这几年，国产大尺度电影不少，“骚操作”也越来越多。

比如去年《坚如磐石》的“预告片打码”。

一段舌头被马赛克处理的画面，配上“舌头割下去一半”的台词，令人浮想联翩。

正片问世后，观众才知道，这舌头完好无损。

虽说有点“自导自演”，但这一招确实吊足了观众胃口。

再比如去年上映的《涉过愤怒的海》。

首支定档预告发布，映入眼帘的，就是醒目的黑底红白大字——

“建议十八岁以下观众谨慎选择观看。”

对于一部有暴力镜头的犯罪片，你能想象这几个字的吸引力有多大。

之后，开始主动给自己“分级”的新片，也越来越多。

画面处理后，成功引进大陆的《周处除三害》，在官方物料中秀起了花活。

不久前上映的《默杀》，预告里也出现了“建议未成年观众谨慎选择观看”的字样。

每一张海报上，这几个字也都独行呈现。

国产片发力了，那边即将上映的好莱坞电影《死侍与金刚狼》《异形·夺命舰》，也纷纷开始效仿。

宣传噱头也好，对观众负责也罢，总之人家确实也没做错，你还真挑不出毛病。

除了以上这些影片外，还有部国产大尺度电影，“操作”最为与众不同。

片名很简洁，3个数字，《731》。

25岁以上的观众，基本上都明白这三个数字，背后是怎样的历史及含义。

而在5月份流出的第一版预告末尾，片方还特地贴上了一段片头龙标动画。

意思很明白，就是告诉全国观众，影片离正式公映仅一步之遥。

回顾2000年后的华语影史，这种“心急”的做法，应该还是头一次见。

不过细细揣摩，你能感受到《731》主创内心的五味杂陈。

导演赵林山曾在获得龙标文件后，公开形容：

“那天，妻子就像那次捧着我的诊断书扑在我怀里一样，我们相拥哭泣不止。”

（注：导演赵林山2018年被诊断患癌，之后确认系误诊。）

前后花费9年，第一笔500万投资是自己找人担保借款，中途因题材敏感历经多重坎坷。

赵林山这一番感慨，能看出来应该是真情流露。

影片放出预告后，外界确实期待不已。

有说法称影片将定档7月31日，正好与片名形成呼应。

也就是在这个节骨眼上，出事了。

网传电影《731》遭遇众多家长举报，要求禁止上映。

抵制上映这事，听着很耳熟，去年《奥本海默》登陆日本时，也发生过。

《奥本海默》讲述美国研制原子弹用于战场，被日本人抵制，这事儿好理解。

《731》揭露的是日本731部队在中国犯下的暴行，却被中国人抵制？

言论发酵后，一位与导演赵林山关系密切的博主，又发视频反驳：

“对于举报，来自赵导的准确消息是，目前电影还在做后期，首映和公映时间尚未确定。”

