文化是一个比较笼统的概念。广义而言，文化是人类创造出来的所有物质和精神财富的总和。中国的传统文化也是一个宽泛的概念，在不同的时期，从不同的角度来看，其表述的方式和内涵略有不同。传统文化的精髓，是一种理念，一种精神，一种价值观。它终归需要通过某种载体表现出来的，以各种不同的因缘，传递给人们，实现传承文化的作用。玉雕艺术品，就是这样的一种被当今人们所喜爱的独特载体。

玉雕技艺是中国传统手工技艺中的国粹，一直伴随着中华文明的绵延，是根植于华夏沃土之上的文化精髓和文明见证。任立峰就是众多玉雕师的一位，因其在绘画和雕刻上有较高的造诣，创作的作品在“天工奖、玉华奖、神工奖、陆子冈”国家级大型评比中屡次获奖，越来越受到众多玉器收藏家的关注与推荐，逐渐成为业内的一颗新星。

任立峰，1983年出生于素有中华玉都的河南省镇平县。从小就深受玉文化的影响，喜欢上了玉雕工艺，用他的话来讲，他对玉雕工艺似乎有一种与生俱来的喜欢，他愿意将玉雕作为自己终身的事业，为玉雕文化的传承贡献自己的力量。

冰冻三尺非一日之寒，每一个的成功都绝不是偶然的。为了做好玉雕，任立峰先是跟随河南省玉石雕刻大师王超麟学习玉雕文化和技艺，正是这个启蒙阶段，给任立峰打下了坚实的玉石雕刻基础。

任立峰认为做玉雕要有足够的兴趣、认真的态度、抱着终生的追求。为了学习让自己的玉雕技艺更进一步，在毕业后他只身来到了上海，在这里他渐渐意识到内心的平静是创作优秀作品的前提。不断学习中国传统文化，提高自己的心境和对传统文化的认知，一遍遍磨练自己的雕刻手法，去学习新颖的设计创意，这些也都成为了任立峰后期雕刻的宝贵财富。

璞玉在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，是鲜活的。他们从中看出了生命，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。究其因果，玉为石之美者，而美如何体现，需要意境，便引出玉雕作品意境内蕴之谈。

玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。任立峰的创作方向主要以各类人物题材为主，比如“观音、罗汉、弥勒、魁星、钟馗、关公、神将、财神、传统仕女”等，他都有很深的研究。他认为雕刻人物最主要的就是雕刻人物的部位选料一定要干净、密度、细度、油润度等，特别注意的是雕刻人物面部必须要干净无瑕疵，俏色雕刻人物面部一定要符合这个人物的特征，在表现形式上追求超越形似之外的神韵，这样雕刻出的作品才会栩栩如生，玉料也才会有较大的收藏价值。

这件作品是中国微雕第一人郭文安大师和任立峰大师共同创作的，此作品以俏色巧雕为主，合理利用了红色皮色。作品中的观音形神兼备，布局合理，匠心独具的设计，使得作品呈现出和谐之美，而真正的和谐之美是由这种表象的形式落入到创作者深入心中的和谐，最后引起观者内心的共鸣。在此作品中也体现了中国古代以艺载道的说法，将技艺作为一种媒介，一种手段，作为达到“道”的工具，实现超越“技”而走向“道”的升华，也体现了创作者的灵魂和特殊的寄托。

红色皮色更有寓意鸿运当头之意，观音示人以慈悲，体现了一种生命不止、自强不息、专注精进、终成正果的积极向上的力量，这些也都赋予了这件作品更深的文化内涵，再加上中国微雕第一人郭文安大师亲笔题字，更加彰显出此玉料的收藏价值。

这次跟随任老师来学习中国的玉雕文化，认识到了真实的玉雕文化，也感叹于中国传统文化的博大精深，源远流长。任老师告诉我，他会在创作任何一件玉雕作品时，都尽可能地去追求完美，让每一件玉雕作品既有自然之美，又有艺术之情趣，还有文化思想之深度，将生活的体验，对艺术的把握，对中国传统文化的认知和感悟都融入到自己的作品当中。我们也要感谢像任立峰这样具有工匠精神的艺术家们，是他们将时代文化记录在了每件艺术作品当中，是他们将真、善、美刻画在了人们的心中，是他们将中国传统文化一点一滴的给传承下来，让我们在惊叹于先辈们勤劳智慧的同时，也做好现在的自己，为祖国的发展贡献自己的力量！