当谈到表演，我们常说“整容式演技”、“剧抛脸”、“本色出演”和“一人千面”。

但你听说过“薛定谔式演技”吗？

“薛定谔式演技”，指演员的演技极其不稳定，常常在超神和超鬼之间切换。

第一个代表人物是黄晓明。

他每次演完一部好作品，就会奖励自己一部霸道总裁剧。

所以两次拿到金鸡奖影帝，依然很难归入演技派的行列。

第二个代表人物是邓超。

他只要不演喜剧，就能带给观众影帝级的表演。

但他非要拉着俞白眉和喜剧硬磕，每次出演都是用力过猛。

第三个代表人物就是汤唯。

汤唯是个神奇的演员。

她身上有一种文艺而又神秘的气质，在国内女演员中没有替代品。

你让她演间谍、演杀手、演女囚，演那种让人捉摸不透的角色，她都能演出自己独一份儿的味道。

但是你让她演好妈妈，演好恋人，演母仪天下，演大明风华，她的光彩瞬间就黯然失色了。

她只能走文艺路线，走不了生活流；

她只能剑走偏锋，走不惯阳关大道。

可影视圈里，适合她的文艺片毕竟是少数，而接地气的影视剧她又演不了。

所以汤唯在国内的资源越来越少。

最后嫁给韩国导演金泰勇，跑去韩国电影圈发展了。

韩国盛产文艺犯罪片，那块土地氤氲着一股神秘的气质，再加上导演老公的加持，汤唯如鱼得水，焕发了第二春。

2022年，由朴赞郁执导、汤唯主演的《分手的决心》上映，汤唯凭借此片拿到了韩国青龙奖影后。

这是韩国电影圈最高的荣誉，汤唯也是首位获奖的外籍影后。

朴赞郁太懂汤唯了，他看完《色戒》就说要给汤唯拍一部电影，这部《分手的决心》就是文艺版《色戒》。

朴赞郁擅长使用造型和仪式感来塑造魔女角色，这对于台词和表情一般、气质突出的汤唯来说，刚好起到了扬长避短的作用。

汤唯主要站在镜头前，不需要使劲儿，就能带来对的表演。

《分手的决心》大获成功，让汤唯的老公金泰勇也跃跃欲试。

他立刻给爱人送上一份准备了13年的礼物——电影《梦境》。

没错，这部电影金泰勇构思了整整13年，讲述的是几位主角通过人工智能和已故恋人、家人团聚的故事。

金泰勇第一次拍摄科幻爱情片，也是铆足了劲儿。

让45岁的妻子当主角，然后把裴秀智、朴宝剑、郑裕美、崔宇植、孔刘等炙手可热的几个演员找来给妻子作配。

排面是拉满了，效果却拉垮了。

本片于6月5日在韩国上映，反响平平，观影人次突破60万，累计票房428万美元，折合人民币约3090万人民币。

传入国内后，豆瓣评分也只有6.4分。

十三年磨一剑的作品，最后得到的评价却是：神一样的阵容，屎一样的剧情。

到底哪里出了问题？

本片是明显的软科幻作品。

里面有一个设定，有一家“梦境”公司，普通人可以购买“梦境”服务，和逝去的亲人保持联系。

那些亡者会以数字生命的形式一直存在下去，直至服务停止。

“梦境”服务的运营是海利（郑有美 饰）和贤秀（崔宇植 饰）两个年轻人，他们每天忙忙碌碌帮委托人实现梦想。

海利“公器私用”，把自己故去的父母也放入了“梦境”世界，结果父母对她没对象的事儿放心不下。

于是男孩就假扮女孩的男友，两人在屏幕前假装情侣让父母吃饭，东亚的父母对子女结婚有着相同的执念。

《流浪地球2》里刘德华也希望给女儿一个数字生命，呈现方式和本片类似。

单看电影结构，能明显感觉到导演的良苦用心，一部软科幻电影他铺了三条故事线。

第一条线是汤唯和孔刘演绎的“亲情线”。

汤唯饰演的白李不幸去世，临死前她购买了“梦境”服务，以考古学家的方式继续陪伴女儿。

孔刘饰演的成俊，是梦境公司的一员，类似于梦境修复师。

当委托人的梦境出现Bug时，他会进入进行干预，这个设定像极了《盗梦空间》。

成俊和白李在梦境中多次约会，并不是谈恋爱，而是梦境公司的售后服务。

有成俊的存在，梦境得以平稳运行。

但影片最后，汤唯在机场发现女儿失踪后，突然觉醒了自我意识。

她不甘心只做被程序控制的数字人，开着车冲进了沙暴之中，试图冲破次元壁。

但最后的尝试无异于螳臂当车，白李最终接受了宿命，坦然和女儿告别。

白李和母亲说，欠您的我下辈子再还。

中国式的亲情告白打动了母亲，她接受了女儿离开的事实，终止了服务，回归了平常生活。

这个故事既涉及到了AI的自我觉醒，也探讨了人应该如何学会放下。

学会拥抱不完美，才是完美人生的开始。

第二条线是裴秀智和朴宝剑演绎的“爱情线”。

一场车祸，让泰柱（朴宝剑饰）陷入昏迷。

他的女友正仁（裴秀智 饰）购买了“梦境”服务，让泰柱变成了外太空的宇航员。

