美石是有生命的，被玉雕师精心雕琢后，就成了精美的作品。每件纯手工的雕刻艺术品，都是独一无二的珍品。有人说，玉雕是“活”在石头上的艺术，承载了悠久的历史文化，拥有超高的技艺，与无限的智慧。

玉石更是具有表现力的，也是能够随玉雕师的刻刀来进行创作的。玉雕在精雕绝刻之间，保留了美石最本真的特征，一件玉雕艺术品，如何能够让作品显现的更加生动，或者是说，如何更精准的凸出所要雕刻的对象，不仅要有精湛的雕刻技艺，更要原石的可塑性比较强。

玉雕匠人刘春雷，用自己的刻刀，精雕细琢出一个玉石天地。刘春雷，玉雕艺术家、工艺美术师、中国和田玉雕刻大师，出生于玉雕文化氛围浓厚的河南镇平县系玉雕世家，自幼受家中长辈熏陶，对玉雕产生了极其浓厚的兴趣。2008年就读北京珠宝首饰研修学院研习玉雕工艺专业，在此期间他遍访名师、苦心专研，在玉石鉴定、美术造型基础、雕塑技法上形成了一定的见解和风格，为今后的玉雕设计打下了坚实的基础。

2017年，刘春雷创办了自己的工作室——灼石玉雕工作室，带领团队相互探讨和交流提高雕刻技艺。多年来创作出众多优秀作品深得业内人士赞赏和藏家爱好者好评。

让石材在刻刀下具有丰富的表现力，是石头与玉雕工艺的恰到好处的结合。玉雕的题材中，刘春雷极为擅长雕刻小件，善于创新，在传统题材中发挥自己的创作空间。他的作品雕刻注重细节，线条流畅，美观耐看。随着时间的推移，不断的创新和提高。很多时候，他都是充分运用玉料的皮、色、形，不断大胆创新，熟练运用各种玉雕技法。在创意题材，随形设计，俏色巧雕应用，刘春雷的工艺技法上渐渐完善，秉承传统而又创新的理念将玉文化得到更广泛的传播和发扬。

从小的耳濡目染，引领着他走入了玉雕的世界。刘春雷出生于玉雕世家，雕刻对他来说一点儿也不陌生，周围做这个行业的很多。开始时候，刘春雷对玉雕并没有多大兴趣，源于家里的安排，他不情愿得进入到这一行。随着岁月的流逝，他才逐渐发现其中的乐趣，在把一块平淡无奇的石头变成精美绝伦的作品中，刘春雷坚定了自己走下去的决心。

在学习的过程中，他也遇到了自己的良师益友。在家人那里，他学到了最基本的雕刻技艺。在亦师亦友的一个好兄弟那里，他习得了最基本的雕刻机巧和雕刻设计。在教授他绘画的老师那里，他学到了雕刻设计理念。在日常游历中，他获得了创作灵感。

付出终有回报，他的第一件作品是一个翡翠白菜的小摆件，刘春雷回忆道：“当时很有成就感，虽然没有得到老师的认可哈。但是我的内心还有很有成就感，因为老师的严格要求，让我有了对工艺精益求精的决心。”

功夫不负有心人，刘春雷的作品第一次被收藏，因为自己的作品赢得了客户的信任和喜爱，他的内心极为喜悦，也和客户变成了很好的朋友。“玉赠有缘人”，他一直认为凡事都有天生的缘分。

刘春雷一直以真诚的态度去创作，他觉得摒弃功利性因素，才能更好地体会和创造自然之美。他觉得玉雕师应强调艺术审美和艺术创作中的虚静心理，达到精神的纯净与集中，就如苏东坡所言：“能文而不举，善画而不求售，文以达吾心，画以适吾意”，玉雕创作只有屏除其中的功利因素和艺术商品化的影响，真诚、纯正、融入创作中，才能真正让作品拥有自然之美。

艺术来源于生活，疫情期间，刘春雷封闭在家里，静下心思考，沉下心设计，创作灵感源源不断。期间创作的作品荣获2020中国玉石雕刻“神雕奖”，摘得一金两银等四个奖项。

玉雕，走过了历史的长河，是玉石的重生，也是技艺的传承，是美化人们生活的一个部分。都说妙笔生花，而玉雕是在刻刀下的美石上生花的。对于玉雕，刘春雷一直有自己独特的认识，他认为：对于玉雕来讲，雕刻技艺是基础，最重要的是设计，根据原料的形状，皮色分布去选择适合这块原料的题材。希望自己可以创作出更多优秀的作品，不忘初心，砥砺前行！