百匠名师--刘国英

每次看到各色各样的玉雕作品时，都会惊叹于玉雕师天马行空的想象力以及丰富无穷的创造力。一块块大小不一，奇形怪状的石头在他们的巧手下，变成了一件件精美绝伦的艺术品。雕，刻镂也；刻，雕镂也，玉石雕刻就是在玉上刻出各种图形、纹饰等。从某些方面来讲，玉雕师雕琢玉和画家作画有着异曲同工之妙。们以砣为笔，以玉为纸，绘出一幅幅独具特色、意韵深远的中国百像，为美玉注入灵魂！

刘国英，1985年出生于福建莆田，自幼喜爱艺术创作，动手能力特别强，后跟随玉雕工艺美术大师陈国芳老师学习玉石雕刻。从此便爱上了雕刻艺术，2006年创办老鹰玉雕工作室至今。擅长设计雕刻镂空件，摆件，手把件，仿古件，挂件和牌子等。作品栩栩如生，颇受业界收藏爱好者和市场欢迎。其诸多作品曾获得各种奖项，深得玉石设计雕刻界专家高度认可！

“玉不琢，不成器；人不学，不知义”，琢磨璞玉，还和人文的境界，和人的学习和成才相提并论。唐太宗李世明说得更直白：“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”道出了玉雕艺术对玉的重要意义。匠人琢玉，一琢一磨，也大为不易，玉之坚，既坚强，又脆弱，须知轻、重、缓、急，亦要起、承、转、合，相互呼应。刘国英深知这一点，在创作《自在观音》的时候，追求一笔一刀都为作品注入灵魂。

刘国英作品《自在观音》在第七届珠三角工艺美术作品邀请展上，荣获2020珠三角工艺美术创作大赛“工美金匠奖”金奖。

《自在观音》取自"水月观音"。她一改佛教造像直立或打坐的成规，形态无拘无束，自由自在。人们于是忘却了她本来的名字，亲切地称她自在观音。自在观音，“自在”二字就完美的诠释了自在观音菩萨的造像，即解脱无碍。自在观音流行于唐末、五代、及宋之间，此时的汉传佛教在儒学的审美影响下，佛造像一改异域风格，完全跳出了程式化的局限，特别是观音造像，形态服饰完全汉化，更加符合中国传统的伦理观念和审美倾向。且随着时代的演进与人们审美的升级，原本装饰繁琐，姿态端庄严肃的观音形象也开始变化。

刘国英的自在观音姿态出色地突现了观音流畅的线条和优美的身段，很美！玉质细腻油润，雕工精湛，线条柔美，观音菩萨慈祥俊秀，威武端庄，佛光冉冉，衣袂翩然，手持莲花，意蕴悠悠，仙气十足，使人望之心安，莲花盛开，淡雅清新，祥和清灵之气，禅意无边，方寸之间，天地无垠，意境超然。

细节处非常精致，端坐的姿态沉稳大方；面部表情自然、五官描绘细腻，额头宽广眉头弯，丰腴的脸上显露出慈祥安然的表情；双眼半闭，似看不得众生疾苦，嘴角微翘，若隐若现的笑意，显得极其饱满庄严。衣服褶皱清晰可见；只见它赤着脚丫坐在莲花上，虽是一幅静景，但看起来又是那么的生动、自然。

观自在是一种境界，一种无所碍的境界，达到观自在的境界，就没有了分别心的妄执，因为所有的好坏美丑的差别都源于人们自心的分别念想。整个大千世界，芸芸众生都是自己妄心的勾画。若是没有了妄心分别心就会达到色空不二，生佛不二，凡圣无别的观自在境地。佛虽无相，玉雕师刘国英却心中有相。他将生活的幽微感受融入无相题材的雕刻，做到“意在刀先，气韵生动”，因而达到超越现实，物化精神的效果。自在观音从造型的自在感上表现了佛性，同时又充分的发挥了人性的自由，使得玉雕艺术中的佛教信仰理念进入新境界。自在观音的姿态，不妨说是“生活禅”或“艺术禅”，提高和净化了世俗的喜好。

刘国英认为，玉雕不应该再是简单的复古、尚古、尚雅，应是体现多元化、个性化、人文性、民族化、地域性和时代性的社会节奏，反映现实生命及自然的感召和共鸣，要想做出符合时代风格的玉雕作品，必须从地域文化、生活积累、题材上着手，这是当今玉雕设计者和制作者的使命。希望这位老师给我们带来更多优秀的作品。