吴冠中（1919—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。

吴冠中《江南春早》

《江南春早》原藏家为新加坡郑应荃先生。他也是吴老作品的主要收藏者之一。画中高耸入云的树，寄托了作者绵延的乡情和对艺术长青无尽的追求。

《江南春早》中，对树景的陌生化处理，不但是吴冠中的一贯技法的充分展示，更是对树景的背景所表现的意义的强化，对于吴冠中而言，高、并不粗壮的寥寥树景，实际上是对树景后的民居所象征的故乡的思念的加强和加长。当然，另一方面这也是对对象─包括赠与的对象─的充分尊重。

吴冠中《清泉》

《清泉》画面中一湾清溪自山涧中蜿蜒流淌，两边山崖壁立，水中杂石纵横。画家用流畅的笔触以及疏密变化的构图，使画面具有音乐般的韵律和节奏。在统一的色调中间杂各色彩点，以抽象的手法表现出丰富而不确定的景物，给观者留下无限的想象空间。

吴冠中《竹涧图》

《竹涧图》是画家七十年代中后期之作。是时吴冠中致力于探索水墨画之创作，本幅乃纸本，惟画风实较类近画家笔下之油画。构图取满画式，后景色墨积迭，薄施赭、黄，即现深岭巍峨，层岩堆迭，复以留白法带出匹练一道，划破几近密封的空间，前方琅玕多株，一字横列，让观者仿如置身竹林，眺望远方山峦飞瀑。方寸天地间，层次分明，明暗、虚实、动静对比强烈，整体视觉效果和谐，尽显画家大胆处理、灵巧经营之妙。

吴冠中《荷塘》

《荷塘》描写了「大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下」之景，荷叶在重迭与倾斜间形成了多样的块面，虽是俯视的构图，但与枝干间的交织却已然成为平面化的组构，吴冠中曾语：「我爱黑，强劲的黑，黑的强劲」，此处以浓墨描绘主角荷叶，间以石绿、鲜黄与橘色形成缤纷斑斓的色彩，透明或不透明色彩的块面在重迭与交错间，因而营造出多重复杂的前后关系与空间感，随着枝条具方向性的伸展，水墨晕染的荷叶叶面仿佛在太阳照射下呈现不规则的反光，留白的空隙暗示了水面的波光粼粼。吴冠中以笔墨形式表现心象景观，进而独立为一种崭新的美感体验，传统的水墨线条和主题成为西方抽象艺术的形式语言，中国传统水墨画因此呈现现代新气象和更多的可能性，正是艺术家「中国画现化代」理念的实现。

吴冠中《荷塘群鹅图》

《荷塘群鹅图》以极为简练的形体归纳出鹅在河岸休憩的状态。描绘鹅外轮廓的曲线，湿润而温吞，速度非常有节制，表现出鹅在形体结构上微妙的起伏顿挫；而描绘鹅身周野草的线条，是一种充满弹性的直线，干燥而潇洒，速度非常迅捷，各种颜色厚薄不一，深浅不同，皆露出丝丝缕缕的飞白；这是曲与直的线条对比，墨与色的色彩对比，干与湿的质感对比，简与繁的数量对比。用润而绵的长曲线描绘鹅的轮廓，用淡而柔的短曲线表达河面水波，这是曲线之间的对比。

鹅的轮廓之内留白，野草的根部涂抹整幅画面中最湿最重的墨团，这是虚与实、轻与重的体量对比。鹅身体以水墨勾勒，鹅嘴用朱红色以没骨法点染而成，这是艳与灰的色彩对比。水波用横向排列的湿润墨块表达，水草用竖向生长的干燥细直线表达，这是垂直与纵横的视觉导向对比。近岸处的水波在视觉上与水草相交，则从笔端洒落一串串细小的墨点和彩点用以调和突兀感。诸如此类的对比微妙丰富，难以一一描述，唯可在视觉上用心体会，点、线、面、色汇成了一曲动人的歌。

吴冠中《古树长城》

《古树长城》中古老的松树占据了大部分的画面，这种构图方式，使得古树几欲跃出纸面之上。吴冠中以古朴苍劲的树枝入画，用浓重的墨线切凿出了枝干肌理。古树远处，则以万里长城为背景。长城置于山丛之中，笔道雄浑，转折顿挫间尤见速度感。

在这幅《古树长城》中所看到的，吴冠中在刻画和表现这些历经沧桑的古木老树和蜿蜒长城时，很少纠结于外在的细节处理，因为这些根本就已经不再重要，纠结于此，只会束缚对其内在气质的表现。就如米开朗基罗晚年的雕塑，不再像早年对待作品那般精打细磨，因为他要做的是尽快的从精神上将这些石头中被束缚的灵魂释放出来。在吴冠中看来，这些古老的树和长城同样也不再是具体的物象，它们有着内在的精神，并且它们经历沧桑，已经超越了肌体的束缚。几乎可以说就是艺术家的化身、是艺术家的精神、也是他的艺术本身。