近日，一年一度的2024年爱奇艺世界·大会在北京举行。
本届爱奇艺世界·大会大会（以下简称大会）的主题为“同心同力 共创未来”，在为期两天的9场论坛中，爱奇艺以一家科技创新驱动的娱乐公司的身份，分享了自己对产业发展的洞察与判断，以及其过去一年来的最新探索实践。
大会吸引了上千名行业人士参加，几乎囊括了国内影视行业的半壁江山，一起讨论行业现状和发展前景。如果你关注中国的在线文娱产业，那么非常有必要了解这次大会。因为它不仅展示了当下的市场现状，在某种程度上也代表着未来趋势。来，跟着社长一起回顾、总结。
01
消费拐点来了
近年来，经济面临着一系列的挑战让做增量市场的难度陡增。
不过，市场上也不全是坏消息。疫情结束之后，国内文娱市场不降反增，各种演唱会、音乐节扎堆，也挡不住人们的热情。电商在拼命打价格战，但文娱门票价格却不断攀升，有些音乐节的门票，甚至涨了50%。
我们可以用各种理论来进行解释此类现象，比如报复消费、口红效应等。但社长提醒大家，千万不要忘记了一个重要的因素，那就是2019年中国人均GDP首次突破了1万美元。
人均GDP超过1万美元意味着什么呢？意味着居民在支付较高质量的生活成本之后，开始出现了一定的收入结余。他可以花一部分钱用于精神文化层面上，去追求和满足更高层次的心理需求。在经济学上，这种现象被称为一万美元定律，宏观表现为制造业占经济的比重会下降、服务业占经济的比重会上升。这已经在众多国家发展过程中都得到了验证。
而2019年正处于2020年疫情爆发前的时间节点上，疫情三年使得不少行业的线下业务被迫暂停。于是，在2022年底开放之后，和其他行业一样文化娱乐行业迅速反弹。最新的数据显示，2023年全国演出市场总体经济规模739.94亿元，与2019年同期相比增长29.30%。这其中可能有报复消费、口红效应带来的部分，但根本主因还是人均GDP突破1万美元临界值所带来的内在增长。
爱奇艺创始人、首席执行官龚宇也敏锐地观察到了，并意识到这将是爱奇艺迎来的关键机遇。，所以他在大会上演讲时说，“一个国家人均GDP大于1万美金后，文化娱乐消费的增速将超过GDP的增速。中国人均GDP在2019年超过了1万美金，这是一个消费的拐点，给了我们更多的空间。”
现在我们看到，当前市场出现了两个拐点：一个是人口红利逐渐消退，另一个是国民收入突破临界值的向上拐点。那么人口红利消失要如何破局，将其影响降到最小呢？爱奇艺给出了自己的应对方案，在紧抓主流用户人群的同时，未来要重点服务好一老一少两大群体，围绕着家庭为核心，支撑起了长期稳定的消费群体。
一少自不用说，作为未来主人翁一直是重点用户群体。一老则是中国老龄化的到来，使得夕阳红产业变成朝阳产业，于是龚宇提出了“通过产品设计、业务流程等提升适老化”的思路，努力通过技术和内容等手段留存开发这3亿以上的庞大用户。
从近年来爱奇艺的业绩表现看，其策略大体比较成功。最新的2023年报显示，爱奇艺全年总营收319亿元，同比增长10% 。基于非美国通用会计准则的全年运营利润为36亿元，同比增长68%，连续两年实现规模化运营盈利。
02
拐点之后，视听消费升级
一万美元定律是利好不假，充满着市场机会，这些机会看似均等，但实际不然。市场机会从来不是躺平即享的福利，而凭实力重新分配蛋糕的开始。
因为消费者更挑剔了：一方面，随着人均收入水平的提升，人们对于文化娱乐产品的要求也提高了，这非常符合经济学规律，收入的增加会促使人们选择更高质量的产品和服务。另一方面，文化娱乐产品作为提供情绪价值的非必需品，必须拥有真正打动消费者的情感价值。
社长可以预见的是，拐点之后，视听消费正在迎来升级，市场竞争会更为激励。爱奇艺选择的应对之道是内容和体验两手一起升级。
1.内容升级：共情时代的好内容
大会上，爱奇艺宣布将推出两个全新的剧场——微尘剧场和大家剧场。前者主打讲述普通人的故事，通过新的审美和视听体验来探索精品短剧集的可能性；而后者以大文学家创作的作品为主，深刻反映大众的真实生活和情感。
这正是爱奇艺倡导 “向下共情、向上创作”理念的一个新举措，把创作方向面对大众，关注普通人的生活。所谓“向下共情、向上创作”，就是强调专业的内容创作者应重新将批判现实主义置于主流创作领域，以打破创作的局限，鼓励创作者更深入地理解观众的情感和需求，创作出能够触动观众心灵的作品。
通俗地说，“向下共情、向上创作”就是要求作品接地气、打动人心、有品位。近年来，推出了一系列深受观众喜爱的知名作品。这些作品通过真实反映时代和民众生活，触动了观众的心灵，引起了广泛的社会共鸣。
如今年春节期间推出的《南来北往》以其深入人心的故事情节和细腻的人物刻画，展现了不同地域、不同文化背景下人们的生活状态和情感世界，赢得了观众的广泛好评。另外，《追风者》和《城中之城》等作品也通过各自独特的视角和叙事方式，成功引发了观众的共情，成为了当下热门。
