首先，该剧的制作团队非常出色。他们在剧本创作、演员选角、服装造型等方面都下了很大的功夫，力求呈现出一个真实、细腻、生动的古代社会。

同时，该剧的音乐、摄影、剪辑等方面也非常出色，为观众带来了极佳的视听体验。

其次，该剧的演员表现也非常出色。主演赵丽颖、冯绍峰、朱一龙等演员的演技都非常精湛，他们将角色的性格、情感、命运等方面演绎得淋漓尽致，让观众产生了强烈的共鸣。

此外，该剧还有许多优秀的配角演员，他们的表演也为该剧增色不少。

最后，该剧的文化内涵也非常深厚。它通过讲述一个家族的兴衰历程，展现了中国古代社会的文化、风俗、道德等方面，让观众在欣赏剧情的同时，也能够感受到中国传统文化的魅力。

总之，《知否》从争议到经典的历程，是制作团队、演员和观众共同努力的结果。它不仅是一部优秀的电视剧，更是一部具有文化内涵的艺术品。

古装剧是否注定难逃翻车命运？《知否知否应是绿肥红瘦》用六年的长尾效应给出了最好的答案。

最近因为一个UP主的吐槽，《如懿传》成为了全网热议的焦点。看到这种情况，有网友顺势喊话："接下来是不是该轮到《知否》了？"我对此感到一头雾水。

这两部剧和是完全不同类型的作品！

说实话，从《知否》开播以来，就没少挨骂。原著党指责改编不当而毁了原著，路人则对"嫡庶之争"的老套剧情表示厌烦，还有人指责该剧对才女的嘲讽。

但你们有没有发现，这些争议不但没有让这部剧结束，反而让它长寿地持续下去。

为啥呢？因为《知否》的制作团队很会避雷。

原著中顾廷烨的人设包括有一个过世的原配和两个继室，还养育了一些妾室。这种设定在现在肯定会让他背上骂名，但剧版巧妙地将他的形象改成只有一个外室，还把这个外室朱曼娘塑造成了标准的反派。

这种改编确实有些让人生气，但恰恰说明创作团队具有与时俱进的精神。

然而争议最大的嫡庶问题，在剧中确实有体现，但深入思考会发现，《知否》并非是在赞美这种等级制度。

吴大娘子宁愿舍弃嫡女的身份，也要选明兰为媳。长柏和妻子对这个妹妹掏心掏肺的好，就连平时很任性的如兰最后也能和明兰和睦相处。

这就是告诉我们：人品比出身重要得多。

有趣的是，《知否》中的一些备受争议的情节，现在反而被当作经典案例。例如，墨兰和林小娘的结局，并非简单的惩恶扬善，而是让观众看到：她们争取地位并没有错，只是她们的方式和态度出了问题。

