文|令狐伯光

《九龙城寨》上映，前段时间写了几篇关于香港动作片的文章，今天就再写写它吧。那就是香港动作片，包括香港功夫片，香港武侠片是什么时候衰落的。很多网友认为是2010年过后，实际上它在2000年过后就压倒性衰落了。

只是以前积累还是比较厚，在新时代有一定突破和延伸。衰落的原因和什么内地都是流量明星，动作明星难出头没有什么关系。

毕竟2000年后还没有在什么流量明星的事情，我认为主要就是“武”出了问题，侠是武的内核不错，但80%的观众并不会在意侠不侠的。他们要的是酣畅淋漓的打斗，要的是爽。

说到底，观众需要的是成熟的影视工业，完善的影视产业，最终带来的优秀和“动作片”相关的商业电影，而这个方面当华语动作片以内地市场为主过后，它就一直不行，答案就是这么的简单。

首先搞清楚动作影视受欢迎的本质，纵观全世界有一个类型的电影昌盛不衰，没错，那就是动作片，黑白默片时代的基顿就相当于早期动作片了，后来日本黑泽明等在亚洲掀起剑戟片，同时代美国就是西部枪战片。

他们那边就是当动作片的，70年代过后就是史泰龙，施瓦辛格我们熟悉的好莱坞老派动作片，但好莱坞那边通常包裹在商业类型片里，什么谍战片，特工片，战争片，警匪片，古装战争片等等。

90年代史泰龙那票好莱坞动作片也衰落了，除了常青树《007》《碟中谍》。

后来兴起的好莱坞动作大片是什么，其实是已经结合数字特效的商业大片，什么《黑客帝国》《指环王》，同期超级英雄电影就崛起了，《蜘蛛侠》《X战警》等等。后来就不用提了，新版超人、新版蜘蛛侠，钢铁侠，各种变异人，人造机器人、xx联盟等等。

而对于中国而言，功夫片就成了理所当然的超级英雄本土化的代表，并且成为了一个长盛不衰的电影类型（曾经），纵观香港电影历史，武侠一直是个长盛不衰的类型，功夫片和动作片就是现代化的延伸，这给了许多人一个假象，观众对功夫电影不会厌倦，其实是会的，为什么香港电影可以做到呢？

其实也是分不同时代环境，社会背景和影视产业发展，背后有许许多多优秀电影人的不断变革、突破和创新带来的结果。

更早的5060年代就有武打片了，但是都比较粗制滥造。这就好像你提到香港电影，香港音乐一样。除非你是电影圈内搞研究的知道些重要人物，电懋(国泰)、长城、凤凰这些更早的老牌电影公司（之后才是邵氏）。

5060年代就是单纯的武打电影，主打的就是一个慢，打斗动作缓慢，整个过程就一个全景镜头，总体的感觉就和看京剧一个样，香港叫黄梅调，这也和港台电影除了民国上海派，与戏班和武馆继承有很大关系。

60年代末武侠片出现了几位宗师，胡金铨、张彻、楚原等大导演，不再是单纯的打了，他们赋予了电影侠的内核。

张彻奠定了暴力阳刚美学的出现，电影的主角也从女性变成了男性为主，拍摄镜头也开始采用了多机位，快速剪辑，使得影片打斗看起来不再慢慢悠悠了。在武打表现方面开始使用弹簧床来表现轻功和身手敏捷，开始对武打演员有了一定的要求了。

胡金铨对于武侠片美学，内核和整个风格的奠定是超越同时代所有导演不止一个段位的，是达到世界级别导演。而且我认为就动作设计上面，他奠定了后世武侠飘逸流那个风格。

功夫片和动作片，李小龙的横空出世一举颠覆了传统武打电影套路，快速的打斗和真实感瞬间秒杀了传统武打电影，开启了真功夫武打电影的先河，但可惜的时随着李小龙的逝世，却给了武打电影最沉重的暴击。此后3年再无人再敢拍武打片，因为见识了真功夫的观众再也提不起原来武打片的兴趣。

70年代中后期，早期成龙，洪金宝等很多人都学过李小龙，但正所谓学我者生，似我者死。李小龙比较特殊，不管是学还是相似都直接死了。

这个时代真正出头的香港动作片，除了胡金铨等老派导演，我认为是武打和武侠结合的刘家良电影，就是《少林三十六房》那类电影，一招一式，一板一眼那种电影。

70年代末袁和平的《醉拳》其实也是那种动作设计，只是加了戏班武生那种搞笑元素。

80年代受到李小龙的启发，香港动作电影开始出现了一种新的类型，功夫片和现代动作片就要说说洪金宝了，机缘巧合下他与当时所有的大导演都合作过包括李小龙，于是他开始拍摄一种新的动作片，对比旧的武打特点如下，追求一些漂亮的动作，特别是空中的动作，最典型的就是凌空踢腿。

