《蝴蝶梦》是其重要的代表作品，它既表现出丰富的视觉和听觉，又表现出对人类本质的敏锐观察，对女性成长、爱的去伪存真等具有普遍意义的主题。电影以一种倒叙的方式，为曼陀丽别墅埋下了伏笔。这样的消解和梦境式的再现，和第一人称的“虚构”，

《丽贝卡的失踪》：谁是主要人物？

 希区柯克影片的悬疑魔力总是与多重叙述视角的切换和转移密不可分，尤其是在《惊魂记》之后，这种变化更加明显。这部电影是以第一人称的，虽然很容易让人产生代入感，但也会让人产生一种强烈的主观主义，因为每个人的认识都是有限的，所以每个人物都会有“被看”和“被窥视”的感觉，这也是一种心理暗示，让观众产生一种恐惧和不安的感觉。

这部电影的真名叫雷贝卡，她是文德斯的前妻，也是曼陀丽别墅的前女房东。Rebecca这个角色的消失，可以说是整部电影中最精彩的一幕，她并没有以任何形式出现，而是以一种特殊的形式出现，这让“我”和所有人都充满了好奇。一是以明显的形式，在主人公的生活谈话中。

电影里的“我”，也就是琼·芳登扮演的文德斯夫人，以叙事的角度，从来没有提过她的姓名，电影里也没有提过“我”的家庭背景，也没有提过她的身份，这和《雷贝卡》里那个噩梦一样的女主角，有着很大的反差，这是电影里人物心理分析和心理分析最大的矛盾。

哥特音乐形象

从达夫妮·杜穆里埃的原作到影片中，哥特形象始终是《蝴蝶梦》中最主要的一种表现手法。

曼陀丽别墅是一个被封锁的地方，就像是一座鬼城，一座监狱，而希区柯克则利用了光线、阴影和构图，让人毛骨悚然。门窗和楼梯构成了这个巨大的房间，将整个房间分成了两半，而那封闭的门窗和蜿蜒的楼梯，则让这个房间变得更加诡异，让人既想知道，又想让人毛骨悚然。

从心理分析角度对角色的心理进行剖析

希区柯克之所以出名，是因为他掌握了一部影片的精髓：他使用的是视觉和视觉的语言，而不是文字，他使用的是弗洛伊德的心理分析，这一点也得到了广泛的赞誉。而《蝴蝶梦》中的角色塑造，更是精彩绝伦，不仅能从精神上进行分析，还能从社会和现实两个方面进行思考和批评。若说紧张和恐惧感的营造，哥特式的画面给予了足够的视觉冲击的话。

那么，三位主角和“缺席”的雷贝卡之间所隐含的心灵交流，则让人感到一种难以割舍的紧张感。小说中两位重要的女主人公之间的竞争和游戏，都和“不在场”的主人公雷贝卡密切相关。

一种是丹弗斯和雷贝卡的镜像，在丹弗斯看来，雷贝卡是他的精神化身，是他的意志的践行者和执行者，两人互相支持，一起给“我”施加心理压力。从他出现的那一刻起，他就用一种居高临下，居高临下的态度，居高临下的俯视着新来的小三。她在暗中破坏文德斯夫人的决心，那是一种刻骨铭心的残忍和恶毒。雷贝卡和那艘船一起沉入了海底，而丹弗斯则在城堡里烧死了自己，从某种程度上来说，他们的结局是一样的。

另外一种是作为现在的文德斯夫人的“我”和作为以前的文德斯夫人的 Rebecca之间的潜在矛盾。“我”的名字和背景都变得模糊，这与莱贝卡的存在自然而然地“对抗”在了一起，再加上莱贝卡的主人总是将莱贝卡视为文德斯夫人，所以，“我”受到的压制是一种全方位的渺小。

 “我”之所以没有信心，有很多原因。一方面，她天生的纯真、善良、娇弱，注定了她对人的态度永远都是温柔可亲；而自己的身份，让自己从一位小姐变成了一位小姐和一位曼陀丽的主人，这让自己很不适应，也让自己的朋友和朋友们对自己的评价和质疑，让自己对贵族的生活习惯和礼仪一窍不通。

但在文德斯告诉她，雷贝卡与她的感情只是表面上的，“徒有其表”，她的心灵得到了升华。

在妇女的精神发展的背后，是她们对于爱情与人性的思考，而女主人公与 Rebecca之间的反差正是一种对去伪存真的理想化的爱情的号召，同时也是对一种纯真、质朴的人性之光的赞美。

她出身贫寒，说话直来直去，聪慧过人，但她性格温和，对身边的每一个人都很关心，对自己的爱情也很执着，这让文德斯对她产生了好感，她的美丽、她的美丽、她的可爱，让他从雷贝卡的虚伪和冷漠中看到了一丝暖意。

当然，这些反差，更多的是一种心理上的反差，从社会上来说，这些反差，并没有萧伯纳的《卖花女》那么深刻，那么有深度。

琼·芳登的柔弱纯洁的小女生性格正好契合了影片主人公的矜持和缺乏自信的心态；而劳伦斯·奥利弗的演技，更是完美地诠释了整个电影的悬疑和惊悚气质，他所表现出来的阴沉、深情和难以琢磨的怪异情绪，让人对电影中的爱情和角色的品质，产生了一种看不透的微妙感觉，而正是这种看不透的模糊和模糊，才让电影的感情更加深厚。三位演员都被提名为奥斯卡最佳男配角。

《蝴蝶梦》以一种令人毛骨悚然的方式，表现出了一种女人的心灵成长，虽然这部电影受到了好莱坞电影市场的限制，但却是一种追求完美的浪漫，一种超越了名利的浪漫，一种超越了自我的女人，这本身就是一种极具吸引力的艺术。