这种细腻的人物塑造，在今天也依然值得仔细品味。

最绝的是，在处理《知否》原著中那些不合时宜的观念时，该剧并没有刻意遮掩或回避，而是直接表现出来，让观众自主地思考和判断。

能经得起时间考验的关键在于它尊重观众的智商。

这部剧已经过去了六年，但网友们的热评仍未消退。它并非完美无缺，但以其真诚和接地气的特点脱颖而出，在古装剧扎堆的时代里，交出了一份经得起推敲的答卷。

虽然其他古装剧可能会随着时代的变化而被淘汰，但《知否》这部剧已经找到了在争议中前进的方法。

谈到改编，许多剧集都偏向于走向"魔改"的道路。然而，《知否》向我们展示了一种绝佳的改编方式：如何将原著中的"雷点"成功转化为剧集中的"亮点"。

还记得原著中的顾廷烨吗？他简直就是渣男的标准模板：有原配，原配去世后又娶了明兰为继室，府里还养着好几个小妾。

这部剧如果直接搬上荧幕，可能观众在第一集就集体倒戈了。然而，剧版的改编非常出色，它成功地将顾廷烨的原配夫人白氏的情节全部删去，只留下他的外室朱曼娘的情节。

然而，这个朱曼娘并不是那种单一的恶毒女配，她的出现成了整部剧的一条重要线索。她带着儿子消失，在顾廷烨转运后又回来惹事，最后连自己的女儿也离她远去。

这种改编并未产生生硬的说教感，反而使得剧情更为紧凑、富有张力。

让我们再看看原著中备受批评的嫡庶问题。剧版的处理可以说是非常出色。乍一看，盛家上下将嫡庶问题挂在嘴边，但实际上，这其实并非关键所在。

吴大娘子根本不在乎嫡女的身份，一心只看重明兰这个人。而长柏夫妻对这个庶妹妹用情至深，即便自己遭受困难也要尽力保护她。

有人说墨兰太惨，被欺负是因为是庶出。这种看法是错误的！墨兰和林小娘被排挤，她们的心态出现问题才是关键。

与梁六郎私会的问题在于母女俩傲慢地表示：“你们不配。”这比原著中生硬的身份对立要好得多，因为它更加细腻地描绘了人性。

要谈到改编的神来之笔，就必须提一提"精神弑父"的情节。原著中，明兰对亲生母亲的去世几乎无动于衷，这在现在这肯定是行不通的。

直接让女主去复仇，容易突破伦理底线。剧版的处理方式堪称绝妙：明兰用智慧而非暴力去讨回公道，既不违背人伦，又给了观众一个交代。

原著中的将生女儿视为惩罚的设定在今天的社会环境下是非常敏感和引发争议的。然而，在剧版中，这些容易引发争议的情节被巧妙地化解，转而集中在如何在艰难的环境中过上美好生活这个永恒的主题上。

对比《如懿传》中那些血腥暴力的镜头，《知否》在改编中活用原著精髓，顺应时势。

正如人们所说，改编并不是魔改，而是要找到最适合当下观众的表达方式。在这一点上，《知否》可以说是给同期的古装剧好好上了一课。

《知否》最吸引人的地方在于对女性命运的深入刻画。剧中的明兰生母之死无疑是最沉重的一笔。然而，编剧并没有将此悲剧作为复仇的导火索，而是让它成为映射整个剧集女性命运的一面镜子。

相较于《如懿传》中魏嬿婉那些血淋淋的受虐场景，《知否》则选择了一种更有温度的方式来描绘女性角色：它们都有各自的成长历程。

就连反派角色，也不是简单的黑白两色的刻画。

看一下墨兰这个角色。原著里她就是个典型的才女反派人物，但是剧版对她赋予了更加丰富的层次。剧版里的墨兰不仅有才情，而且一直是个性格高傲的自负者。

但她真正的悲剧不在于她追求地位，而在于她把才情变成看不起他人的资本。当她口口声声骂老太太是"老虔婆"的时候，观众的反感与她是不是庶出毫无关系。

再说说林小娘母女，她们的结局看似悲惨，但剧中特意指出：导致她们命运悲剧的不是因为争取自己的权益，而是在争取过程中选择了伤害他人的方式。

当墨兰跟梁六郎私会事发后，母女俩的态度简直让人难以置信：要么赶紧说亲，要么大家一起丢人。这种"不是你们配"的嚣张态度，正是使她们被排斥的根本原因。

《知否》这部电视剧的高明之处在于，它并没有将任何一个女性角色推向无法挽回的深渊。即使墨兰经历了很多，但最后她还是被接纳了。

在面对一直想要害死自己的婆母时，明兰在最后一刻也能动容，想要拉她一把。这种"不患寡而患不均"的处理方式，让剧中的每个女性角色都保留了人性的光辉。

吴大娘子对明兰的偏爱，并非因为看中了什么，而是真心欣赏这个小姑娘的品性。她接受明兰为儿媳后，并未对她过于苛刻，唯一的烦恼便是丈夫的风流成性。

然而，这个烦恼原本就是她一手助长的。

看看《如懿传》里动不动就要打要踹的情节，再看看《知否》里这些女性角色的命运交织，高下立判。一部好剧，不该靠血腥和暴力来博人眼球，而是要让每个角色都有血有肉，有自己的命运轨迹。

现在的社会，社交网络和移动设备已经成为人们生活中不可或缺的一部分。在这个网络时代，口碑成为了企业和品牌的重要资产。

一个好的口碑可以帮助企业吸引更多的客户，提高品牌知名度和美誉度然而，一个坏的口碑也可能对企业造成巨大的损失，甚至可能导致企业破产因此，在网络时代，企业必须学会如何进行口碑攻防战。

