我觉得使用单反相机拍照，换门、换画幅都不重要，重要的是提升自己的创作理念。

不可否认，相机的档次对于摄影来说是有一定作用的，好相机可以拍出好作品，但相机是否高档，并不能成为拍不出好作品的绊脚石。

专业摄影领域比较广泛，商业人像、平面广告摄影、职业生态摄影、体育新闻摄影等都需要较好的摄影器材作为生产工具，有了好的器材拍摄创作更加得心应手，拍摄效率更高，拍摄成功率更大，创作空间更宽广。例如经常在野外拍摄野生动物的生态摄影师，拥有一部或几部机身防护等级更高、耐候性更强的相机是很有必要的，比如佳能1dx系列、尼康d5等，这样的相机可以在严酷的自然环境中保持稳定拍摄状态，天气恶劣环境中依然能够正常工作，用高阶相机进行野生环境下的摄影让拍摄者信心更足。好摄影器材，有当然更好，但有巧妙的摄影思路更加重要，比如巧用低端相机组成野生动物拍摄群，通过低廉的设备，多台组合，放置在野生环境加以伪装，进行定时拍摄，也能拍到非常真实的动物活动画面，就好像国家地理摄影师史蒂夫.温特一样，他用入门级别的700d相机长期跟踪拍摄雪豹，获得了很好的拍摄效果。所以说，创作理念第一，器材第二，是拍出好照片的定理，反过来则不成立。

一定要先确定创作方向，找到适合自己的创作题材，挖潜适合自己的摄影领域，然后再选择相应的摄影器材，反之则会迷失在器材发烧的路途中。摄影确实是一门比较费钱的艺术形式，但是绝对不是无止境地烧钱，当你找到了适合的创作方向，器材也就会相对固定。比如擅长使用50mm标头创作的摄影大师布列松、长期使用卡片相机创作的森山大道等，这些著名摄影大师都会选择最适合自己的器材进行创作，而且都把手中的器材用到了极致。当下的任何相机其实都能满足绝大多数创作需要。如果你不知道选择什么样的器材，想要多尝试不同器材，完全可以用租用的方式来体验，没必要什么都去购买，当你发现自己的专长领域后，就把手里的器材用到极致。当然，前提是你要有足够的摄影基础、技术和知识，知道怎样去创作，不要盲从，不要在网络论坛中跟风，更不要被键盘大师左右了自己的创作路线。比如你经常性拍摄花花草草，不妨给自己添置一台微距镜头，用好手中的80d，照样能拍出优秀的作品，甚至在某些方面比全画幅还更有优势；比如你经常拍摄纪实类跟拍，不妨尝试一下闪光灯，哪怕是三百元的国产货，都会对你的创作有很大提升价值；比如你喜欢拍摄风光，手中的80d照样可以完成，即使你换了尼康，也并不会有实质性的提高。用好手里的器材才是最重要的。除非，你发现喜爱的创作领域，手里的器材满足不了了，比如你需要拍摄4k视频，而且是工作用途，那么还是有必要换门索尼器材的。否则，还是要坚持用好手里的器材，把他们发挥到极致。