2005年的那个选秀季，让李宇春在全国上下成为了"全民偶像"。"下个路口见"这首歌，大街小巷都在循环播放。全国14亿人口，通过一条条手机短信，把李宇春送上了"全民偶像"的宝座。

时间回到2006年，尚雯婕想复制李宇春的成功秘诀。风格中性、嗓音独特，她成功从那一季超女中脱颖而出，成为总冠军。

没有作品怎么办？那就自己捧自己吧！创办黑金娱乐当老板，自称"电音女王"。看着她在《声入人心》《即刻电音》等节目里当导师指点江山的样子，说实话，有点尴尬。

再次回顾九十年代的华语乐坛，真是一个神仙打架的时期，每个阶段都有许多让人过耳不忘的经典歌曲。然而现在，借用杨坤的一句话来说，就是：音乐至少倒退了十年。

这话说得虽然扎心，但确实一针见血。

选秀节目带来的改变远不止这些，它让观众的音乐审美悄然发生了变化，"造星工厂"开足马力，量产的不只是偶像，还有一首首"快餐式"的歌曲。

收视率、话题度、商业价值是节目组最关心的问题，至于音乐本身，似乎被忽视了。

李宇春现在出现在观众面前，更多地是以全新的造型亮相各类活动，登上春晚或登上各大杂志封面。至于新歌和新专辑，这些音乐相关的消息反而成了点缀。

尚雯婕的情况跟这个差不多。她首次登上热搜是因为整容，然后以此多次登上热搜榜，都是依靠一些让人大跌眼镜的造型。

从超女时代走出来的歌手们，无论他们的方式是什么，他们都在用实践证明一个真理：在这个注意力经济的时代，有流量就意味着成功。

音乐在现代社会中可能已经成为可有可无的配角。

谈到韩流回潮，就必须得提到EXO组合的那些男孩们。而其中最让人难忘的便是鹿晗、张艺兴以及黄子韬这三位"归国四子"了。

他们的故事某种程度上反映了华语乐坛的变迁。

鹿晗在2012年回国后的一系列操作，直接刷新了人们对流量的认知。他随便发了一条关于曼联的微博，评论量几天内就破千万。

到了2015年，这个数字直接攀升到亿！这究竟是怎样的概念呢？在全国14亿人口中，平均每14个人中就有1个是他的粉丝，这个数据简直令人瞠目结舌。

那后来呢？自从鹿晗和关晓彤公开恋情后，"顶流"的光环逐渐消失。如今提到鹿晗，大家想到的更多是"关晓彤男友"或者"跑男成员"。

关于他歌手的身份，似乎已经被人们慢慢淡忘了。

再来谈谈张艺兴。还记得他曾经说过的“我愿意为音乐放弃生命”那个震撼人心的誓言吗？不过现在听来似乎有些尴尬。因为这位中国内地流行音乐男歌手，他的言行似乎更像是在跟自己开个玩笑。

说实话，虽然他发过《LOSECONTROL》《SHEEP》《梦不落雨林》之类的专辑，也开过演唱会，但是并没有引起很大的反响。

现在更多人通过《极限挑战》这档节目了解到张艺兴，他在节目中被称为"小绵羊"，给人留下了傻傻的印象。

尴尬的是，当有人问起他最近在创作什么歌时，他却支支吾吾说不出来，最后突然来了句“好的旋律已经被人唱完了”...这个理由...嗯，确实有点难以让人信服。

黄子韬自从从韩国回来后，就很少以歌手身份出现了，反而因为他直率的性格和频繁的金句，赢得了许多路人的好感。

看着这些从韩国回来的男孩们纷纷转型影视圈，不禁让人产生疑问：究竟是他们不想唱了，还是这个市场不愿意给他们机会好好唱歌？或许，这就是市场法则吧。

说白了，在这个追求短平快的时代，认真做音乐的回报可能不如参加一个综艺节目来得实际。

提起现在的"顶流"，那就不得不提到华晨宇和蔡徐坤这两位了。然而说真的，听他们的歌，我总觉得有些地方怪怪的。

参加2013年《快乐男声》后，华晨宇凭借一首《无字歌》荣获冠军，就被粉丝赋予了"音乐鬼才"的称号。甚至还有粉丝将他视作周杰伦的"接班人"、"华语乐坛领军人物"。

说实话，他那种鬼哭狼嚎的唱法，还有那群魔乱舞的舞台表演，看着就不像是在唱歌。虽然他是音乐圈的老前辈，也出过一些正常的专辑，但是要说起那些朗朗上口、传唱度高的歌曲？嗯……好像还真想不出。