在第三方机构勾正科技发布的2023年上半年电视剧点播榜上，爱奇艺的众多好剧占据了8成名单，也就不算太意外了。
2.体验升级：帧绮映画MAX、少儿模式
内容升级的同时，爱奇艺还非常重视用户体验的升级。如果说内容是视听产品的“硬件”，那么感官体验相当于它的“软件”。好马配好鞍，好内容自然也少不了卓越的感官体验。
爱奇艺面向奇异果TV大屏场景推出的高品质视听认证标准。通过测量电视的多个屏幕色彩亮度参数，并上传至平台进行数据校验，确保终端画质校准。通过帧绮映画MAX认证的机型，可以充分发挥设备的配置潜力，让用户获得了有限硬件条件下最佳的感官体验。在“帧绮映画MAX”等先进技术的加持下，用户足不出户即可 “享受超沉浸视听”的影院级观影。用“帧绮映画MAX”在家里看《狂飙》，太对味了，真正的赏心悦目。
这里提一下爱奇艺的少儿模式，在少儿模式下，儿童可以观看到包括动画片、早教启蒙、动画电影、纪录片等多品类内容，品类多元的同时还可寓教于乐。
内容这块其实是常规聚合，真正打动社长的是它的一些特殊功能设置。比如，可以设定观看时间，到时后自动退出，堪称是影视版的防沉迷；设定年龄段自动筛选出适合儿童观看的内容，确保孩子接触到的信息是安全的；支持设置密码，确保只有知道密码的家长才能设置时间和内容等。身为宝爸的社长亲测后感叹，这些功能对于家有宝宝的父母真的太好用了。
03
提速关键：AI
历年大会都会讨论最新热门技术对于行业的影响。很显然，今年大会的焦点话题是AI。
对于普通人来说，往往担心的是AI对于同行和自己的就业冲击，据说国外有美术专业大学生因此感到害怕而自杀。事实上，每一次技术革命都会在短期内造成失业，但长期看却是促进了就业。
不过龚宇看到的却不一样。在去年9月21日的2023爱奇艺悦享会上，龚宇就表示，AIGC在影视制作方面的应用包括策划、开发、制作以及宣发等环节，并大幅提升语言表达、创意发散以及美术视频能力，可以说AIGC正在形成生产力。未来3至5年，随着视频体验效果的不断提升，以及AIGC的加速应用，长视频行业将被颠覆。
众所周知，爱奇艺一直非常重视科技创新。从早年至于推动国内影视工业化，到推出覆盖从制片人、管理团队到一线工作者的实际操作层面的三大系统集——PBIS、IIPS、IPTS，再到现在依托AIGC和影视大模型全面赋能创作者，爱奇艺一直紧盯前沿科技应用于行业。
据介绍，依托AIGC的核心能力，爱奇艺在内容的策划、开发、制作和宣传四大环节为创作者赋能：
策划环节，AIGC可以三分钟生成一版内部网剧评审意见；开发环节，AI可以辅助剧本，将多集剧本浓缩成万字大纲，加快评估效率；制作方面，AI则是可以助力生成动漫角色示意图；宣发环节，直接生成宣传海报，整体下来较之传统流程提升效率的同时，也降低了制作成本。
这套AIGC的能力有多强呢？早在2023年Q2财报当中，爱奇艺就披露，引入AIGC辅助剧本评估后，对场景和人物拆解的准确率超90%。
AI被不少人视为冲击市场的洪水猛兽，但其实整体而言它并不是行业威胁，而更多的是技术革命。在影视行业，对于导演、制片人和编剧而言，AI技术可以作为强大的辅助工具，提高创作效率，协助完成剧本编写、分镜绘制等工作。AI对于影视行业的降本增效有多大呢？用文字解释总归是不太形象，还是用龚宇在前两天的第十四届北京国际电影节上说的话来帮助大家理解：“借助AI，可能50万元人民币就能拍出一部5000万元的好电影”。也就是说，相比传统的影视生产方式，AI有望提高10-100倍的效率，或者降低9成甚至更多的制作成本。
可以说，爱奇艺本身就是AI技术的受益者。前面提到，它连续两年实现规模化运营盈利，关键就在其内容成本不断下降。回味龚宇上面这句话，爱奇艺内容成本实现大幅降低的关键在提效上就自然不言而喻。
简言之，AI给优秀创作者带来了新质生产力，降低成本、提升效率、减少风险的同时，也能为观众提供更优质的产品。很明显，这是多方共赢的局面。
04
拥抱变化，AI撬动更好未来
爱奇艺世界·大会始于2016年，如今已经走了8个年头。初期其主题往往与风口技术相关，比如2016年首届的VR，2017年第二届的AI，但从2018年开始就逐渐回归策略和生态，其主题为“创新·共赢”，而本届的主题为“同心同力 共创未来”。
综观这些年爱奇艺世界·大会，每年都有新的东西，但唯一不变的就是坚守内容产业、积极拥抱市场变化。我们欣喜地看到，爱奇艺的生态体系日渐完善，成熟的商业模式使得行业健康运转、平台盈利成为可能。
首次年度盈利是爱奇艺的一小步，但却是中国在线文化娱乐产业的一大步，它表明行业进入到了健康有序的可持续发展阶段。
科技是第一生产力，AI则是撬动效率和增长的杠杆，它可以帮助我们撬动一个更美好的未来。
