玉不琢，不成器，木不雕，难成品。中国传统文化之美，历来讲究精致细腻。一块不起眼的木头，也能经过一双巧手，成为美轮美奂的木雕艺术品。然而良木难得，巧匠更难求。巧夺天工的背后多的是日复一日地手作，既打磨了手艺，也打磨了心......

木雕艺术家徐雷说木雕是一项技术活，作品造型要简洁、秀丽、朴素，形体线条要明快、清新，看起来还要意蕴丰富、耐人寻味。

徐雷，1983年2月出生于河南新蔡，现居北京，木工世家，自幼喜爱雕刻艺术。于2000年入京学习古典家具雕刻技艺，从事古典家具雕刻多年，而后将所学家具雕刻技艺用于小叶紫檀黄花梨工艺品创作。经过数年努力与创新，雕刻技法自成一种风格，主创木雕蝉（知了）系列作品深受文玩界人士喜爱。后又拜中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目象牙雕刻传承人＂李春珂＂为师。

出生在木工世家的徐雷，从小就喜欢雕刻艺术。木雕匠人很多，但是像徐雷这样执着于雕刻蝉的很少，他回忆道：“我以前在一个家具厂上班的途中偶然看到一只蝉落在树枝上、那个凄美的意境迷住了我、从那时起我就开始研究如何雕好蝉。” 徐雷当年在红木家具厂学徒三年出师后、独立完成了自己的第一件作品，是一件用小叶紫檀雕刻的蝉＂知了＂，他当时的心情非常高兴激动，这件作品也被朋友收藏。对于自己的手艺被肯定，徐雷内心除了开心还燃起了更多的信心。

功夫不负有人，2013年3月，徐雷的海南黄花梨木雕作品《知音》在二十七届中国国际工艺品礼品展览会中荣获工艺美术金奖；木雕作品《一鸣惊人》在同届展览会中荣获工艺美术银奖。

2019年，徐雷拜入中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目象牙雕刻代表性传承人李春珂老师门下,开始学习牙雕。李春柯老师其作品最大的特点是将绘画艺术融入雕刻作品之中、同时又以娴熟的牙雕技法阐释中国传统文化。

提到木雕就不得不提到小紫叶檀。小叶紫檀的故事唯美浪漫：示巴女王钟情所罗门王，送小叶紫檀木表达爱意。后来，这块美好的木材被制成他们的床和约柜，繁衍出犹太人最早的先祖。在犹太人眼里，小叶紫檀是神圣的天赐之木。

徐雷最近就雕刻了两件小叶紫檀的作品，一件《一鸣惊人》，一件葫芦蝉《福音》。蝉又名知了，提起蝉，我们最熟悉和亲切的是它清亮的鸣叫声和薄薄的羽翼，其余音绕梁的叫声象征着一鸣惊人，薄薄的双翅羽化间总给人无限的希望和感动。随着人们对木质饰品的追求和渴望，蝉的设计也逐渐呈现多元化发展，它不仅结合了古代对蝉的崇尚精神也凝聚了当今潮流的风尚，木雕蝉造型多变，花样百出，使收藏者爱不释手的同时还可以领略木质饰品的端庄大方，甚至木质蝉可以为您洗去浮华，还人们一份宁静。

徐雷的《一鸣惊人》，寓意一个人平时有些默默无闻，但是他通过自己的努力，做了一件惊人的事情，不鸣则已一鸣惊人。《福音》寓意富贵、由于＂葫芦＂与＂福禄＂同音、它又是富贵的象征、代表长寿吉祥。

每一件精工细作的艺术品，都来自千锤万凿的辛苦付出。锯分割大料，凿雕出花纹，刻刀再进行最后细致的描画....一道道工序繁复冗杂，外行人看不清其中有多少奥秘，但是匠人们心中明白，每一件流传后世的精品，都来自与这些用心至极的细微末节。

徐雷认为木雕传统工艺、手法必须坚持，制作工艺和制作工具要与时俱进，要有创新，符合现在的时代。做木雕本身就是个细活，有很多的细节，很多的东西，要怎么样把它做好，怎么样把它做得完美、漂亮、有灵性，是需要一步一步来，把心慢下来，静下来，才能完成，要耐得住寂寞，禁得起考验。

谈及未来，他说道：“我觉得雕刻不只是一种爱好、更是一种责任、把中国传统雕刻技艺传承下去的责任。气韵生动是我一直孜都不能忘记文化的本源、只有保持艺术的尊重才能保持艺术的魅力。我要将这门中国传统雕刻工艺薪火相传、使这门古老的工艺生生不息。把雕刻艺术更好地传承、创新、然后一直延续下去。这是我的重担也是我毕生奋斗的目标。”

徐雷直言他要追求更好，追求更完美，工匠精神始终支持着他继续走自己的路。精工细作，流传给后世那些巧夺天工的神话。这不是乌托邦式的狂妄乱想，而是匠人心中对完美杰作的执着。一锤一凿，一刻一点，他们用天工巧作惊骇世人！