百匠名师--杨洁

人类的历史也是雕刻的历史，从上古时期的甲骨文字、摩崖石刻，到后天的玉雕泥塑、活字印刷，雕刻艺术在中国数万年的灿烂文化宝典之中，始终占有一席之地。水晶雕刻以精美绝伦、璀璨夺目的艺术魅力，受到收藏家的青睐，只用十几年时间便跻身于世界艺术品的殿堂。

水晶雕刻的纯净和高雅、炫丽与神秘，深深地感染与震撼着每一位看过它的人。受它的吸引，许多玉雕师纷纷投入水晶雕刻创作队伍中来，用他们汗水和灵感，雕琢出了一件件精美的水晶作品，杨洁就是其中一位。

杨洁，1988年出生于江苏省淮安市，2007年开始进入雕刻行业，跟随扬州玉雕名师冯卫彬老师学习藏传佛教玉雕技法及理论知识！学艺有成后来到水晶之都——江苏东海县潜心研究并且制作雕刻水晶佛像，于2013年开始在朋友的邀约下进入东海县晶久缘水晶珠宝有限公司担任总设计师一职，并培养学生众多。2018年，杨洁成立了自己的工作室—清茂水晶艺术工作室。

兴趣才是最好的老师，杨洁很小的时候非常喜欢画画，小学、初中一直都是美术课代表，高中时还是美术组组长，后来因为某些原因高二退学。走出校门后，他一直希望可以找一份与美术有关的工作，后来因为家里亲戚的介绍，接触到了玉雕行业。第一次亲眼看到玉雕技艺，杨洁被深深吸引住，仿佛冥冥之中自有天意，他知道这将来就是自己的事业了，于是下定决心跟着师傅从零学起。

玉雕的创作从来都是差之毫厘谬以千里，玉雕是减法的艺术，用具与去肉的多与少都直接影响到最终的效果，需要耐心与恒心，更需要设计创意天赋。每件作品必须做到结构合理、造型优美、形神兼备、灵感十足，要使作品有灵性，要充分体现动静结合，相互呼应，相互衬托。人物题材纹饰服从于整体造型的需要，讲求章法，布局合理，有条不紊，统一和谐。

这些缺一不可的种种都让杨洁明白了万丈高楼平地起这个道理，再高的楼都是先从打地基开始，必须一点一点积累。

学艺的第一年，师傅让杨洁切了一年的石头，坎了一年的胚，现在他才明白师傅这是再锻炼他的基本功。这里说的刀工，不是耍大刀的功夫，也不是切菜的功夫，而是指运用雕刻刀的能力，精湛的刀工是一项必备能力。画功的学习中很重要的两个基本点就是图案的比例、其次是线条的流畅度。玉石雕刻中有时候为了让作品更加美观，需要做适当的艺术处理，甚至有些为了雕刻效果会做一定的夸张，这些在日常都是需要统筹训练的。

几经选择，另辟蹊径，最后杨洁将目光定格在水晶佛像之上，如同迷路的沙弥，终拜得庙堂，此去经年，心无旁骛。学艺有成后，杨洁来到江苏东海县潜心研究并且制作雕刻水晶佛像。天然水晶有着区别于与其它玉雕材质的最大的特征——晶莹剔透。同时，许多天然水晶的材质内部还有各式各样的包裹体和表面的天然石纹。如何将这些美到令人惊艳的包裹体及天然石纹与作品有机地结合在一起，让这些鬼斧神工般的自然之美与人工之美同时展现给观者，这就需要对传统的雕刻技法进行改良。杨洁认为，如果按照传统的雕刻技法去雕琢这些作品，这些自然之美就很难完美地展现在观者的眼前。

当回忆道第一次完成自己的作品，他说道：“第一次完整的做出一件作品时，内心非常开心，这也意味着这么多年的努力没有白费，自己终于向成功迈进了一步，同时对自己也更加充满信心，以后会更加努力。希望在这个业内能够被认可，并且获得一席之地，希望收藏我作品的朋友都视若珍宝。”

一件完整的水晶雕刻作品，材料是基础，工艺是手段，文化是目的，内涵是灵魂的综合体。作品的完美体现不仅仅依靠娴熟的工艺，更需要雕刻师独到的设计和构思。杨洁尤其擅长雕刻水晶佛像，他认为水晶和宗教有着非常神奇的的机缘，水晶的纯净和透明，跟佛教的教义、理念完全相合。水晶的空灵澄澈很容易表现以“空”、“觉”作为核心思想的佛教造像，要雕刻出完美的水晶佛造像，精湛的玉雕技艺、卓越的设计理念、对佛教的深入理解都缺一不可。杨洁在这些方面日复一日精进自己的技艺与理念，雕刻水晶，一根头发丝，一个简单的衣服的褶皱，都要很认真的去推敲，反复琢磨，看到它，就像看到一个有形、有生命、有灵魂的艺术品。

“做这个行业，首先一定是自己喜欢并且热爱的，并且抱有坚强的毅力在枯燥无味的日子里去磨练自己，当真正可以领悟各种技法的时候，可以慢慢的融入一些自己的思想进去，当然这个前提就是一定要不断的多看多学习，这样才能不断的充实思想。”杨洁说着自己的看法，中国艺术之美不在于新，不在于奇，传承下来的不仅是工艺之美，更是传统文化通过新时代工匠们的思考、创意、胆识所体现的民族与时代的精神。