文/万物知识局

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现如今有许多恐怖题材的影视剧大多都将一些骇人的场景用音乐来替代，并且还增添了许多转换镜头，以此来做到吓人惊悚的画面体现。

甚至还有许多影视剧在上映期间，许多电影院甚至都表明了需要携带“速效救心丸”，不过观影结束后，不少观众也表示仅仅只是音乐吓人。

这也是因为现在市面上的影视剧，哪怕是恐怖题材，也要考虑未成年的心理承受力和心理健康等问题，因此大多都比较收敛。

但是在民国时期所拍摄的电影却是实打实的吓人，甚至一度被禁播，在海外上映多年才被重新寻回原片，看到其中的照片你会不会害怕呢？

看到这张照片是不是还误以为是哪个国家翻拍的我国四大名著之一《西游记》，因为在不少人的心中，86年拍摄的《西游记》才是首版，然而实际上，照片中的这一版才是首版，早在民国时期就上映了。

1927年，一部有关西游记的电影引起了非常热烈的反响，因为在那时候特效技术并不是经常出现，甚至连国外都还没有这方面的相关技术，然而我国一名叫做杜宇的导演却做到了。

他将现实和虚拟结合在一起，一时间，不少外国人都误以为中国真的有传说中的神仙。

这部戏最初上映的时候只拍摄了《西游记》其中一个章节，因为那时候电视剧的拍摄还是非常少的，因此也直接取名为《盘丝洞》。

这也是导致许多人不知道这部电影的其中一个原因，还有一个原因就是因为在上映后不久，这部电影就被南京民国政府给直接封禁了！

那么为什么要封禁这部影视剧呢，毕竟反响还是非常不错的，在民国时期一部电影能够得到国际社会的认可和关注，其实是很不容易，然而却被封禁，这其中也的确存在许多限制的因素。

大家都以为86版的比较贴合原著，实际上也仅仅只是在情节设定上比较贴合，实际人物的展现和画面的呈现都和原著相差比较大。

在原著中《西游记》，原本的设定就是带着一些恐怖色彩的，并且也比较暗黑，然而在86版当中，却体现了唐僧师徒四人之间的情谊，猪八戒和孙悟空的整体人物模样也都做了美化处理。

但1927年拍摄的这部《盘丝洞》里面的八戒和悟空，却俨然不是可爱憨厚的模样，反而有些恐怖和丑陋。

孙悟空的面容直接被刻画成了尖嘴猴腮的模样，这一点也和原著非常贴合，不过看上去就有妖怪的特征在了。

照片中就是当时拍摄的猪八戒，可以看到从侧面看过去完全没有特效和化妆技术的残留，非常逼真，这也是为何当时播出后，会被误以为这样的人物真实存在了。

杜宇在拍摄的时候，主要呈现出来的就是猪八戒的丑陋和暴怒，看到漂亮的姑娘，原著人物设定中的强取豪夺就被展现出来，这和86版中能够商量随性的八戒有着巨大的区别。

其实这一版的猪八戒，如果只就原著来说是非常贴切的，因为在书中，八戒就是妖怪，在被贬下凡之后，他的内心也一直存在许多不满和怒意，因此生性凶残，即便是跟随唐僧以后，也有许多小心思，在《盘丝洞》这部影片中就被完全展露出来了。

除了猪八戒的人物刻画实在太过逼真，彰显出了恐怖的色彩以外，沙和尚也是比较恐怖的，在原著中，唐僧前九世都是被沙和尚所吃，因此在这部电影中，依旧呈现出了沙和尚对唐僧那不为人知的关注。

因为人物刻画的缘故，导致这部剧虽然火热，但是也存在许多争议，毕竟在民国时期，普遍人们的接受程度还是有限的，对于这类的画面呈现多多少少都有一些不适应。

如果单单只是因为人物刻画逼真倒也不伤大雅，只是导演为了追求真实，将书中许多画面真实的描述出来了。

其中就包括了八戒和悟空在盘丝洞被妖精发现后，八戒寡不敌众，它的“猪头”被妖精斩下。

画面中猪八戒没有头颅却追着妖精跑，几个蜘蛛精就将它的“猪头”当成皮球一般在空中抛来抛去，看着异常恐怖骇人，比起86版的老少皆宜，这部电影的年龄限制就太多了。

而这个镜头在当时播出后，也被称为了“影视噩梦”的存在，悟空好不容易抢回了八戒的“猪头”，却在慌忙中将头给它装反了。

八戒趴在地上，“猪头”却是正面朝上，恐怖的氛围感直接拉满，并且此时杜宇还将镜头特意拉近，给了一个特写。

空洞的双眼，丑陋的嘴脸，尤其是身体和头颅完全呈相反的姿势，上映以后有不少人都被这个镜头吓得惊叫连连，这也是首部只通过画面来展现恐怖色彩的电影。

而仅仅只通过这些，就将妖精的骇人和唐僧师徒四人的人物刻画完美的呈现出来，不得不说这也体现了杜宇在拍摄和画面构思上的天赋。

虽说没有一句台词，师徒四人之间的“勾心斗角”却也呈现出来了，不得不说，这的确是展现出了一个不一样的《西游记》。

这张照片是该片中一个令人难以接受的画面，并不是因为唐僧在蜘蛛精中难以脱身，而是因为此时所表现的情节就是唐僧化斋，而难以接受的点就在于，蜘蛛精所呈上来的斋饭没有多加修饰，盘子里面装着的是人的“躯干”。

