作为古典名著，《红楼梦》已被拍成多部影视剧，每一次新版的《红楼梦》出来，都能引起观众很大兴趣，是一部常拍常新，百看不厌的作品。在众多《红楼梦》中，堪称艺术经典的非87版《红楼梦》莫属。当时无论投资还是技术都有很多不足，为何能拍得这么好？

原因是多方面的：首先是编剧好，其次有众多专家学者在幕后进行指导，另外诸如导演精益求精，剧组的各个工作人员无论是美术还是服装设计都尽心尽力，演员们进行了长时间的培训，配乐符合原著的精神……总而言之，87《红楼梦》成为经典与所有演职人员的努力息息相关。

1982年2月，国内几家重要媒体刊登了电视连续剧《红楼梦》筹拍的消息，顿时一石激起千层浪，引起观众和演艺界的很大兴趣。

当时很多已经为观众所熟悉的演员，比如龚雪、张瑜、沈丹萍、刘晓庆、李秀明等明星都表示要参与竞争。但是不久之后，剧组公布了一个消息：《红楼梦》不用明星，全部启用新人！

按照计划，剧组在全国范围内寻找《红楼梦》演员，最终选择出60多位比较符合条件的演员。

1984年春天，在北京圆明园举办了一期演员培训班。

当年夏天又在八大处开了培训班。

这些演员们来自各行各业，有剧团的专业演员，也有从工厂里出来的普通劳动者。

按照王扶林的要求，演员们在培训期间，需要一边研究原著，一边聆听红学专家们的讲座，为了让新人尽快找到感觉，还要练习形体课，学习琴棋书画、古代生活习俗以及影视表演。

王扶林说：“我要求所有人立即开始读书，我和他们一起生活，一起读书。”

在王扶林看来，只有既了解曹雪芹在书中写的“宝黛钗”们，又了解现实生活里的演员自己，“演员需要和书中的人物谈恋爱”，才有可能最终获得成功。

当时王扶林对演员们一个非常重要的要求是：“你不会表演我不怕，关键的是你得像这个人物！”

毫不夸张地说，王扶林导演的这句话，为87版《红楼梦》的成功拍奠定了基调，这也是剧组当时大胆启用新人的原因：

演员首先要像书中的人物！

作为古典名著，无论《西游记》还是《水浒传》，《三国演义》还是《红楼梦》，里面的人物已经为读者熟知。以《红楼梦》来说，虽说每个读者心中都有一个“宝黛钗”，但书中对人物的描述已经固定，这就决定了书中人物与读者想象中的形象是差不多的，因此，“像书中人物”是衡量人物成功与否的关键！

87《红楼梦》的成功，很大原因就在于演员选得恰到好处！

陈晓旭表演的“林黛玉”已经获得观众高度认可。

但是在当年选择“林黛玉”扮演者时，剧组一共有6位候选人，形成了一个“林黛玉”小组。

这6位候选人分别是：

张蕾、张静林、陈晓旭、胡泽红、王晓洁、沈璐。

1983年，《红楼梦》剧组的全国遴选演员时，负责选演员的导演一眼就看中了美丽、清纯中又透露出一丝淡淡愁绪的张蕾。当时剧组就把她分在“黛玉组”，成为扮演林黛玉的候选人之一。

张蕾的中学时代是在正定县和石家庄度过的。她从小喜爱文艺，小时候她在南京居住，曾跟随一个邻居姐姐学习过民族舞和芭蕾舞《小天鹅》，为她打下了很好的形体基础。高中毕业后，张蕾被河北省艺校话剧专业录取，由于她成绩优异，后来又被调到中国铁道文工团工作。

成功入选《红楼梦》演员，对于张蕾来说感到很幸运。剧组一开始把她定为林黛玉的饰演者之一，但是相比于其他几位演员，张蕾的年龄稍微大了点，与原著中林黛玉的年龄不相符合，最终剧组权衡利弊，让张蕾扮演了秦可卿一角。

由“林黛玉”转而扮演“秦可卿”，对于张蕾来说并不觉得可惜。其实从《红楼梦》的角度来说，秦可卿与林黛玉是有某种联系的。秦可卿字“兼美”，她既有薛宝钗的美，也有林黛玉的美，借用原著的话来说就是“有似乎宝钗……则又如黛玉。”她最终扮演的秦可卿是很成功的。