好像把遭到举报这事，给完全否认了。

其实，这两种说法，并不存在矛盾。

《731》被一些人抵制，是预想中必然会发生的。

只是有没有被晒在阳光下的区别。

我们应该理清的核心问题是，电影仍在“做后期”，是否真的与这些可能存在的“抵制声音”有关。

一种可能是，《731》确实只是在进行后期制作。

很多人好奇，《731》都公开晒出片头龙标了，怎么还要做后期？

这里解释一下。

片头龙标动画，是影片报审省级广电部门，获得初审通过后，就可以向国家电影局申请领取。

申请通过后，会给你一张碟，里面就是片头龙标动画了。

但有龙标，还无法直接上映。

最关键的，还需要通过国家电影局的“技术审查”。

顾名思义，通常就是审核技术层面的制作，比如后期字幕、音效等。

审查全部完毕，电影局会开具一份《电影公映许可证》。

凭借它，电影才能进入院线市场，以及参加国外电影节。

当然，国家电影局作为电影类最高审查机关，自然也有权对“非技术问题”进行指导，要求片方进行整改。

比如涉及到特殊时代的情节表现，对人性丑恶的极端描写，以及某些台词、画面引发的生理不适。

具体我们可以参考姜文2014年的《一步之遥》。

早早定档，提前47天开启预售。

结果临门一脚了，审查出了问题，只能反复回炉。

最终不仅首映礼没赶上，临上映仅剩6天时，影片还没拿到电影局的公映许可证。

面对外界疑惑，大多数片方一般也讳莫如深，普遍会以“做后期”进行解释。

所以《731》目前到底处于哪一个阶段，又到底是因为哪一种原因“完善后期”。

这个咱们不是当事人，还真没法下定论。

为什么这样一部电影，会掀起这么大风浪？引发这么多关注？

我们有必要先回顾一下731事件。

731部队成立于1936年，最初是用来防疫。

后来在1939年执行细菌战计划时，受到了日军高层重视，于是100多人的部队迅速扩充到4000多人。

日军为他们建了新的基地，基地的两座战俘收容所里关押着上千中国人，731部队就对他们进行了残酷的活体试验。

为了测试人体极限，他们强迫俘虏不睡觉、绝食和绝水；

为了研究冻伤，他们把战俘丢进零度以下的实验室观察；

为了研究细菌，他们在战俘身上接种各类病菌。

甚至为了测试母爱，他们将母子放进高温试验室里不断给加温，观察母亲究竟是能忍受脚板被烤焦也要保护孩子，还是把孩子踩在脚下隔绝温度。

令人震惊的是，参加这些试验的，不是什么疯子变态，而是日本很多高校的生物部和医学部，其中就包括东京大学、京都大学这样的顶尖学府。

可惜战后，731部队在投降前处决了所有俘虏，烧毁了大量资料，爆破了基地建筑，试图抹去这段历史。

然而几十年后，这段历史还是清晰地呈现在国人面前。

1988年，牟敦芾执导的电影《黑太阳731》向国人展示了731部队的累累罪行。

2018年，日本NHK电视台播放了纪录片《731部队》。

该纪录片分为《731部队（前篇）人体实验是这样展开的》和《731部队（后篇）队员们的真实面目》。

制作团队走访了俄罗斯国立档案馆，找到了记录731部队罪行的录音，真实性极高。

既然已经有珠玉在前，还有必要拍摄这部《731》吗？

当然有。

就在2021年8月，俄罗斯联邦安全局（FSB）曝光了731部队罪行的一些新史料，包括日军高官的审讯笔录，上面详细记载着活人被切除脏器后伤口受损的情况。

巧合的是《731》就在2021年9月在青岛开了开机发布会，次年1月杀青，时间也刚好对得上，观众自然期待看到更加真实的历史。

从《731》官宣开机，到首支预告发布，网上对影片众说纷纭，态度不一。

大家议论的点主要体现在三方面。

第一是对导演。

导演赵林山资历太浅，广告导演出身，过去12年仅仅拍了2部电影。

一部是2012年的《铜雀台》。

这部影片汇聚了周润发、刘亦菲和苏有朋等大腕儿，有一定影响力，但豆瓣评分只有5.3分。

第二部是2014年的《我的前任是极品》。

豆瓣评分6.3分，看过的人寥寥，如今连片源都不好找。

从2014年到2021年，赵林山整整7年再无新作品，又回到广告圈拍广告了，顺带筹拍《731》。

到这一部里，主演名单上又是熟悉的大咖，王志文、李乃文、姜武。

讲道理，这么严肃的题材，这么多好演员，不怪网友担心会不会再度被他“糟蹋”。

第二是对电影风格。

35年前的那部《黑太阳731》，本质上是一部充满血腥和猎奇的邪典片。

它是香港执行分级制度后的第一部三级片，至今仍在禁片名单里。

考虑到当时的时代背景，一部香港片能拍成这个水平，已经实属不易。

但是35年过去了，《731》给人的感觉还是邪典片的风格。

尽管预告片只有100秒，但高强度的颜色对比，大面积暖色调和冷色调碰撞，刻意的构图，让人不免想到日本战后的新浪潮电影。

充满年代感的字体，惊悚的文字标题，歇斯底里的表情，血淋淋的器官特写，又让人想到90年代那些香港犯罪片。

这些糅合在一起，就导致很多观众眉头紧锁。

从预告片里你看不到太多历史的厚重感，血腥和猎奇元素削弱了731事件本身该有的庄严沉重。

20年前，很多扫黑剧打着“大案纪实”、“犯罪实录”的幌子，将重点放在了描述犯罪分子的偏激人格，或者“江湖义气”上。

很多观众看了这样的剧，反而和犯罪分子深深共情了。

大家对《731》也有类似的担心。

明明应该是一部沉重的历史片，但是在创作时，会不会掉入喷洒血浆和猎奇画面的窠臼里。

虽然这些画面的残忍度，远还不及历史真相的千分之一。

而且观众在观看时，可能会兴趣发生偏移，最终收获像看《电锯惊魂》那样的廉价快感。

这和电影的创作初衷，是背道而驰的。

第三是对电影细节。

很多细节帝指出预告片里出现了多处历史错误。

比如，一开始日本军官在艺伎馆里大谈人体实验的细节，这一段不符合历史。