正仁的职业是空姐，两人的纯爱故事在浪漫星空得以延续。

但这个纯爱故事背后是一个特殊的“三角恋”。

正仁一边要和完美无缺的数字男友谈恋爱，一边要照顾病床中的昏迷男友。

后来，男友苏醒了，但大病初愈后，两个人的交往却出现了问题。

数字男友的完美形象已经取代了眼前人，“梦境”服务带来的心理安慰最终成为了牢笼。

正仁经过挣扎后，选择停止服务，拥抱那个残缺但却真实的爱人。

这个故事涉及到了忒修斯悖论。

一艘船上的木头逐渐被替换，直到所有的木头都不是原来的木头，那这艘船还是原来的船吗？

故事里，受伤的男友被“梦境”替换成了一个近乎完美的男友，他能察觉到空姐女友的喜怒哀乐，但却无法模拟生命的复杂性。

正仁正是看透了这一点，才从一场幻梦中醒来。

第三条线是相对简略的“奶孙线”。

一个老奶奶有一个梦境世界里的孙子。

她沉迷其中，疯狂给孙子充钱，思念成疾，含恨离世。

这个故事讨论的是，人沉溺于某种情感中，表现出了病态。

如果单看故事简介，这部影片是挺有深度的。

但它有三大问题。

第一个就是缺戏。

影片一共才113分钟，却讲了三个故事，探讨了这么多深刻的话题。

故事多，噱头多，只呈现，不修复。

观众本来想看汤唯和孔刘多演点感情戏，结果孔刘就是个工具人。

两人是公司职员陪客户的关系，吃了几顿饭，扯了一会儿闲篇儿，孔刘就下线了。

观众本来想看秀智和宝剑这对俊男靓女谈一个甜甜的恋爱，但两人像植入程序的木头人一样机械地爱着。

最后现实男友和数字男友发生冲突，本来是能增加趣味性的，可是女孩儿想了一下就想通了。

至于奶奶对孙子的思念，就更是蜻蜓点水提了一下，完全没有深入挖掘。

三个故事之间相互独立，就是简单缝合在一起的。

本来是层层递进的感情，因缺少情感的链接，变成了无意义的铺陈。

其实这部电影，如果改编成6集短剧，每个故事深入探讨一下，会是一部优秀的作品。

非要拍成电影，可以删减第三条故事线，把前两个故事线缠绕在一起，起到1+1>2的效果。

可惜导演贪多嚼不烂啊。

第二个问题就是影片太像MV。

整部影片给人的感觉像个广告片，打光特别亮。

这导致汤唯和裴秀智在本片都美出了新高度，但电影感却大大削弱。

男女主角之间的互动就像广告片里摆拍和做样子，不动人，两大美女也美成了木头人。

我能理解导演要拍科幻片，不能拍成钢铁机甲，或者是太空电梯那样的硬核科幻。

怎么营造科幻感，就是简单整洁的布景加上大亮光。

这么搞，确实有点科幻片的虚渺感，但是广告片的感觉也更加浓烈了。

只能说这事儿不怪导演，韩国就是不擅长拍科幻片，金泰勇对于科幻的想象也仅限于此了。

第三个问题，也是最大的问题，就是汤唯自己。

同样是薛定谔式演技，黄晓明也好，邓超也罢，是在这部戏里亮眼，那部戏里拉跨。

汤唯在这部电影里，像一个接触不良的灯泡一样，忽明忽暗的。

她饰演的白李，其实是有两个身份。

一个是数字身份，一个忙碌的考古学家。

这个西域美人的扮相，神秘与诱惑兼具，这是她最擅长的，和孔刘聊天时整个人是发光的。

另一个是真实身份，她是母亲也是女儿。

当回归真实的生活后，去掉神秘的滤镜，那个灯泡就灭了。

观众看她忽闪忽闪的表演，是无法感受到角色的。

这种晃眼睛的表演，甚至比平庸的表演更伤眼睛。

女主角垮了，整部戏就垮一大半了。

其他演员虽然来头很大，但都是来帮忙抬轿子的，不可能喧宾夺主，于是乎整部电影就成了一盘散沙。

金泰勇不是不了解她，而是太了解她了。

他看惯汤唯生活里的样子，婚前的白月光，婚后的美丽妻子，孩子的温柔母亲等。

在构思剧本时会不自觉地把枕边人的形象投射到电影里。

这些形象在他眼里是美德，但在观众眼里就是无趣的。

距离产生美，他和美之间没有距离，反而让美人失真了。

而李安和朴赞郁站得足够远，保留了汤唯身上的疏离感，反而拍出了真正的美感。

《梦境》是金泰勇送给汤唯的一封浪漫情书，却不是他们夫妻送给观众的一部好电影。

它就像诺兰的《信条》一样，概念大于电影本身。

诺兰是玩概念玩上瘾了，金泰勇则是宠妻宠到失智了，一个艺术作品一旦被过多的个人情感淹没，它带给普罗大众的感染力就会大打折扣。

接下来汤唯只要能扬长避短，多演一些神秘魔女形象，或许她就是韩国犯罪片的女王了。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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