这也导致唐僧在看到后连连摆手，想要逃离，众所周知在86版当中，即便是呈现这样恐怖的镜头，大多也都是用昆虫鼠疫来代替，很少有直接用“肢体”来展现的，不过这也是为了贴合书中的描述。

那时候民国时期拍摄的画面能够达到这样的水准也是非常不易的，加上还是默剧，人物对于角色饰演的参透就非常重要，蜘蛛精的形象也得以展现，风情万种却又透露着危险的气息，令人着迷又退避。

在我们印象中蜘蛛精即便变成原型也都是五颜六色的模样，甚至还带着“宝石”，看上去没有恐怖的氛围，不过在1927年《盘丝洞》的呈现中却完全采用了写实的手法，蜘蛛精就是恐怖又略带着一些“不适感”。

并且杜宇还采用了观众对于“巨物”的恐惧，特意将蜘蛛拉大，人物站在蜘蛛群中就显得弱小无助，加大了在视觉上的恐惧，并且他的镜头下，蜘蛛就全是黑色的、庞大的模样，加上背景猩红的特写，打造了一种梦境的恐怖。

这张照片是蜘蛛精在转变过程中的场景，许多人都不知道的是，这个蜘蛛精实际上是导演的妻子亲自来客串的。

为了能够加大真实感，即便是在民国时期，杜宇就想出了用叠放胶片的方式，让整个转场自然又真实。

除了恐怖的气息以外，剧中那比较“开放”的呈现方式也成为了封禁的理由之一！

民国大家的思想都比较传统和保守，即便是在86版当中，也仅仅只是露肩拍摄，然而在20年代末期，影片中的女演员就已经是半裸上镜。

从这张照片中看，两名女演员后背都是裸露状态，攀附在蛛丝上，看起来邪魅又妖艳。

实际上这样的呈现方式也比较贴合妖精的整体塑造，因为在世人眼中，妖精本就是不拘于小节的，加上她们所展现的还是“蜘蛛”这个动物，以此裸露也成为了一种表达方式。

照片中的蜘蛛精正在更衣，不得不说，那时候的人物装扮还是非常漂亮的，凸显了蜘蛛精的妖媚之气，裸露香肩，穿着的衣服闪闪发亮，从画面明暗上做了处理。

并且在妆效上杜宇也是下了功夫，采用了类似戏剧的妆效画法，展现中式风格的同时也加大了恐怖气息，整部剧都将“妖”的主要层次展现出来，不过却忽略了时代的承受力。

这部剧在上映以后在北京、上海等地反响热烈，甚至一度火热到了国外，当时报纸刊登这部影片时都直接写明会“连映四个日夜”，可见其火爆程度。

虽然这样的画面虽然“史无前例”，但是碍于民众的接受程度，并且被大部人国人和外国人都误解中国有妖魔的存在，怪力乱神就导致被误以为宣传封建迷信的思想，并且“有伤风化”这样的评价也接连出现，最终这部电影仅仅只上映了五日就被封禁下架了。

后来随着战争的爆发，影片的保存也收到了一定的阻碍，有不少底片被丢失。

原本以为已经无法看到原版，殊不知在2012年，这部影片的部分胶片在挪威国家文物馆出现，虽然是拷贝版，但依然能够展现出当时拍摄的主要情节，修复之后只有60分钟的画面。

虽然影片已经不再完整，但是能够看到那时候真实的影视写照和原著的具体呈现已经十分幸运了。

时隔多年，人们对于恐怖题材的接受程度也早已发生了转变，如今这部电影已经成为了我们认知《西游记》的另一种途径。

虽然画面露骨，但在当时来说也的确是展现出了女性为了突破封建禁锢而做出的努力，实际上许多电影的背后都有其想要表达的特殊含义。

当我们观看影片能够了解背后的深意时就会发现，整部剧走向和中心思想都发生了巨大的转变。

参考资料：

人民网——1927年卖座大片重上银幕 失传《盘丝洞》归故里（图） 2014-06-20

凤凰文化——1927年电影《盘丝洞》回归中国 揭秘老电影修复 2014-04-21

中华网——镜头下：1927年中国拍摄的第一部西游记电影(组图) 2017-04-07