说起张静林的名字，观众可能不是很熟悉，但一说起“晴雯”、安雯，观众就比较熟悉了。

没错，扮演晴雯的张静林，最初是林黛玉的候选人之一。

与《红楼梦》中晴雯的坎坷经历不同，现实中的张静林从小到大的经历都非常顺利。

就像多年后她说的那样：“我自打出生时就得到父母、姐姐的宠爱，一切都显得特别顺利。”

十岁那年，中国戏曲学院在天津招生，张静林和二姐一起去的。从小就是个美人坯子的张静林在人群中显得十分显眼。当时前来招生的一位副校长一眼就看到了她，指着她说：“这是谁家的孩子啊？来，做几个动作看看。”张静林就跟着他做了几个动作，结果她被录取了。

中国戏曲学院的要求很高，录取率很低，但是，张静林当时连考试都没有，就直接被录取了。

可见她的演艺天分之高。

张静林的家族是个大家族，世代都是读书人，家人都没有想到，到了张静林这里，她变成了一个“唱戏”的。一开始家人都反对，认为张家的闺女不能去唱戏，但最终，家人拗不过张静林，只好依了她。不久之后，年仅十岁的张静林去了北京，成为大师张君秋的关门弟子。

张静林在学校里每年都是优等生。但那时候她年龄小，不懂得做好人际关系，因此每次评“三好学生”时都没有她。孤傲的张静林也不屑于与同学们来往，有时间的时候，她就独自待着看书。

良好的外形，对戏曲演艺有着很高的悟性，使张静林很快引起影视导演的注意，林汝为导演在拍摄电视剧《四世同堂》时，曾让她去扮演小文太太。当《红楼梦》招募演员时，张静林很幸运的入选。

与张蕾一样，进入《红楼梦》剧组后，她被分在“黛玉组”，被定为林黛玉的候选人之一。

在剧组里，大家都管张静林叫“小妖精”，在她的心中，也是冲着扮演林黛玉去的。

那时候别看张静林年龄小，她在戏曲界已经很有知名度，曾被称为“少有的才华出众的演艺人员”，因此，在进入《红楼梦》剧组后，张静林的演艺才华得到包括王扶林、李颉（贾赦的扮演者）等人的高度评价。

多年以后，当王扶林谈起张静林的时候，还是非常感慨。他说：在林黛玉的几位候选人当中，张静林具有很大的优势，首先她是戏曲科班出身，无论演技还是长相，她都比陈晓旭要好，她的年龄也与《红楼梦》中林黛玉的年龄相仿。

但为何没有最终入选呢？

其实如何选择林黛玉的演员，剧组是经过各方面衡量的，目的是选出“最合适”的那个演员。张静林在年龄、外形、演技方面，比陈晓旭好，因此她进入剧组后，一直试的是林黛玉的戏，当时她除了林黛玉外，试演的另一个角色是史湘云。

但是王扶林和各位红学家、央视的领导商议后，最终还是选择了陈晓旭，理由是：张静林的骨架比较大，整体的形象气质显得很健康，而《红楼梦》中林黛玉的形象是柔柔弱弱的，有一种病态，而陈晓旭恰恰具有这种气质。

张静林之所以败给了陈晓旭，不是外形不好，不是演技不好，而仅仅在于气质，陈晓旭更适合林黛玉的气质。

多年后王扶林评价陈晓旭说：“林黛玉就是这么一个弱不禁风的气质，她才80斤，这么一个忧郁的气质很难找，她绝对是，不用演，往那一站就是这么个气质。”

对于张静林来说，饰演林黛玉没有竞争过陈晓旭，饰演史湘云没有竞争过郭霄珍，让她挺失落的，剧组最后给她安排了一个丫鬟晴雯的角色，张静林不想演丫鬟，想退出《红楼梦》剧组。

多年后张静林说：“角色定下来，让我演晴雯，我觉得没有什么意思了，就不想演，毕竟晴雯只是一个配角啊！”

但是她的家人认为，饰演晴雯一角也非常不错，晴雯是一个好人，是《红楼梦》众多人物中，曹雪芹完整写完的一个人物，从她在贾府中一直到去世，其他人物的最终结局是后来高鹗续写的！

王扶林也劝说她道：“这晴雯就是为你写的，没有人比你更合适了。”

听了家人和导演的话，张静林静下心来阅读《红楼梦》，仔细研究晴雯这个人物。渐渐张静林发现，晴雯是《红楼梦》中一个重要的人物，位列金陵十二钗又副册之首，不但是曹雪芹完整写完一生的人物，是曹雪芹十分喜爱的人物，而《红楼梦》的批阅者脂砚斋也说过：“晴为黛影”——晴雯是林黛玉的影子——她不仅生得灵巧，而且相貌眉眼都很像林黛玉，《红楼梦》里的王夫人也说过晴雯像林黛玉的话。不能饰演林黛玉，饰演晴雯确实是最好的选择。

