雕刻是一门艺术，而欣赏艺术更是一门学问，一件好的玉雕作品不仅能使人赏心悦目，并且能够把人带入一种更好的境界。艺术是宏观的，而雕刻师却能把它归纳成一个点，并把很多想象与故事聚集在微观的一小块石头上，初看是浅表的微观，深想则是更阔的宏观。

冰紫山水牌和蓝紫御龙观音

苗磊，1981年出生于江苏省。雕刻师、中国优秀玉雕设计师、珠宝鉴定师，创办了翡韵珠宝、翠璧城玉雕工作室、宝玉缘珠宝、盛唯泊珠宝等品牌。多年来一直从事雕刻艺术的研究与设计创作，所创作品把感情与艺术升华，渗透进每一处琢痕之间，有很高的艺术品位和深厚的文化内涵，深受业内人士和广大藏家爱好者喜爱。

作品创作题材丰富，坚持不懈以独到创意和精湛技艺创作出别具匠心的作品，不断创新，能够巧妙地利用玉石的天然俏色，做到形态美观、比例结构合理、一料一设计、动态形体自然生动。贴近生活又高于生活、并极富时代感的玉雕新领域进发，进而努力使作品形成新的跨越，成为艺术珍品，富有神韵，且蕴有文思。追求艺与工的完美结合形成了自己独特的艺术创作风格。

春彩粉紫加绿山水，黄加绿山水，冰种黄翡俏色山水

多年的琢玉道路，长期研究佛造像题材，塑造清净庄严的入法佛象，兼收并蓄、博取众长。在融合西方写实的风格上有创新、有突破，注重个人文化和艺术素养的自修与提高，努力提升高超技艺、艺术思想、文化背景，力臻完美。琢制中，能融入法理、教义，将玉石的纯净通透和灵性与自己钻研佛教的感悟以及亲身经历相结合，将自己的人生观、价值观和宇宙观体现在玉石雕刻作品上，造像风格饱满生动、空灵悟淡，有着直抵人心的宁静，向观赏者传递信念感和正能量，使作品呈现出统一朗俊、明理归真的意境。

他的作品清新脱俗，尤其是在牌型中巧用色彩，点缀一自然精灵，化活翡翠，发挥材质的艺术价值。自然造物，惊奇生灵、深入浅出，大胆的利用材质进行创意和发挥，他的雕刻既不显得刻意，又不不会让人压抑，繁简留白，自然舒服。在翡翠佛造像中，以慈祥温和调节冰冷之翡翠，给人以如沐春风之感。

紫底红翡俏色金鱼

“玉当传神，德以显玉”，苗磊对玉雕的追求，就是将中国传统玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合传统文化精神，境界绵远；又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术——‘学术玉雕’。苗磊的玉雕创作手法兼具南北玉雕的优点和精髓。作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛、大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格，同时，作品兼具海派玉雕的柔美韵味。每件作品均有创新和亮点，奔放而不失节制，细微处多有缜思闪烁。

苗磊说，对一种题材，我们必须不断的学习、更新、结合自己的风格，并去实现，玉雕人考虑的不能只是利益，而是题材及玉石之间的关系，给以最大的尊重。在他看来，如今的玉雕市场整体竞争非常大，在题材的选择上，并不能按照从前的思想，只盯着某一种素材而创作，而是在工作、生活中，将一些元素总结并结合，新、旧结合，既有丰富的文化内涵，也更能让现代的消费者接受。

满紫神龙护主

苗磊曾说过这么一句话：‘苔花如米小，也如牡丹开’，每朵花都有自己的话语，都代表一个梦，而梦的背后是对生命的思考。我就想去寻找答案。这句话就是他努力追求梦想的最好诠释。他的作品在玉雕界的影响力颇高，也深受社会各界人士的好评，所设计作品构思巧妙、主题鲜明，挣脱了传统观念的束缚，更多的是以现代元素为根源，追求象外之象，味外之旨的新境界，用玉雕艺术诉说时代的语言。

苗磊以博大的胸怀，借鉴南北精雅细巧，严谨圆韵的风格，汲取诗、书、画、印姊妹艺术的多种艺术元素，将自己的炉瓶造型艺术既借鉴“海派“追求卓越的玉雕技艺，又接纳南北两派圆雕、浮雕，镂空雕，阴刻，阳刻，线刻的雕刻手法，形成自己作品既有端庄华贵，简洁大方，古韵悠然的传统审美情趣，又具现代时尚，雅俗共赏的苗派素活风格。

俯拾苗磊众多作品中铺以阳刻、阴刻、线刻、直线，弧线、球面等工艺，瓶身规矩对称，既有弧度又有张力，工艺精美细致，刀法老练遒劲，工极精妙，微之毫发。从而奠定了苗磊卓尔不群的艺术风格。

苗磊利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的生命力。