其实仅仅从歌名就能感觉到《负重一万斤长大》这首歌的沉重气息。所以当胡彦斌和希林娜依·高选择把这首作品搬到天赐的声音的舞台上时，大家都会觉得有些意外。而舞台的主色调，也透着一丝伤感。两人的表演也非常深沉。表演结束后，陈欢第一时间就觉察到希林娜依·高的情绪还在歌里，暂时还没有走出来。

接着，希林娜依·高向我们讲述了自己小时候被同学欺负的往事。其实类似的事实在太多了，很多女孩都在上学的时候有过类似的遭遇。而张碧晨讲述的往事就更具体更有细节了，她把小时候被冤枉的经历吐露了出来，虽然现在已经释怀，但这样的包袱如果一直伴随着成长，可以想象当事人有多么痛苦。

不过和两位女生对往事的讲述相比，我更喜欢胡彦斌唱完后的感触。胡彦斌并没有像很多人想象的那样，强调自己对这首歌有多么深的领悟，恰恰相反，胡彦斌直言，自己永远无法对这首歌里的细节感同身受，即便削尖脑袋也不可能想象那个状态，和那些画面。

我觉得，胡彦斌这句话，给了《负重一万斤长大》这首作品最大的尊重。

其实，这首歌唱完之后，在场的所有人，包括台上的胡彦斌，希林，台下的张碧晨，以及鉴音团成员，都在刻意收着说，或者，刻意不去触碰这首歌真正想表达的角度。在这里，我也不想把这个话题完全展开，其实大家通过部分歌词以及这首作品的创作背景，应该有所了解了。总之，这首作品主要说的是女孩，所以，男性即便小时候也有过很不幸的遭遇，但和这首歌里讲的事，还是没有交集的。当然，男孩也会遭遇类似的事情，这里就不展开说了。

同样是负重一万斤长大，但每个人背后的包袱，里面的东西是不一样的。所以，胡彦斌才会主动把自己和这首歌所讲的东西做了隔离，就像戴佩妮说的那样，胡彦斌在台上衬托着希林娜依·高，他是一个冷静的观察者或者关怀者。但是，这个地带，是胡彦斌无法真正走进去的。

说真的，天赐的声音这个舞台，出现这样的作品，的确有点沉重了。而大家其实一直在共同努力，把这首歌的能量消解到能和这个舞台相合的程度。胡彦斌能和这首歌主动进行隔离，不但是对作品本身的尊重，其实也是对那些女孩最大的善意。