今天来看一下2024索尼世界摄影奖专业组别创意题材获奖作品的前三名：
1. 千刀万剐（第一名）
Sujata Setia
“《千刀万剐》源于亚洲古代的凌迟酷刑，我借用了凌迟的隐喻意义来展示家庭虐待的周期性本质。通过在参与者的肖像上进行切割来表达对受虐者灵魂的持续打击，而版画则是在薄纸上制作的，以描绘存在的脆弱性。最后的作品是以紧密的裁剪拍摄的，以营造一种窒息感和缺乏运动空间的感觉。”
这组照片确实给人一种恐怖和紧张感，还有一种宗教的神秘感，色彩在其中起到了很大的作用，照片中最显眼的红色本身就有血腥、暴力、恐怖的含义，在低饱和背景的衬托下，尤为显眼；而其中的线条、点状纹理结构也强化的这一特征，同时呼应了“千刀万剐”的主题。
作者使用了摄影与版画两种艺术结合的方式去表现创意，这也是近些年比较常见的创作方式。
就我们身边的事物来看，很多新出现的元素其实都是“拼接怪”，汽车、艺术品、游戏等均是如此，不知在各位眼里，这种方式是否算创新呢？
2. 同性恋航天局（第二名）
Mackenzie Calle
“从20世纪50年代末开始，美国国家航空航天局水星、双子座和阿波罗项目的宇航员被要求进行两次异性恋测试。1994年，美国国家航天局要求‘将同性恋列为宇航员的精神疾病’。精神科团队提出抗议，但美国国家航空航天局坚持。2022年的一项研究发现，LGBTQ+宇航员认为外出可能会“损害他们乘坐[航天飞机]飞行的机会”，而且到目前为止，美国国家航空航天局从未选择或飞行过公开的LGBTQ+宇航员。
同性恋航天局面临着公开同性恋宇航员被排除在外的问题。该系列为阻止LGBTQ+群体腾飞的历史提供了一种奇怪的反叙事，并想象了一个更容易接受的未来。为了弥合多样性差距，努力实现更具包容性的未来，这个项目设想了太空中的酷儿。通过穿越它的边缘，我们可以想象一个不受反LGBTQ+情绪限制的世界。同性恋航天局询问拥有“正确的东西”到底意味着什么。”
这组照片使用了较多的“拼接”方式，即将多张照片拼到一张照片上，这也是近些年在摄影赛事中经常可以见到的创作方式。
这种方式最大的好处是可以将不同的元素直接联系在一起，通过对比、呼应等方式去强化主题，但也有很多人不支持这种创作方式，认为其已背离了摄影的基本原则。
3. 镀金百合：剪花肖像（第三名）
Tine Poppe
“在工业规模的温室中生长和繁殖的切花与自然没有接触，并产生高二氧化碳排放。西方世界的鲜花供应过去来自当地的温室，但我们今天在商店里购买的大多数鲜花都是由飞机或卡车从世界各地的数字温室运输过来的；哥伦比亚、厄瓜多尔和赤道东非目前是世界上最大的切花生产国。温室有助于高用水量和化学径流，而花朵可以通过冷藏和长途运输产生大量碳排放——茎可以在冷藏飞机舱中运输9600公里（6000英里）。这些剪好的花是在当地一家花店买的，在我工作室的风景版画前拍摄。”
为了表现切花带来的污染，作者在拍摄时选用了一些版画的特殊效果作为背景，如灰暗的色彩、阴沉的影调、颗粒的质感，这刚好与花朵本身形成对比，也暗示这些人为商业化植物无形之中会为环境带来巨大的负面影响。
个人认为这是非常棒的一组照片，花朵和背景版画的结合非常和谐，色彩毫无违和感，同时作者还将植物在画面中的比例安排的较大，有一种巨型植物占领世界的末日感，从而强化了主题。
今天的内容就到这里了~
