在恶意诋毁《满江红》的阴风在黑暗中飘荡的同时，观众光明正大地把《满江红》的票房推上了30亿的台阶。
30亿票房就是上千万观众的自由选择，是上千万颗善良和正直的心的由衷向往。
在“观众就是上帝”的电影市场，这就是“上帝”对《满江红》的评价与判定！
《满江红》的欣赏价值不言而喻。
《满江红》的艺术水准不言而喻。
《满江红》的正能量不言而喻。
《满江红》引发岳王庙人流如潮
由《满江红》所引发的岳飞“怒发冲冠”词的广泛传播、岳王庙的人流如潮、秦桧像遭受更多人的抽打等等，也进一步说明了《满江红》的社会影响和现实意义。
那么，《满江红》在张艺谋创作历程的突出位置，就十分明显；《满江红》对中国电影的特殊贡献，就可以下结论了。
张艺谋
1. 《满江红》在张艺谋电影中的位置。唯有从张艺谋创作的全局着眼，才能看清《满江红》在张艺谋电影中位置。
以此回望张艺谋30多年的创作历程，大致可分为三个阶段。
一是以《红高粱》为代表的艺术类电影创作阶段。
二是以《英雄》为标志的商业类电影创作阶段。
三是从《归来》到《满江红》的故事类电影创作阶段。
拍摄《红高粱》时张艺谋和莫言、姜文、巩俐合影
《红高粱》拍摄于1986年，那是一个商业化还没有侵蚀到现实生活的纯情时代，各行业的人都在精心做好份内的事。作为第一次执导电影的张艺谋，与当时艺术界的人们一样，充满了对艺术的虔诚，充满了淳朴而执著的探索精神。
所以，张艺谋的脑子里没有市场的概念，也没有票房等商业因素的干扰，他一心沉浸于他所想象并力求实现的艺术王国，于是就创造了今天欣赏依然很美的艺术电影。
年轻时的张艺谋和吴天明为《红高粱》获奖庆贺
带着这种纯粹的心态，张艺谋又连续创作了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》等一系列艺术类电影，在驾驭画面上更趋成熟的同时，对人性的揭示也更加深刻。
这些电影也讲故事，但不属于张艺谋的原创，都是由著名作家的小说改编，只不过是张艺谋用唯美的画面把故事讲得更加生动罢了。
在这个艺术类电影创作阶段，张艺谋最大收获是悟出两个带有真理性的、也指导他一生的真知灼见：
电影是选择的艺术。
电影的核心是讲好故事。
电影《英雄》剧照
就在张艺谋继续选择好题材，把注意力转移到“讲好故事”之时，商业时代来了。
电影行业要利润，院线要票房，引进的好莱坞商业大片成为影院排片的首选，国产的艺术类电影大多受到冷遇，处境极其尴尬。
擅长艺术类电影张艺谋自然受到了刺激，也获得启发。
于是，张艺谋暂时放下“讲好故事”的念头，要蹚一蹚商业电影的水，也开始他电影创作的第二个阶段。
张艺谋的《英雄》出手不凡，拿下全国一年票房的1/4，开拓了中国商业电影的先河，创造了至今难以超越的宏大场景和壮美画面，也打向了国际市场。
电影《十面埋伏》剧照
如同第一个阶段一样，张艺谋又是一发不可收，连续拍摄了《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《长城》、《影》等商业电影。
也许是对“讲好故事”理念的矫枉过正，这些商业片少了故事的内核，多了形式的过度渲染，使张艺谋偏离了自己的初心，也遭到了有道理的批评。唯一的收获是为张艺谋执导两届奥运会开幕式这一更宏大的“电影”奠定了坚实的基础。
张艺谋在《悬崖之上》片场说戏
好在张艺谋善于反思和探索，从《归来》开始的张艺谋又复归了讲故事的初心，进入到延续至今的创作阶段，连续拍摄了《一秒钟》、《悬崖之上》、《狙击手》这些力争讲好故事的电影，也验证了张艺谋讲故事的能力。
但是票房一般。在一个以票房为检验电影主要标准的时代，张艺谋显然不是“英雄”，他被吴京、郭松、贾玲等这些不是科班出身的人甩于身后。
国师的处境尴尬。
张艺谋和《满江红》编剧陈宇
张艺谋依然如过去那样埋头探索，力求突破。
经过他与金牌编剧陈宇5年的打磨，融悬疑和喜剧为一体的《满江红》剧本出笼了。
悬疑决定了故事性强，喜剧具备了观赏的优势，它为张艺谋发挥他的画面技巧打下了良好的基础，为汇聚各种类型的顶流演员搭建了展示才艺的平台。
目前已突破30亿的票房就是一个实实在在的验证。
它说明《满江红》引起了观众的兴趣，拨动了观众的共情，也创造了张艺谋从影以来最高的票房记录。
《满江红》剧照
对比之下，《满江红》比张艺谋的早期电影有可视性，比张艺谋的商业电影有内涵，比张艺谋其他故事性的电影更具吸引眼球的悬疑成分和喜剧色彩，自然也比张艺谋曾经拍过的喜剧电影有了品位。
