我总觉得一部好电影，一定要有一个故事情节，那就是故事情节的转折。可是现在，这个想法却被这部电影给颠覆了。

达米安出生在一个音乐家，他对音乐有着一种异乎寻常的执着，他之前拍摄的《爆裂鼓手》这部影片，更是充满了实验性的先锋音乐片，不过他并不是一个只会谈情说爱的人，和《雨中曲》和《舞国》一样，都是老祖宗的杰作，只不过他除了将那些经典的音乐和音乐融入到了这部好莱坞少有的浪漫喜剧中，用最轻柔、最朴素的方式去诉说。艾玛·斯通在影片中扮演的米娅，是一位落魄的女演员，由于生活的原因，她只能去一家小餐馆打工，但是她从来都没有停止过对表演的热爱。两个曾经受过挫折的少年，在这场歌舞表演中，渐渐的产生了共鸣，毕竟在这样一个物质至上的世界中，很少有人能够坚持自己的理想，并且不向现实彻底让步。电影里有一段话说得好：“要是你总是在怀念过去，那还谈什么革新与革新？”或许这只是一种警告。 

但达米安却始终保持着一种不会压倒一切的美感，既能体现出两位主人公沉浸在爱情里的喜悦，也能体现出他们在生活中的纠结与忧伤。此外，他们还为影片增添了一丝浪漫气息。

在许多类似的影片中，都会加入一些音乐和音乐，让观众们可以通过音乐和音乐来摆脱自己的生活，而《爱乐之城》则加入了音乐和音乐，这一切都是为了保护主角们的纯洁，而这一切，都是为了让主角们能够更好地享受到。

但达米安却是个很现实的人。这一切，都是那么的美好，那么的美好。米娅在出名之后，与赛巴蒂斯安分道扬镳，两人之间，只有一系列令人耳熟能详的往事，而电影开头的感人曲调，却在一瞬间，变成了一副栩栩如生的场景，与他们之间的关系，形成了一种无形的，悲壮的对比与碰撞。

之所以大家都喜欢看浪漫的电影，也是一对情侣追逐梦想的爱情电影，但导演并没有象《爱乐之城》那样，把所有人的欲望都扼杀在摇篮里，因为他害怕破坏“规矩”。但是，达米安想要用一种或另一种方式，来向观者传达一个信息：这些被定格在时光中的印记，不正是最璀璨的永恒吗？

事实上，好莱坞的电影，在很长一段时间里，都被视为一种亚文化，让人觉得它很高贵，也很骄傲。因此，达米安希望藉由两位可爱的小明星-瑞恩·高林斯与艾玛·斯通来让这部电影更接近于更小的观众。在影片中，两人都表现出了非凡的音乐天赋和演技。特别是在歌声和对白之间转换的时候，更是要做到行云流水，不能露出任何破绽。要懂得，没有充分的沟通，没有场景中的反映，就没有精彩的表演。事实上，电影一开始的时候，两人对角色的过渡还有些生疏，但在中半截的时候，两人就已经进入了角色，一切都很顺利。

有人说，这部影片是达米安对洛杉矶的一份爱意，没错，这部影片把洛杉矶描绘成了一个充满了爱情和幻想的城市，但我并不觉得它有什么特别的地方。平淡地过着平凡的日子，但有的时候，当感情与现实相结合时，就会不可避免地发生变化，这个时候，却又想起那种不掺杂功利与物质欲望，只为一个梦想而奋斗的感情。

这部电影在威尼斯电影节上上映的时候，得到了很好的反响。而在这一年里，她更是拿到了14个奥斯卡奖的奖项，可以说是如日中天。这部电影的成本只有三千万美金，但是却将洛城都市的文化和对大自然的热爱，完美的诠释了出来，旋律是没有有效期的，一旦旋律响起，就会让人回到年轻时，为了自己的理想而奋斗。