文|令狐伯光

最近有个新闻在国内电影圈还是挺有声势的，那就是郭子健导演，刘德华兼职和主演，谢霆锋主演和担任动作导演，谢苗、此沙，许冠文、吕良伟等主演的《怒火蔓延》。

没错，就是甄子丹《怒火重案》那个作品名义上的续集。

这几年的港片续集都这样，搞个名义上的续集，但导演，演员包括故事剧情都和上集没什么关系。

总的来说，这部片子最大看点我认为大概有三点吧，一是谢苗难得加盟正儿八经的动作大片，算是正式回到大荧幕，二是又一部重磅香港动作片拍摄，还是值得期待的。

第三点嘛，厨子这一波回来确实有扛起香港动作大片的架势。自从去年英皇官宣，谢霆锋可以说英皇，再到香港电影圈强力扶持的一个电影人。

已经拍好没有上映的有《海关战线》，刚开拍的《怒火蔓延》，立项要拍摄的《无限任务》，翻拍吴宇森的《新纵横四海》，以及可能会拍摄的《特警新人类3》等等。

那么问题来了，谢霆锋能拯救港片呢？没戏

香港电影的衰落是系统性问题，这部《怒火蔓延》还是香港警匪卧底相爱相杀的套路，甚至从简介来看和《怒火重案》毫无区别。

很多网友把香港电影衰落怪到内地头上，其实香港电影因为市场和人口的关系，人家王晶都说了93年过后就明显衰落了，同时好莱坞的数字特效技术又造成严重的冲击（台湾，东南亚市场丢了，香港本土市场太小）。

90年代末，香港第一时间学习好莱坞数字特效技术，90年代末的刘伟强的《风云1》，因为成功了才有《中华英雄》《决战紫禁之巅》，最后才有徐克的《蜀山传》，这是当时投资最大的一部，影视工业跃进最大的一部，但是票房惨败。

香港本土市场小，台湾市场和东南亚市场是迅速丧失的，2000年左右内地市场当时更认《英雄》《神话》《赤壁》这类古装武侠大片，古装历史大片，这样一个商业大项目扑了直接影响后续项目。

所以后面几年是不是没有仙侠大片了？徐克在《七剑》扑了过后，更是直接扑到古装大片都不敢拍，直到2010年的《狄仁杰》才翻身，然后徐克自己都一连拍摄了三部续集。商业市场就这么现实，题材翻来覆去的拍。

2010年后这个时期，当时内地商业片除了张艺谋和冯小刚还有一个黑马宁浩，（陈凯歌都不行，姜文就不算商业片），商业片市场全是香港电影人把持的。

香港电影人在内地是非常赚钱的，他们本来可以尝试科幻或者其它题材，但因为《狄仁杰》《西游记》太赚钱了，香港导演扎堆去拍古装魔幻大片，拍了一大堆烂片赚得盆满钵满，古装魔幻大片不行了。

从2012年《寒战》警匪大片又成功了，到《追龙》《拆弹专家》一直成功，香港导演又扎堆去拍警匪大片到现在。

刘德华，古天乐是不可能意识到这种市场变化的，当时整个华语电影人没有谁有这个认知。

甚至郭帆去拍《流浪地球》全国上下都没人看好中国人拍好科幻，现在说这些都是马后炮了，不是其它电影人没认识，而是郭帆太牛。 最重要的是如果回头去看，香港电影人是搞不定科幻大片的，就没那个认知。

这就像绝大多数香港电影人拍不好战争片，徐克和林超贤都是特例中的特例。

谢霆锋拍的这些都是商业特效大片，《流浪地球》是重工业大片，《封神》是重工业大片，《战狼2》是重工业大片，其实《长津湖》《志愿军》都是重工业大片。

就说现在的香港电影产业，如果从重工业大片角度看的话就两点。一个是题材和类型的突破，一个是影视工业和技术的突破，这两者又往往是绑定的。

什么意思呢？

你看中国电影市场，2000年李安《卧虎藏龙》，张艺谋《英雄》成功，往后十年是不是全是这种古装大片。2010年《狄仁杰》成功，后面《西游记》成功，后面是不是全是古装魔幻大片。

2016年《湄公河》，17年《战狼2》成功到现在的现代战争动作片等等。有很多人不懂影视工业和题材突破的重要性，你们以为打得多，枪战戏多，爆炸戏多，飞来飞去效果还行的，所以它的影视工业就是强的对吧。

实际上，国内这几年特效大作是《战狼2》《红海行动》《刺杀小说家》《独行月球》《万里归途》《流浪地球2》《封神》。但如果从题材角度上看，非常讽刺的一点就是，全都是新时代内地题材。