首先，企业需要建立良好的品牌形象。品牌形象是企业的重要资产，它可以帮助企业在消费者心中建立起良好的形象。企业可以通过广告、公关活动、社交媒体等方式来建立品牌形象。

其次，企业需要关注消费者的反馈。消费者的反馈是企业了解消费者需求和意见的重要途径。企业可以通过社交媒体、客户服务热线、在线调查等方式来收集消费者的反馈。

最后，企业需要及时处理负面口碑。一旦企业出现负面口碑，企业需要及时采取措施来处理。企业可以通过发布声明、道歉、赔偿等方式来处理负面口碑。

总之，在网络时代，企业需要学会如何进行口碑攻防战。只有这样，企业才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

《如懿传》这两天因为一位UP主的随口吐槽引发了风波，这部剧已经下架四年了，却被一条视频炸出了一堆问题，真是让人哭笑不得。

有趣的是，此事还引发了“口碑连锁反应”。有人批评UP主不懂欣赏，结果更多人开始深扒剧。举报事件的出现，更是火上浇油。

吐槽视频的UP主越来越多，观看人数也逐渐增长，当某些UP主被举报被迫断更后，评论区里评论者们一下子就看出原来是这样的原因。

反观《知否》，历经六年风雨，风波并不少于《如懿传》。原著党天天指责剧情改编，路人叫嚣剧情老套，还有人较真说剧里的嫡庶设定不符合历史。

这部剧靠实力顶住了争议。

为何会有如此大的差别？因为《如懿传》的问题是无法避免的逻辑漏洞。当年有《延禧攻略》在前，加上高雅的宣传包装，问题还不那么明显。

然而，随着时间的推移，这些硬伤越来越明显：血腥的暴力镜头、混乱的剧情逻辑，甚至连霍建华饰演的皇帝都被批评“无法hold住角色”。

而《知否》的争议点就不同于此。它从开播之初就将尿点摆放在了桌面上：如嫡庶之争，才女之怏，生育观念等。制作团队并没有选择避而不谈，反而勇敢地将这些争议转化为了剧情的亮点。

观众即使不认同剧中部分观点，也不得不承认：这剧至少是怀抱真心实意的。

在这个人人都能做UP主的时代，口碑早已不是几个大V能决定的了。能不能经得起时间和观众的检验，才是真正的实力。

《如懿传》辉煌一闪而逝，但《知否》却在六年后依然能激起热议，这就是它的实力所在。

担当与突破：新时代改编者的必备品质

古装剧改编最难的是如何处理敏感议题，既不能跟不上时代，让观众觉得老土，又不能改得太超前，否则会被骂魔改。

《知否》在这个问题上给出了一个非常漂亮的答案。

最典型的就是"精神弑父"这个情节。原著中，女主明兰对生母之死的态度过于冷漠，这在现在的社会是很难被接受的。但是，如果直接让女主去复仇，又显得过于激进。

《知否》对明兰处理公道之举的安排可谓相当高明，她不仅未使用暴力，而且运用智慧化解困境。当她说出"唯一能做的就是等他死"时，那种深深的无力感反而更能触动人心。

制作团队不回避原著里的不太政治正确的观点，比如嘲讽才女、把生女儿当惩罚，而是巧妙地将这些情节改造成更有深度的内容。

剧中有明确表示，读书是好的，所有的男子都会积极去读。对于生育问题，甚至剧中都没有提到墨兰为什么没有生育。

这种改编手法告诉我们，与其遮遮掩掩，不如坦诚面对。原著中那些不当的观念以这种方式表现出来，反而能引发观众更深的思考。

所以，不要老想着《知否》会成为下一个被吐槽的对象。这部剧最好的地方就是：它不刻意回避争议，但也绝不会为了争议而去争议。

无论是处理敏感话题，还是塑造人物性格，都可以看出这部作品难得的平衡感。

纵观整个古装剧市场，达到这个标准的作品数量并不多。因此，尽管六年过去了，《知否》依然可以引起人们的热议。这是因为它不仅是一部好看的剧，更是为未来的古装剧改编树立了一个标准：既要尊重原著，也要符合时代的要求。