毕加索

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。

在全世界前 10 名拍卖价最高的画作里，他的作品占了四幅。作为一个生前便由卢浮宫收藏画作的画家，毕加索的存在无疑为西方美术史抹上浓墨重彩的一笔。

可这个在很多人眼里绘画不如三岁小朋友的人，凭什么那么厉害？

你来看看他的画——

要构图没构图，要造型没造型，还没我孩子画的好看，到底凭啥叫大师？难道画的看不懂就可以称为大师了吗？

那你了解过少年时期的毕加索吗？可能答案就在这里。

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毕加索不如你？他年轻时候的作品你见过吗

毕加索曾经说过：“我在小时候已经画得像大师拉斐尔一样，但我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。”

你以为他这样说是自恋?那我们就走近他的小时候，来看看他四岁时候的作品。

从构图到色彩搭配到人物形象，从遮挡关系到动态把握，这是一个四岁连笔都拿不稳的小朋友的作品，想想四岁的我们在做什么，玩泥巴？？？

这个世界真的是有天才的，毕加索就是！而天才的进步也是飞速的。

毕加索12岁时候的素描石膏像，你觉得这已经很优秀很震惊了？完全不够！他十三岁的作品就完全可以媲美很多写实主义大师了。

毕加索13岁时的油画作品《老渔夫》：

《最初的圣餐》毕加索14岁的作品：

而这幅《科学与慈悲》是毕加索进入艺术学校后，在老师的指点下创作的。

我们可以看到这幅画面展示了医生和修女共同护理病人的场景，整个画面的色调非常沉重，透过画面，可以看到毕加索的思考和他的人道主义精神。这样饱有内涵的画作，谁能相信 它出于一个年仅15岁的少年之手。

有没有被深深震撼到，我们以为画画连孩子都比不过的毕加索，竟然年轻时候的作品写实到如此地步。

所以，毕加索说的在小时候画得像大师一样真的不是在夸张。那为什么毕加索之后的作品变成了那个样子？更奇怪的是毕加索名震画坛并不是因为写实，而是在立体主义之后。

可见基本功是大师的必要却不充分条件，我们看大师究竟是怎样炼成的。

2

毕加索“越画越差”？

看了早年毕加索的画作我们有理由怀疑他是在“逆生长”状态，毕加索真的是“越画越差”吗？看一下毕老师的自画像发展史吧。

15岁

24岁

56岁

看完是不是一脸的问号？其实正像毕加索自己说的那样“要用一生的时间，去学习像孩子那样画画”。他放弃了自己的舒适圈，背离传统的绘画道路，来到艺术之都巴黎开启属于毕加索独一无二的艺术道路。

在我们被惊艳的青年时候后，毕加索因为被好友自杀影响进入忧郁阴沉的蓝色时期。情人奥利维叶的出现为毕加索的绘画注入一股鲜活的气息，画面弥漫着粉红色的浪漫环宇。再到他最被人所知的立体主义，使毕加索真正的名声大噪起来。

可见他一直在创新，在改变，毕加索也因创作方法的多变和作品风格的多样而被誉为“永远年轻的画家”。

蓝色时期毕加索作品

粉红色时期毕加索作品

立体时期毕加索作品

提到立体主义，不得不提的就是《阿维尼翁的少女》。它被认为是最早的立体风格作品，立体主义也被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。

我们可以看到这些女性似乎是被扭曲着表现出来的，但实际上最左边的带有埃及常有的正面的姿态，从中间两个人的脸上，我们可以看到西班牙古伊比利亚雕刻的痕迹，右边女性则是受到非洲艺术的影响，每个形象都是毕加索深思熟虑而创作出来的，是他在丰富的知识背景下的创新。谁还敢说这是简简单单的臆造？

毕加索一直在思索，在改变，虽然在我们看来这些似乎是“逆生长”的。

这就是毕加索自己的独特，从后印象主义、野兽主义和古典主义中去领悟创新，并且并受到非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的影响，他对东方的艺术也具有非常大的兴趣，塞尚的几何形构图几何结构美更是给了他新的灵感追求。

当一个画家看到他所要画的对象的正面时，难道对象就没有侧面和背面么？……我们能不能“同时地”把它们画出来呢？也就是说能不能用“二维”的画布画出“多维”的物体呢？

——毕加索

毕加索是个具有冒险精神的天才，他希望在画作上去表现一个动态的人物，一个具有“双面性”而不单调的个体，他的不断尝试也成就了他不断超越自己、富于变化的艺术风格。

他一面开拓着新的艺术样式，一面却又回到旧的样式中去寻找新的可能性，这是毕加索作品难以被大家所理解的原因，也是毕加索可能拥有如此成就的原因。

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亲眼看到自己画作被收藏进卢浮宫的人

这个成就，就极其优秀了。毕加索这个愿意打破自己去进行蜕变的天才，也注定不平凡。

对于影响力仅局限在艺术圈子里的人，大众未必会对他俯首称臣，而毕加索的艺术能量之大，已经辐射到了建筑、奢侈品，甚至人们的日常生活。

比如20世纪最重要的建筑师之一柯布西耶就深受毕加索的影响，他的萨伏伊别墅就是从毕加索的《格尔尼卡》中得到灵感。

毕加索作品——《格尔尼卡》

柯布西耶作品——萨伏伊别墅

而当香奈儿和毕加索碰撞在一起，又会产生什么样新的火花呢？

1924年，在芭蕾舞剧《蓝色列车》上，香奈儿担任全剧服装设计、毕加索负责节目单和幕布的创作，二人的合作也为这个舞台增彩不少，两个人也是至交的好友。

毕加索为芭蕾舞剧创作的巨型布景

《沙滩上的女人》

毕加索曾透露过，“绘画不是一个美学过程，而是......一种魔法，一种获取权力的方式，它凌驾于我们的恐惧与欲望之上。”看懂了毕加索的作品，就能理解毕加索想要表达的“魔法”，并且把它化用到生活中的其他领域。

这也是我们今天要来了解毕加索的意义，给自己点亮一个全新的审美技能，是其一，汲取毕加索艺术中的宝藏，则是其二。

要想彻底了解毕加索，说难也难，难的地方陈丹青也告诉了我们，“大家看了毕加索的作品后还是不太懂。毕加索为什么不好懂，这牵涉到一个知识准备，一个眼界。”

所以真的要懂毕加索，并不是可以瞬间完成的事情，或许要看一下非洲艺术，塞尚的艺术，看一下新古典主义也就是安格尔的艺术，还有希腊的艺术……