“张静林真是那种好演员！”

饰演贾赦的李颉由衷地说。

“晴雯撕扇”、“晴雯补裘”、“晴雯之死”是晴雯的三场重头戏。

“晴雯撕扇”那场戏，戏里是夏天，但实际拍摄的时候是冬天。一大早就要拍摄，演员们很早就要起来，因为《红楼梦》里的演员很多，化妆师一般是先从次要角色开始化妆，然后是主要演员化妆，因此需要凌晨两三点钟就起来。但张静林不管这些，她睡到五点多才爬起来。

“晴雯撕扇”一共撕了三把扇子。这对张静林来说并不难，只要熟悉剧本，把握角色之后，张静林一般不需要多准备什么，讲究即兴表演。因此关于她的戏，王扶林总是很满意，经常是一条过。

拍摄“晴雯之死”时，剧组也是一大早就开工，这场戏是在北京昌平的山区拍的，戏份重，镜头多，但张静林的戏拍得格外顺利，一口气拍到下午三点多钟总共拍了78个镜头，创造了当时剧组的一个记录，当时剧组一片欢呼，因为可以提前收工了。

对于张静林来说，饰演晴雯让她更加理解了晴雯，她虽然是书中的一个丫鬟，但在她身上有林黛玉的影子，也是一个重要角色。为87《红楼梦》谱曲的王立平老师一口气给晴雯写了两首歌，可见他对这个人物的偏爱，后来剧组看到别的角色都是一首歌，晴雯是两首歌，所以就删减了一首。

张静林后来把名字改为“安雯”，安是她妈妈的姓，改名一方面是为了纪念她去世的妈妈，也是为了她扮演的晴雯。

陈晓旭在87《红楼梦》中扮演的林黛玉非常成功。她进入《红楼梦》剧组的经历读者都很熟悉，无需多说了。

照王扶林的说法：陈晓旭与张静林相比，她的演技不如张静林好，长得也不如张静林漂亮。

“她的缺点是什么呢？不够漂亮，林黛玉还要再漂亮一点就好了。但是我宁可要这个气质。”

王扶林说。

气质是非常重要的，尤其是《红楼梦》中的人物，与另外的古典名著相比，《红楼梦》写的是日常生活，里面的人物既不是英雄人物，也不是神话人物，而是生活中的普通人。每个人都有自己的气质和性格，这一点很难把握。

87《红楼梦》剧组选择人物的一个标准是“像书中的人物”，不仅外貌像，更重要的是气质性格都要像。照王扶林的说法：张静林是一个疯丫头的气质，与林黛玉的气质不相符合，这一点陈晓旭就具有优势了。在日常生活中，陈晓旭也是这种单纯忧郁的性格。

因此王扶林说：“陈晓旭不用演，一站在那里就是这个气质！”

多年后，王扶林对选择陈晓旭演林黛玉还是赞不绝口：“她确实是天生的林黛玉，她就是林黛玉！”

胡泽红是贾惜春的扮演者。

她进入《红楼梦》剧组有点偶然。

1983年《红楼梦》导演组到红旗越剧团选演员，当时已经是越剧演员的胡泽红因为生病住院，没有被导演组看到。等胡泽红出院后，剧组选演员的工作已经结束了。说来也巧，胡泽红有一个姐姐想进入《红楼梦》剧组，试了几次戏都没有合适的角色，姐姐想到胡泽红，就向导演组推荐了她。

导演组看到胡泽红后不由眼前一亮：这个小姑娘有点意思。便让她试林黛玉和薛宝钗的戏。

胡泽红当时只想演一个丫鬟，比如紫鹃、晴雯什么的，虽然有点不情愿，但还是答应下来，她没有演过黛玉，只是近距离看过剧组别的演员演过，凭着记忆演了下来，结果她被选中，分在黛玉组，成为林黛玉的候选人之一。

每个演员都想演主要角色，胡泽红也不例外。但胡泽红与剧中林黛玉的性格很不一样，熟悉胡泽红性格，分配在宝钗组的朱碧云提醒她：“你要收敛一些，要像林黛玉那样文静、弱不禁风才好。”

朱碧云的提醒让胡泽红意识到，应该收敛自己的性格，尽量靠近林黛玉的性格。

多年后胡泽红在回忆这个事情时说：“那时候自己是装的，后来再也装不下去了。”

