一百载风雨洗礼，一百载峥嵘岁月，一百载日夜兼程，一百载辉煌成就。借书画之荣耀，扬民族之风采，庆建党之壮举，助中华之豪迈！

盛世腾飞，人才辈出。改革开放以来，中国涌现出众多可圈可点的优秀艺术人才。而栾剑先生则是这其中的出类拔萃者。他学养深厚，功力超群，技艺精湛，对中外艺坛产生着深远影响。

艺术简历

栾剑，1972年，一级美术师，硕士研究生。中国工笔画学会副秘书长、青年艺委会副主任、常务理事，（全国）中国画学会理事，中国美术家协会会员，中国美协中国重彩画研究会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省中国画学会常务理事，江苏省美术家协会中国画山水画艺委会委员。现就职于江苏省美术馆。江苏省文化厅系统“劳动模范”；第五届江苏省中青年德艺双馨文艺工作者；省美协“艺术创作先进个人”；“江苏省333第二层次培养对象（中青年领军人才）”；市有突出贡献中青年专家。

五幅作品入选第十三届全国美展；七幅作品入选第十二届全国美展；作品入选第十一、第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展，第五、第六届全国画院美术作品展；作品获全国第三届工笔山水画展金奖、全国第四届中国画展最高奖、全国工笔画展最高奖、全国花鸟画展最高奖、全国山水画展最高奖等20多次；入展中国百家金陵画展、全国中国画作品展等20多次。获得第二、三、四届江苏省“美术文华奖”、江苏美术奖等展览近50次。

中国画分别入选国家艺术基金美术创作项目、江苏艺术基金项目并已结项。多幅作品被中国美术馆、江苏省美术馆、江苏省现代美术馆、江苏省国画院、黑龙江省美术馆等专业单位收藏。参加由中国美术馆赴土耳其主办的“当代中国画作品展”；中国国家画院主办的“新中国美术家系列”——江苏省15名家晋京展；（学术提名）参加“工在当代”——第九届、十届、十一届全国工笔画大展。多幅作品和论文在《美术》《艺术评论》《艺术百家》《中国工笔》等核心期刊发表。

作品欣赏

栾剑先生是一位出生在美丽的江苏的画家，我通过他的作品，与之神交，应该说，他的绘画吸引了我的注意，这是一个当代画家面对现实，面对当下的生存思考和艺术思考，至少在画家栾剑这里，我们看到诗心是他的出发点，在这样的视野里，一事一物总关情，一山一水都是诗，一笔一墨源于心。

中国画《红色记忆》 230cm×194cm

中国画《隐蔽战线·红色中华》144×72cm

版画《苏皖边区政府旧址——红色记忆》150x90cm

中国画《星火闪烁梁家河》70×70cm

栾剑先生的作品，显示了独特的个人气质，面对当下，在当前时代背景与艺术转变的语境中，他的坚守与突破、传承与创意，勤勉与刻苦，以及步步踏实，辛勤耕耘的艺术态度，都是十分可贵的，他的步履足迹和作品实绩都证明了这一点。

栾剑先生的画作多次参加国际、国内书画大赛，先后数十次获得大奖，其中的奥妙就在于画家本身用笔用墨，气韵与意趣之妙，使她能始终坚持以灵性驾驭笔墨，在灵动、飘逸、率意、洒脱中体现出一种非常高雅的智慧。我对他的人品、画品总体评价是：“既有大海的品格，又有大海的禀性……”。画品即人品。

中国画 《古运新颜》（淮安段）200x100cm

中国画《运河文化带•淮水又新颜》 230cmX194cm

漆画《运河颂·渔》200X200cm

中国画《洪泽湖畔运河情》180×240cm

中国画《淮安水文化》230X600cm

中国画《运河泊我家•立交展新姿》230X195cm

中国画《荷城新象》185×97cm

中国画《昼行夜泊家一年》 200X220cm

明人金圣叹说：“不会用笔者，一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用”， 栾剑先生的绘画用笔勾勒富于节奏、韵律，在烘晕与渲染中，工致而又见灵动，严谨而不乏洒脱，足见出其技法精湛与惜墨如金的成熟，作品无论大小，画面无论简繁，都显示出底蕴深厚、境界清雅明丽的特点，而传统绘画的“皇家富贵”之风，已被吸纳、化解为作品深层的精神元素，展示为生意浮动、风神绰约的爽目清新、简率明晰、精湛生动、风神郁勃的气韵和面貌。 “深乎风者，述情必显”，“情之含风，犹形之色气”。

中国画《运河船家》70×70cm

中国画《古镇新荷》90×90cm

中国画《御码头》72x72cm

版画《运河古镇唱晚晴》175X115cm

漆画《守护千年·运河船家》200x140cm

中国画《黄金水道三峡情》230×196cm

中国画《雁塔千年又新颜》230×194cm

中国画《一季清香》90×70cm

中国画《故园新香》70×70cm

书画界的人们常常说起‘写意人生’，可什么是‘写意人生’呢？“古之学者为己，今之学者为人”，借用孔子的一句话，或许能道尽人心时态。在现代 这样一个喧嚣的背景下，栾剑先生能够平心静气，不躁不傲，沉浸在绘画中，真的很不容易，是尤为难能可贵的。这也就难怪，先生的画作为什么会 有一种散淡之意。散淡者，乃心灵无所住而住之象，呈自由状态，非少挂碍者 不能至此。而这种状态的得来，恐怕离不开他多年的笔墨修为和高尚的做人原则。

中国画《红韵》70×70cm

中国画《平安富贵》70×70cm

中国画《蝶·舞》70×40cm

中国画《和·美》70×60cm

中国画《乐》 90×50cm

版画《白衣天使•庚子平安》108X115cm

版画《请战·白衣天使》 92X69cm

版画《祥瑞金牛》 68X68cm

从栾剑先生作品看，画家凭着他的感情和感觉去画画，看似平淡的景物，当画家以艺术的语言再现时，已把个人的情感寓于其中。意境构成也不过如此，其作构图平和，用墨灵活松动，淡淡的设色使人们可以感受到空气在画面流动以及大自然的宁静与安祥。他的作品用墨浓淡干湿皆俱，使画面层次丰富，画家所作的一切都可让观者体味到什么叫作平凡中的美。他的作品，源于画家一种博大的、装得下大千世界的胸怀，画家尽管不能改造世界，但可以创造理想世界的境界，用他的生花妙笔写就出独具风神的水墨世界传递给每一位读者。

版画《祥和金牛》 68X68cm

中国画《冯虚御风》 60x45cm

中国画《横空出世》 60x45cm

版画《明朗》95cm×180cm

艺术到某种高度实际上就是一个人的素质与修养，他展现给读者的不仅仅是一幅画一幅字，而是一种体现精神再现灵魂，有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人，方可饱蘸激情，描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。栾剑先生的绘画是泼辣的、浓郁的，对大自然的无比热爱，就像他本人画上的色彩一样浓烈，艳而不俗，雍容典雅。我们始终认为栾剑先生的绘画是中国画家中的中坚力量，值得艺术界，书画界，收藏界必须关注的一位潜力十足的画家。