实事求是地讲，《满江红》是张艺谋电影中元素最全、手法最娴熟的电影，绝对排在他的作品前列，并非一些人所诋毁的“不如流”、“不堪入目”等等谬论。
《满江红》在中国电影发展史上也必将有一席之地。
影院
2.《满江红》的欣赏价值。电影的第一功能是娱乐，进影院的观众就是想获得快乐。
如果仅有好的内容和高雅的艺术，而不能给观众带来快乐，那只能落的个“知音少，弦断有谁听”的寂寞。
坚守艺术的导演自然可敬，但他的艺术不能被大众所接受，不能为大众服务，又有什么价值呢？
张艺谋在拍摄片场
张艺谋正是对电影娱乐功能的心知肚明，才从他所擅长的艺术类电影才走向商业化电影的创作，并逐步地提升商业电影的内涵。
无论有人说他是堕落、是妥协也好，还是说他讨好观众也罢，张艺谋始终不解释，坚持走他认定的路，默默进行不懈的探索。
《满江红》就是张艺谋多年探索的成果，这一成果的最大效应就是娱乐性强，就是观众喜欢，就是观众喜欢后而心甘情愿地为他买单。
这个时刻无论有多大的诋毁，都无法撼动“票房是硬道理”、“观众是上帝”这座大山！
《满江红》剧照
一切有良知的观众都能在娱乐的同时，感受到《满江红》中热腾腾的人文情怀，都能被娱乐外壳内的爱国主义精神所感动。
作为第五代导演的张艺谋最显著的标志就是情怀，他在从事电影创作之初就展示了他炙热的情怀。
在他感到仅有情怀而不被观众接受时，张艺谋立即放下艺术家的身段，用娱乐包装他的情怀，甚至舍弃他的艺术向观众让步，从而赢得观众的认可与喜欢。这个时刻他又不忘情怀，贴切地给娱乐的外衣下安放精神层面的内涵。
王佳怡在《满江红》中饰演的瑶琴
《满江红》中为了给岳飞复仇而赴汤蹈火，前赴后继的义士风骨就是这部电影的精神底蕴，片尾朗诵岳飞的《满江红》词更是这部电影所要弘扬的主题。
这一主题不仅具有感情色彩，也是对中国文字、中国诗词的文化弘扬。
张艺谋在谈到这一创意时说道：
世界上没有一部电影敢于用一大段诗词朗诵做结尾，但《满江红》敢于这样做。因为有中华民族灿烂的文字赋予我们的文化自信和文化自觉。
张艺谋在《满江红》拍摄现场
看看流行在银屏上的大部分喜剧，能有这样的情怀吗？能有这样的文化自信和文化自觉吗？
对比之下的结果十分明了：
《满江红》是一部具有欣赏价值和文化品位的商业电影佳作，是中国电影探索的新成果，也是张艺谋在古稀之年后给时代、给观众的圆满答卷。
张艺谋在拍摄《秋菊打官司》时给巩俐说戏
3.《满江红》点燃了今天中国人的民族情结。好的艺术作品必然具有强烈的现实意义。
所以，张艺谋在选择电影创作的题材时，都力求它与今天的联系，力求能触动当下观众的感情。他拍摄的纪实电影《秀菊打官司》是这样，拍摄商业大片《英雄》是这样，《满江红》更是这样。
岳飞塑像
《满江红》的故事发生在南宋时期，那是汉民族最屈辱的一段历史。金国掠走北宋两任皇帝后，继任的宋高宗仓皇南逃，在偏安一隅建立了南宋。金国仍不放过，对软弱的南宋不断地侵袭和骚扰，朝廷的主战派主张抗金，在岳飞、韩世忠这些抗金英雄的苦斗下也一度维护了南宋的安宁。金国又串通秦桧等南宋的主和派，企图以“和平演变”的方式瓦解南宋。宋高宗为了保住皇位，竟然同意了金国提出的除掉岳飞的和谈条件。
《满江红》中宁死不屈的瑶琴
一代英雄就是惨死在这样的背景下。
但是岳飞的巨大影响还在，他的子弟始终怀着为岳飞复仇的强烈愿望。
《满江红》的故事就发生在岳飞去世的四年之后，片中的人物张大、刘喜、丁三旺、瑶琴等就是一批为岳飞复仇的忠烈义士。
我们看到的是他们与秦桧等人斗智斗勇的悬疑，看到的是一个个宁死不屈的豪杰。
最终是由被忠烈义士感化而反叛的亲兵副统领孙均活捉了秦桧。尽管，他没有杀了秦桧，却迫使秦桧朗诵了张扬岳飞精神的《满江红》词。
《满江红》带来岳王庙的旅游热潮
这首词成为《满江红》电影的压轴戏，激发起今日中国人的强烈共情。
观影结束后，观众久久不愿离场，激情朗诵岳飞词；春节期间，岳飞纪念馆和岳王庙人潮涌动，瞻仰这位大英雄的丰功伟绩；跪在岳飞墓前的秦桧像遭受更多人的抽打......
《满江红》上映后，抽打秦桧像的人更多
尽管，我们生活在一个与南宋截然不同的和平时代，但中国人的民族情结始终旺盛，一旦被火星点燃，它就会像干柴一样燃烧起来，是非分明，壮怀激烈。
电影《满江红》就是这颗火星，它点燃了中国人内心深处的爱国激情，扫去了物欲横流所带来的精神萎靡和心态浮躁，树立起“民族之耻，永不敢忘”的危机感和紧迫感。
可以想象开学后必将出现的壮观情景：成千上万的青少年朗诵岳飞的《满江红》。
这正是张艺谋拍摄《满江红》的良苦用心，正是一部优秀影片所应有的现实意义，它的影响力一定会很长很长......
