在创作的路上，大师们始终坚持因料施艺，因料施艺是玉雕中首要的工艺，玉雕为工艺创作，无定形；玉雕需想象，并注于玉石之中，无涂改性。因此，每件作品都需要从料性、形状、颜色等出发，最大限度地利用玉料，尤其是在人物、花鸟、花卉、动物的创作中，更要因料设计，独辟蹊径。

万长锦，工艺美术师，中国青年玉雕艺术大师、南红玉雕青年才俊、非遗传承师-高级、师从云南玉雕大师徐世能。

鸡血红略带包浆皮的料子让他创作出了御龙观音，它的鸡血浆层非常厚，整件作品自远观看非常的鲜艳，皮层非常光滑，周边是黑色的类似于祥云般的形状，中间有一个黑色的小塔，底衬是鲜红的，似乎有一个黑洞，纹路十分清晰，雕刻细致，观音紧闭双眼，神圣而又威严。

麦彭仁波切在《百咒功德》中说：“观音菩萨是见解脱、闻解脱、忆解脱、触解脱。”任何人听到观音菩萨名号或六字真言，心里忆念观音菩萨的唐卡，这个福分是很大的。御龙观音寓意着官运亨通，内心祥和，平安健康，事事如意。

自在玉观音，它由包浆料做成，最前面的是透明的红色的料子，观音盘腿而坐，荷叶在其下，他一只手向外推开，另一只手扶在腿上，自在中又不失威严，长长的发髻盘在头顶，飘逸的佛珠与婆沙相应，纹路精致清晰，中部是白色原料构成，中上部白色的太阳向内散发，白色底座由荷叶边构成，最底部，是褐红色，三层颜色相互映衬。巧夺天工，令人赞叹。

绿色叶子在背后相互映衬，我们凝视着这件作品，仿佛要与他进行一场时空对话，细细数着它在这漫漫长河中所经历的潮起潮落，山川变化，斗转星移，终于在名师的手中，他的美被挖掘出来，我们在另一个时代见证了它的诞生，有幸欣赏到大师的传世佳作。

包浆料的一个Q萌版的一个齐天大圣，他雕刻时，没有对传统形象中大圣的完全继承，而是在此基础上完善发扬。于是没有神话中齐天大圣的凶猛与张牙舞爪，以特有的站姿，俯视着天下，傲人神气一览无遗，他身后背着金箍棒，一手抓着金箍棒背在后面，另一只手放在身前，气势无与伦比，在他的脚下，有一个类似于小骷髅面具的东西，似乎又象征了他本是威严神圣的代表，脚踩的枝干，带有独特的纹路，漂移的战袍与金箍棒交织在一起，可以佩戴在身上，又不显得十分凶恶，象征着万事都可办成，始终带着自信向前走。

大道至尊是大师对于文化的深度思考下诞生的又一佳作。浅褐色的背景似乎壳子，扣在他的身上，没有束缚感，反而有种互相成就的感觉，他蜷缩在内，卷卷的胡须密密麻麻，月亮弯弯的嘴独独带有醉翁的憨态，一串均匀小小的佛珠，一粒一粒地挂在他的脖子上，他的额头圆而锃亮，右边留有空白部分令人遐想，周边似被打碎的壳一样，但又极其自然，不规则中透着不一样的美。几何的图案圆形，在其底部，象征着天圆地方，古人对于真理的探求，以及他们天生不惧未知，勇于开拓的精神。

无论是人物动物还是山石花草，在描述的过程中，画的出神，如诗一般“含不尽之意于言外”，具有“意外之韵”，在玉雕作品之中表现出“不似似之”，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。以神统形，以意融形，形神结合乃至神超形越，虽然不易，但大师始终精益求精。

这件作品的料子第一眼就吸引到了他，因为红黑的料子极其少见。最后反复思索琢磨，他决定用老子的形象来进行雕刻。老子手捧小球，另一只手抚摸胡须，自上而下抚摸，老子的发际似乎也可以看得到，脸上的皱纹似乎是岁月的痕迹。寥寥几笔勾勒出老子慈祥善目的神态，不得不赞叹技艺人手艺的高超。象征着有求必应的寓意，对于传统文化的传承与发扬。

他怀着对传统文化的敬佩与向往，创作出了大日如来的一个法相，身旁是一条神龙，缠绕守护，他的每一根发髻都栩栩如生，如画龙点睛般再现，中华传统文化中的龙，守护在他的身旁，似乎没有了凶恶，多了几分乖巧与遵守，世间由他们而守护。

从整体看，它的最外层的边缘，是不规则的，这是历经风霜洗礼，在大自然中一点一点磨砺出来的，饱含着自然之美，摆放在金色之下，阳光投射进来，光散与物美极尽其华，仿佛时空转换，古人的智慧在眼前轮转，神圣的光芒仿佛要散射出来，遇着一切祥和，国泰民安，万事万物皆顺心行。

万长锦说：好的玉器要经过精雕细刻，“玉不琢不成器”。玉石会经过时代的更迭，沉淀的更加绝美，每块玉都有它自己的灵魂，温润养人，优雅独特，带来好运，大师的每一件作品都有着独一无二的意义，希望大师的作品可以得到更多人的观赏与认同，传世佳作应当永远流传下去。