建筑摄影需要敏锐的眼光和独特的知识基础，建筑师花了数年时间将设计转化为物理形式，建筑摄影师可以帮助建筑讲述背后的故事。当然这需要一些挑战，困难在于创造性地利用光线和视角来表达空间或结构的个性，这对于新手摄影师来说是比较困难的，下面我们看下建筑照拍摄技巧。

　　1、一切都与拍摄主题有关

　　建筑有各种形状和大小，但它实际上都与线条有关。优秀的摄影依赖于这些线条的运用，这包括使用透视来引起对细节的注意，让画面的故事变得生动起来。

　　在拍摄中相机镜头会扭曲视角，当你在建筑物前瞄准并拍摄时，垂直线往往向内倾斜，它将汇聚到画面外的一点，你可以使用这些汇聚线来突出显示并创建戏剧性的效果。

　　2、退后一步

　　摄影师大部分时间都在四处走动，寻找完美的拍摄位置。大多数摄影师都会避免在视线水平的位置进行垂直拍摄，这样的相机角度往往会变得扁平并产生无趣的图像。另一方面，当相机放置的角度太低或太高时，事情会变得奇怪且令人不满意。或太左或右，讲述空间的故事是创造力和实际决策之间的持续平衡。

　　增加你和拍摄对象之间的距离会增加视角，使会聚线显得更直。从更高的角度拍摄照片，例如附近的建筑物，它还有助于创建更真实的物体高度视角。

　　3、稳定性和水平感

　　正确的三脚架可让你将相机调平至与地平线平行且焦平面垂直于垂直线，这有助于控制视角。三脚架对于稳定相机以减少噪音或模糊至关重要，并有助于获得更清晰的图片。

　　4、拍摄看起来高大的照片

　　用于建筑摄影，目标是捕捉尽可能多的背景细节，这意味着使用可提供更宽景深和更长焦距的广角镜头。摄影师通常使用移轴镜头，这使他们能够控制视角和镜头内直线的会聚，但这些镜头价格通常是比较昂贵的，除非你是专业摄影师，否则没有必要。标准变焦镜头涵盖 16 毫米至 70 毫米范围内的所有镜头，能够很好地满足大多数需求。

　　5、完美的灯光

　　光是理解的一个挑战，必须加以控制，大多数建筑摄影师更喜欢在自然光下拍摄。自然光随处可见，并有助于展示结构在其环境中的实际外观，使用自然光的关键是确定正确的拍摄时间。

　　正面和背面照明是最不需要的，因为这些角度会减少细节并使物体显得平坦。侧面照明是理想的选择，以 45 度角对建筑物立面进行成像，可以生动地显示表面细节。创建阴影并传达立体感，高动态范围 (HDR) 被专业建筑摄影师广泛使用。摄影师可以在相同的恒定设置下使用多种不同的曝光，然后用编辑软件将它们一起渲染，这样可以在单个图像中获得更好的曝光水平。

　　专业摄影师了解天气及其对光线的影响。明亮的晴天会产生高对比度的光线，阴天会产生更柔和的光芒。日落或日出之前的几个小时是“黄金时段”，是拍照的好时机，这是金色的阳光投射出长长的影子的时刻，这为主题增添了温暖、深度和质感。

　　6、颜色

　　考虑颜色时目标是保护建筑的真实性及其特色，许多专业摄影师使用偏光滤镜或彩色滤镜来实现准确的色彩再现，人造光会扭曲颜色的感知。因此，在夜间或室内拍照时要小心。

　　7、简单的构图

　　线条和图案是建筑美的基础，摄影师使用引导线来引导观众的注意力贯穿整个场景或主题。为了良好的构图保持简单并专注于线条，在垂直方向上，考虑会聚线。在水平方向上，考虑三分法，有无数的角度可供你选择拍照，并四处走动 探索空间有助于创造更具创意和影响力的图像。

　　8、减少干扰

　　干扰越少越好。因此，保持你的区域清洁且没有杂物会有所帮助。如果可以的话，尝试移动它，或者找到创造性的方法来裁剪。

　　9、当心不当的反射会破坏照片

　　花点时间环顾四周，并寻找可能反映你的事物，玻璃和闪亮的表面可能会因不必要的反射而毁掉照片。

　　10、后期校正

　　编辑软件可以帮助纠正和改善灯光、颜色和透视，但并非所有错误都可以修复。

　　特别是对于建筑摄影师来说，与所有艺术作品一样，它需要实验、探索和从经验中学习的耐心，在日常中多进行练习尝试。