科幻大片，现代战争动作片，抗美援朝战争片，再到拨乱反正的古装奇幻片和神话大片。

我们单独从影视工业角度上讲，很多人认为《红海行动》最好，实际上它投资就用在动作场面上面，效果也是世界顶级，但其它展现影视工业的地方比较弱。第一场进城的遭遇战是现实取景的，战场是街道的遭遇战和爆炸戏份，并没有太强的整座城市生态的搭建和展现，后面大巴车的遭遇战是空旷的沙漠，最后村庄搭了一部分，再结合特效。

《万里归途》算是同类题材片子，前面出现的镜头里整座城市全都是搭的景（当时因为疫情太麻烦不好出国），再结合特效，它用影视工业完整的展现了一个异国战乱时的城市生态系统，细节达到了恐怖的程度，这种特效是最难的之一，并且这部电影短暂出现的战争戏也不输《红海行动》。

《独行月球》是同样的道理，整座月球基地，大量的科幻设备是真正做出来的道具，这个非常考究一个国家工业实力，生产能力，还有管理的能力。《封神》剧组最大规模时超过8000人，《流浪地球2》更是达到数万人。

从两个这个角度上讲，香港电影是真的没有办法拯救了。

全世界市场就认这类大片（加一个《孤注一掷》《消失的她》这类商业剧情片，美国今年就是《芭比》），但主流还是工业大片为主，而从影视工业和题材两者绑定来看。

实际上，当初宁浩拍出《疯狂系列》，就像姜文《让子弹飞》都属于黑马，并不具有代表性，同时代张艺谋，冯小刚的大片虽然是市场香饽饽，但仍然没有超越同时代香港商业大片多少。

好比徐克15年《智取威虎山》是爆款，《美人鱼》《捉妖记》票房更是吊起内地导演打。

2015年乌尔善《寻龙诀》，吴京的《战狼1》，陈思诚《唐探1》，我认为这些内地导演的商业大片也只是持平，甚至还弱了一档。到2017年吴京《战狼2》，陈狗《唐探2和3》，再到19年郭帆《流浪地球》，那就吊起香港电影人打了。

《独行月球》《万里归途》《刺杀小说家》都达到好莱坞一流影视工业水平，题材也有突破。这个时代的香港警匪大片影视工业已经比不上了。到《封神》《流浪地球》达到1.5级别的水平，《流浪地球2》达到顶级水平。

香港电影那种到处爆来炸去，枪战乱轰和撞车之类的，影视工业压根不是一个级别了。之前亚洲顶级影视工业是韩国电影，《流浪地球》出现后就输给中国影视工业一档，《流浪地球2》过后不止一档。

香港电影人北上影视工业最好的是《红海行动》，徐克的《智取威虎山》也行。问题是徐克都没怎么回去拍港片了，林超贤倒是回去拍了部《爆裂点》，但又是警匪卧底相爱相杀，这就是现在香港电影最大的问题。

我们不要求系统性的突破，在题材上面做到突破上面都做不到，怎么可能会有出路。

题材和影视工业突破能让香港电影多撑几年，谢霆锋的回春顶多让香港警匪片多撑几年。

其实，从国内这几年的实际情况看，真的能调动大多数国内观众去看（尤其是平常甚至不看电影的人也去看的），已经是内地自身题材了，毕竟老实说什么好莱坞大片中国观众都看灿在了，更不用提三四十年的香港警匪打架了。

在娱乐方式不缺的现在，真不如中国与自身有点关系的题材香。

我觉得香港电影的出路，其实中国国际化电影刚开始起步，到时选些跟中国，香港和国际有联系的题材，营造“中国人民好朋友”，或者“同为被欧美迫害惺惺相系”的氛围的故事，可能比较好推广等中国人民适应了再稍微放开些。

鉴于中国国情，我觉得国内题材与国际题材两路并行的可能性极高，既然都不迎合欧美了，那咱该搞些真正的国际化，内地拍摄国际化作品经验还是不足。

我觉得“排华法案”，华人劳工也可以拍，或者每篇涉及美洲等新大陆的电影都提一嘴，明明咱也被压迫、残害过，这样咱们更是同被迫害的共同体了。更不用提，新时代两岸三地冲突不能拍，合作总能拍吧，但是香港电影人似乎都意识不到。

如果不行，刘德华已经指明道路，融入和扶持内地青年导演才是最好的办法。

最后，希望这部电影能撑住质量不错吧，毕竟上一部导演是陈木胜，动作设计是甄家班。这部导演换成青年导演郭子健（悟空传导演），动作设计是谢霆锋。毕竟谢苗都加盟了，还是希望能让华语动作片冲一把。