她说到陈晓旭的时候，也开玩笑说：“陈晓旭也是装的。”

其实，演戏谁不是“装”呢？

但是人的性格很难改变，时间久了，胡泽红的真实性格就露出来了。

有一天胡泽红正坐在宿舍门前，来了一位中年人，见她一个人坐在那里，便和她聊了起来，这一下打开胡泽红的话匣子，一阵海侃之后，胡泽红才知道，这是《红楼梦》的导演王扶林，在考察演员呢。

经过考虑，王扶林导演让胡泽红改试其他角色，最终，胡泽红被分配演惜春的角色。

在林黛玉的候选人中，王晓洁比较可惜。当年王贵娥去选演员时，一眼就看中了王晓洁，觉得她与书中林黛玉的容貌相仿。但再仔细一考察，王贵娥就失望了，与林黛玉还是有些差距。

王晓洁入选《红楼梦》剧组后，被分在“黛玉组”，成为林黛玉的候选人之一。但是黛玉组里的演员很有竞争力，张蕾、陈晓旭、张静林都比她有优势，张蕾年龄大被淘汰，张静林的演技比陈晓旭好，最终因为气质与林黛玉不符被安排演了晴雯，王晓洁自然更没有什么优势，最终，她被安排演了秦可卿的丫鬟宝珠。由林黛玉的候选人转而饰演一个戏份很少的丫鬟，心理上是有些落差的，但王晓洁也没有太多抱怨，能够进入《红楼梦》剧组对于每一位演员来说都是一种幸运。

沈璐出生于一个艺术世家。

她外公是赵丽蓉的师傅马金贵，母亲马银珠是艺术家，她演绎的评剧林黛玉形象很受观众喜爱。

受家庭的熏陶，沈璐很早就进入黑龙江艺术学院学习。

1984年《红楼梦》剧组开始选演员，还是学生的沈璐很幸运入选，当时她只有15岁。

沈璐被分在“黛玉组”，成为林黛玉的候选人之一。

沈璐最终没有成为林黛玉的扮演者，说起来还是性格和气质的原因。

多年后，沈璐说道：“那会儿邓婕老叫我给她配戏，让我念秋桐的台词和帮她做小品练习，结果几次下来，导演就认为我非演秋桐了！还有一次，就是和华侨开联欢会，我跳了一段迪斯科舞，这一跳展现了我性格泼辣奔放的一面。无论是演还是编剧，从此认为秋桐非我莫属。”

从林黛玉的候选人到饰演秋桐，这个反差太大了，结果沈璐就不想演了。但王扶林很执着，不断地劝说她：“秋桐这角色特别有戏、出彩，别人都无法胜任，我们选不到比你演得再好的人了，‘反面角色’又怎么样，如果一个角色没有创作的价值，谁会记住你？”

王扶林的话说服了沈璐，最终，她留下来饰演了秋桐一角。事实证明，沈璐饰演的秋桐很精彩，让观众记住了这个角色。

这就是《红楼梦》的魅力，每个人物都有独特的个性，即便不是主要角色，也能演出价值来。

87《红楼梦》已经播出30多年了，之所以称为艺术经典，主要在于剧组和演员们以精益求精的精神细致打磨，很成功的一点在角色选择上，不仅要求外貌与原著中的人物相似，更重要的是性格与气质与原著中的人物相似，做到了选择角色的“恰到好处”，这是很不容易的。

在林黛玉的6位候选人中，陈晓旭脱颖而出。

这里面还有一个插曲，贾家的戏班有一位叫龄官的，按照原著描述，与林黛玉的相貌差不多。

陈晓旭定下演林黛玉后，剧组又按照陈晓旭的相貌寻找龄官的演员，费了一番功夫终于在北京戏校找到了程荣。

程荣也是出身于戏曲之家，姥爷是著名昆曲表演艺术家白云生，姥姥李凤云也是昆曲名家。

1978年程荣考入北京戏校，演唱京剧。

《红楼梦》选演员的消息程荣也知道，那时候她并没有上心，后来在他父亲程增奎（《红楼梦》赖大的饰演者）的监督下，程荣才去试镜，最终，她因为容貌与陈晓旭相似被选为龄官的扮演者。

龄官的戏并不多。但剧组还是以精益求精的精神，就算一个戏不多的角色也精心选择，力求符合原著，正是这种工匠精神，才令87《红楼梦》的角色特色鲜明，令人一眼就识别出来。

87《红楼梦》这种对艺术高度负责的态度、精益求精的工匠精神，值得艺术工作者们继承和发扬。