梦想延续的典型代表。电影《川流不“熄”》，以其独特的方式，将目光聚焦在中式家庭话题上。

家人之间的疏离感逐渐被消弭，代之以浓厚的亲情。无形之中，温暖的情感在家庭成员之间蔓延开来，将千万个家庭的情感映照得淋漓尽致。

在这个故事中，一次爷孙的单独旅行引发了微妙而深远的变化。已经年过花甲的他，身上沉淀着岁月的痕迹。他是那种看似坚毅而内敛的人，一直忙于工作，鲜有时间与家人共聚。与他形成鲜明对比的是，孙子，年轻而活泼，对世界充满好奇和热情。

命运安排了这样一次旅行，他们独自踏上了这段旅程。在这个旅途中，他们亲近了彼此，也探索了内心深处的情感。爷孙二人在风景如画的山水间，一同分享着欢笑与感动。这次旅行，成为了他们相互了解的桥梁。

孙子也逐渐认识到，爷爷背后有着他从未了解的故事和情感。他们用时间和相互间的互动，打开了心扉，拉近了距离。这次旅行，不仅是一段时间的共处，也是情感的洗礼。

他们经历了风雨，分享了快乐，也一同面对了挑战。在旅途中，他们彼此成为了最好的伴侣，无论是面对困难还是分享喜悦它提醒我们，即使在忙碌的生活中，也应该珍惜与家人相聚的时刻，倾听彼此的声音与想法。

在这部电影里，

我看到了66岁杨新鸣不一样的模样。

跟他常年的配角那些小人物不同，

这一次，他多了更多的慈祥。

岁月在他的面容上刻下了深深的皱纹，

经历让他的眼神变得更加深邃。

杨新鸣没有人让人失望，他演的好极了。

只是，就跟电影故事里的一样，

杨新鸣仿佛是真的老了。

但，这一次因为《川流不“熄”》，

我又看到了杨新鸣的那股劲。

他曾经是无数角色的绿叶，扮演过各种各样的人物，每一个角色都是他追寻梦想的一部分。然而，在这个风云变幻的娱乐圈，成功并非易事。

他尝试过无数次，扮演着小角色，默默耕耘，但似乎总是被遗忘在大银幕的边缘。

演了30多年的电影里，

得撞过多少南墙，挨过多少次的现实生活的重拳，这才终于在66岁的时候成了角啊。

现在，他站在光芒之中，

66岁的岁月也无法掩盖他的光辉。