然而，华晨宇在2017年的火星演唱会上依然坐无虚席，现场18000人还跟他一起大合唱！更令人震撼的是，他成为了在鸟巢连开两场演唱会的90后第一人。

再来讲讲蔡徐坤，从他出道至今，他的梗甚至比他本身还红。“我是练习时长两年半的个人练习生”和“鸡你太美”这两个梗现在提起来都让人忍不住想笑。

2021年，这名凭借一些梗和"盛世美颜"上过热搜的歌手，居然凭借英文歌《waitwaitwait》打败了周杰伦、汪峰、张杰等前辈，拿下了"杰出歌手"和"华语年度金曲"两大奖项。

这些看上去红红火火的明星，他们的套路似乎非常相似：要么就是走特立独行的舞台路线，要么就是制造一些热门话题，以此吸引眼球。

至于音乐本身，反而成了最不重要的一部分。

这样下去，华语乐坛的未来简直不可想象，想想都让人忧心忡忡。

说了这么多顶流歌手，我们不得不承认一个尴尬的事实：他们的代表作实在太少了，甚至有些歌手的代表作可以说是零。

就拿华晨宇来说吧，他在《明日之子》的舞台上对毛不易说"我从来没有期待过你"、"你根本不懂音乐"。结果呢？他口中"不懂音乐"的毛不易，一口气写出《消愁》《像我这样的人》《如果有一天我变得很有钱》，一夜之间爆红网络。

那时候，连李诞都忍不住怼了他一句：“你有毛不易那么好听的歌吗？”这句话可谓是一针见血！再看看华晨宇改编周杰伦的《双截棍》，那个场面简直让人笑喷！估计周杰伦看了也会忍不住笑出声来。

再来说说尚雯婕，作为"音乐鬼才"华晨宇的老师，你能说出她的哪首代表作吗？没有是吧？因此，她只能自封为"电音女王"，创办黑金娱乐公司并担任老板，同时四处担任导师来刷存在感。

而李宇春的发展情况看起来更加尴尬。她在18年的职业生涯中，只有一首《下个路口见》被大众记住。当年她是超级女声的总冠军，而且还是全国观众通过一条条短信选出来的"全民偶像"。

而且音乐作品方面真的是。。。不忍直视呢~

仔细想想，那些顶流明星的境遇挺让人唏嘘的。他们虽有流量、人气、商业价值，但却缺少了最关键的东西——能打动人心的音乐作品。

显然，在这个喧嚣的年代，只要有流量，未必能出好作品。这种现象，可能就是人们常说的"流量困局"吧！

有人认为，现在的华语乐坛与90年代的无法相提并论。那时候的歌，单曲循环几天都听不腻。但现在呢？顶尖的好歌难以寻找，倒是流量明星层出不穷。

张艺兴的选择可以作为一个参照。从他表达的为音乐连命都可以不要的热血宣言，到参演的《建军大业》《老九门》《好先生》《扫黑风暴》等。

从这转型速度可以看出，经历过"归国四子"的他在音乐圈的发展并不理想。虽然他在其中的发展还算不错，但这都是偏离初心的。

鹿晗的例子更加引人深思。在自己当年的网络风头火势之时，鹿晗曾拥有超过14亿的微博粉丝，但如今却常常因为自己与关晓彤的恋情被送上热搜。

从走在街上就能听到他的歌，到现在提起他第一个想到的是"跑男成员"和"烂片代表"，这种变化让人感慨颇多。

为啥会这样呢？都是因为在这个物欲横流的时代，搞音乐创作真的太难了。一首好歌写出来相当辛苦，甚至你接个代言都比唱一首好歌来钱快。

现今的观众注意力过于分散，你辛辛苦苦创作的歌曲或许还没有抖音神曲那么红火。

再看看现在的歌坛，除了这些歌手，影视圈的演员们也越来越浮躁了。

有人或许会问，那那些曾经的梦想呢？那些当初的目标和承诺呢？坦白说，当金钱利益出现时，梦想的实现确实变得更加困难。

然而仔细想想，这样真的好吗？如果没有真正优秀的作品，单纯的靠流量和话题，真的能维持多久呢？或许只有在历经了岁月的洗礼，大家才会恍然大悟吧。

你认为华语乐坛的未来会如何呢？我觉得，再这样浮躁下去，很可能会发生翻天覆地的变化。至于会变得更好还是更坏呢？这就取决于这些歌手们能不能静下心来，找回以前对音乐的那份真心。

哎，有时候真的好怀念只有音乐、没有流量的年代啊！