731部队的管理很严格，即使是最高层也不可能随意向外部透露试验的细节。

731的成员外出严禁穿军服，除了核心部分外，各部门之间不得相互交流，后来是苏军抓获了731部队的成员才获悉了相关的情报。

再比如电影中为了表现日本鬼子的残暴，让实验者穿上了红色的防化服。

能理解导演是想体现视觉冲击，隐喻这些人是嗜血的魔鬼。

但日军的回忆里，防化服是白色的，其他还有一些报道记载是墨绿色的，上面用白色的油漆写上编号。

这一点《黑太阳731》里还原得比较真实。

还有一闪而过的四方楼，俯瞰镜头下，黑乎乎的，看不清。

历史上真实的四方楼墙面是红色的，窗户采用纱窗，墙壁红色或者黑色为了防蚊虫，外部墙体贴着白色瓷砖，这些细节在预告片中没有体现。

总之一句话，这些网友觉得影片的细节粗糙，服道化不到位。

进而对影片的整体质量，表示担忧。

皮哥理解这部分网友的悲观情绪，整个预告片呈现的效果，确实还可以更好。

但如果就因此抵制影片上映，这无异于因噎废食。

鲁迅说，有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇也终竟不过是苍蝇。

在这个娱乐至死的年代，还有人愿意拍这样的作品，即使它不完美，但我仍觉得它是一部勇气之作。

导演赵林山透露，这个项目早在2017年就启动了。

当时正值中国电影的腾飞期，想要拍电影赚钱拍啥不好，偏要拍这种沉重的题材，还不一定能上，上了搞不好还要挨骂。

除了情怀，确实找不到第二种解释。

对于影片的风格，大家说它猎奇也好，重口味也罢，概括起来就是不高级。

皮哥注意到，一些网友确实提出了一种“高级拍法”。

就像2022年的《万湖会议》一样。

该片讲述的是二战期间，15名纳粹德国高级官员在万湖别墅召开了一场秘密会议，会议上这些帝国精英举止文雅，思想缜密，侃侃而谈。

但是他们谈论的内容却是如何高效地进行犹太人屠杀，这个70分钟的会议催生了奥斯维辛集中营、毒气室、焚尸炉等等惊世骇俗的杀戮工具，决定了600万犹太人的命运。

用最优雅的方式讨论最龌龊的事，这就是本片高级的地方。

全片一枪没开，一具尸体也没有，但却让人感到深入骨髓的恐怖。

如果《731》也这么拍，是不是能把厚重的历史感和凌冽的人性拍出来？

这个建议看似美好，但仔细一想，放到当下的中国市场，还是行不通。

因为《731》是一部院线电影，而非纪录片。

院线电影首要服务的是普通大众。

它可以是一部历史片，可以是一部战争片，但首先它必须是一部情绪影片，这个题材就注定了它必须给大众传递浓烈的爱国情绪。

而爱国情绪，必须是简单直接的。

看《长津湖》，我们只需要知道我军是英勇的，敌军是纸老虎，就够了。

看《你好，李焕英》，我们只需要知道妈妈是伟大的，就够了。

看《战狼2》，我们只需要知道吴京是无敌的，就够了。

这就是情绪电影的特点，在情绪上添加任何的修饰和弯弯绕，都会起到反效果。

原因很简单，大家生活这么累，走进电影院都想放松一下。

即使是这类沉重的电影，公众也只愿意动用浅层思维，深度思考很难调用。

你把《731》拍成重口味猎奇片，观众会错愕惊讶，不忍直视，但却能最快领略到“日本鬼子是魔鬼”的情绪。

这么拍，不高级，但却很实用。

反之，走艺术路线，那么只有少数观众能领会到导演的高级，多数观众只会骂导演“不尊重历史”，甚至“屁股歪了，美化侵略者”。

陆川当年拍摄《南京！南京！》就是想拍出高级感。

最后的结果就是，这部影片上映15年后，依然有人骂他是汉奸。

冯小刚当年拍《一九四二》，也选择了高级拍法。

影片质量很高，但大家反应太沉重了，票房惨败。

而他之前拍《唐山大地震》，选择了一种情绪直给的简单拍法，徐帆一场哭戏立刻让观众共情，电影大卖。

《731》作为这类题材的试水之作，只能简单直接，想拍深，太难了。

2018年，姜文在电影论坛上谈到，抵抗侵略者是全世界最应该拍摄的题材，这方面中国做得远不如洋人好。

如今中国的小镇青年，知道“纳粹是坏人，犹太人是受害者”，就是因为洋人在不断地拍摄相关作品，不断输出这个信息和背后的情绪。

这些作品是多样的，有《辛德勒的名单》这样严肃的，有《美丽人生》这样感动的，也有《虎口脱险》这样搞笑的。

这些作品从多个维度传递了反战的情绪。

但是中国在抗战方面的作品是不够的。

不仅是洋人，甚至是中国人自己，很大程度上都不清楚日本人当年做了什么。

中国目前的抗战作品还是抗日神剧为主，题材单一，内容单一，主题也单一。

姜文做了革新，拍出了《鬼子来了》，他让观众在抗战影片里有机会笑出来，这种荒诞感是他的突破。

这一次赵林山的《731》也是一种革新。

在这个题材尘封了35年后，又有人重新捡起来，用九年的时间打磨出了这样一部电影。

对于影片创作上的问题，咱们作为观众，或者说一个中国人，可以各抒己见，甚至批评，这都合情合理。

比如我们前面提到的创作路线是走高雅还是通俗，以及对细节的考究。

本质上这些网友还是期盼《731》能够拍得更好，以让更多国人了解当年日军的兽行，勉励不忘国耻，发奋图强。

但影片还没上映，一些人就提前准备了脏水和大棒，拿着“儿童心理影响”大做文章，试图将影片扼杀在摇篮里。

对于这部分人，皮哥很难不怀疑其内在成分及动机。

姜文说，我要用电影让全世界都知道日本人曾做过什么。

我想电影《731》的上映，依旧是咱们的电影创作者，在践行这一简单而质朴的赤子深情。

期待流言蜚语散去，这部影片能早日和观众见面。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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