这与当时保持的稳扎稳打的武打戏形成了鲜明的对比，旧武侠的代表就是南拳代表刘家良，他追求的就是招式就是四平八稳，而洪金宝则是跳过来滚过去，动作一定要花哨，并且把他的师兄弟些全部带进了电影圈。

像成龙、元彪，元奎、元彬等等，他们的特点就是动作一定要漂亮，一遍不行就来两遍，跳楼都要跳的非常漂亮，非常有技巧和吸引观众才行。这个时期的动作电影对演员要求再度提高，要求要有点真本事才行了。

实际上，80年代前期刘家良就已经衰落了，而洪金宝和成龙随着《A计划》再到《警察故事》，那种拼搏动作片就已经非常成熟了。

对了，洪金宝还拍了《鬼打鬼》，扶持起林正英撑起了一支僵尸片。

这个时候徐克开始出现了，他的《蝶变》再到《新蜀山剑侠》，在剪辑技术，威压技术和动作特效层面就已经革新了胡金铨弹床，反正飘逸流武侠片的风格，在《倩女幽魂》时期成为集大成者。

90年代前后5年是全面爆发的时期，80年代李连杰少林寺的成功让香港电影人注意到了他的潜力，上面说过在李小龙的影响下，当时电影人纷纷找一些会真功夫的人来拍武侠片，李就是其中一个。

到了90年代李连杰在一系列的挫败下终于迎来了自己的第一个伯乐徐克，拍出了《黄飞鸿》系列电影，这预示着功夫电影迎来了一个新潮流，就是请会真功夫的演员来演，于是李连杰的母校成了香港武导演最常去的地方，先后发掘赵文卓、吴京。

90年代末随着香港电影的没落，成龙，袁和平和元奎等电影精英纷纷出走好莱坞，动作片也偃旗息鼓了，其中出现了洪金宝和甄子丹为代表新派动作片。

所以，这个香港纯粹武侠片，功夫片和动作片，早在2000年就已经没落了。

唯一回光返照反而是现在网友谈到嘲讽的世纪初，内地签署WTO进一步国际化，港台进一步国际化，两岸三地大导演合作的时候。

比如武侠片李安的《卧虎藏龙》，张艺谋《英雄》代表的武侠三部曲，陈可辛《投名状》，其它《七剑》《蜀山传》《夜宴》《神话》《赤壁》《无极》《天地英雄》等等。

其实很多电影都不叫武侠了，是历史片或者古装战争片，但大时代环境的极速变化，至少让武侠片和华语古装大片暴涨了一波，超越没超越以前评价不一，但是今天回过头来看，功劳还是很大的。

毕竟讲到古装历史片，古装战争大片，古装武侠大片，这20年反而没有超越的。

动作片和功夫片就是当时留在香港的甄子丹，他先是以《杀破狼》革新了香港时装动作片，其实已经是从成龙的功夫喜剧，李连杰飘逸流，洪金宝动作片之下，革新到mma动作片模式，功劳是很大的。

这也是甄子丹成为功夫巨星的基础，其实之前甄子丹一直是二流，圈内地位肯定无法和大佬洪金宝比较，台前功夫明星你说超越了元彪吗？也没有，可能就比钱小豪强些（毕竟有众多主演功夫电影）。

不过，让甄子丹成为动作巨星的，也是功夫片唯一回光返照的是《叶问》系列。

2010年过后的历史相信不用科普了吧，香港和内地大导演拍了一堆古装魔幻烂片，武侠层面反倒是内地青年导演路阳的《绣春刀》系列，还有徐浩峰反而有点意思，路阳动作设计风格层面没啥突破（到《刺杀小说家》里影视工业上面有）。

徐浩峰其实反而有点意思（先不管真与假那些），有种复古到胡金铨+日本剑戟片+他自己个人理解的感觉，反正形成了一个鲜明的风格，就是拍了四部电影都被压了也不上映，也难以形容。

动作片《杀破狼2》《贪狼》那些无非是动作设计飘逸了些加点学习韩国动作片的黑暗血腥，反而远远没有《杀破狼》时期出彩，《怒火重案》则是甄子丹风格的难得回归。其它那些香港警匪大片，相信不用讲了。

现在别看都在说动作片赶紧回归啥的，真回归票房不一定好。如果不算武侠，功夫片和动作片的背景就是清末八国联军（偏武侠），民国乱世黑道林立，不然后就是日本侵华，最后是英国殖民时期，反正都是用拳头打洋人。

这个再把时间拉到8090年代就是时装动作片，但现在香港警匪大片是主流。

功夫片在中国已经没有市场了（格局也小，内地人不靠拳头打洋人）；动作片都直接看战争片军事片去了，《战狼》《红海行动》《长津湖》就是代表。武侠片属于古装片，但古装早就开始玩什么修仙和玄幻，早就从武侠里面分出去了。

所以，香港动作片没落是必然，纯动作片已经没希望了。